حدث واحد ، ينظم في مكانين ، يحكي من خلال أكثر من عشرين لوحة ومنحوتة مع بعض التركيبات الشهيرة ، نشأة وأهم مقاطع القصة الإبداعية لأحد أهم الفنانين الإيطاليين المعاصرين.
يبدأ مسار المعرض ، الذي تم تنظيمه في سبعة أقسام مواضيعية ، من ميلانو ، حيث يتم جمع الأعمال التمهيدية لشاب بالادينو ، والذي تحول في السبعينيات إلى الرسم لتحديد هويته.
بعد ذلك ، في بيرو ، في أكبر ست غرف ، أعيد بناء التركيب الكبير الذي تم تقديمه في بينالي البندقية عام 28 لأول مرة منذ 1988 عامًا. فنان مدرك. في هذه المناسبة على وجه التحديد ، أثبت بالادينو أنه عرف كيفية إعادة صياغة أعماله وتوسيع نطاقها باستخدام أكثر العلامات والألوان والمواد تنوعًا ، بما يتجاوز سطح الجدران.
يسترجع المعرض بعض الموضوعات النموذجية للشخصية التعبيرية للفنان الكامباني ، بدءًا من الأشكال الهندسية التي تحلل الفضاء وتعيد تصميمه ، إلى المنحوتات التي تعكس العناصر النموذجية للشكل والحجم ، وصولاً إلى غرفة اللوحات الكبيرة ذات اللون الأساسي. الألوان والأصفر والأحمر والأبيض والأسود.
الغرفة الذهبية ، أحد العناصر التأسيسية للغة Paladino ، بين الضوء الأصفر ودرجات الأسود والأبيض التي تتخلل سطحها ، تعمل كنقطة مقابلة مضيئة للعمل العظيم للخشب المحروق بين الأطراف المكسورة والأشكال السوداء التي تلتهمها النار.
يتجلى عمل Paladino في كل تعقيداته ، ويكشف عن التكوين المفاهيمي والتحليلي ، وهو عنصر أساسي في عمل تصويري غير رسمي أبدًا ، والذي يتراوح بين أمثلة التقاليد وتلك الخاصة بالطليعة ويستمد من ثقافات قديمة وغير أوروبية.
تكشف الصور البارزة لمسيرة Paladino المهنية عن عدد أعماله ، من اللوحات الأولى التي عبرتها الفروع والخشب أو المحاطة بعناصر ثلاثية الأبعاد ، التي تقدم نفسها كتركيبات حقيقية.
كل هذا يكشف كيف أن رعاياه ليست مجرد صور رمزية. غالبًا ما تنشأ الصور ، في الواقع ، من التقسيم الطبقي للعلامات والمواد ، مما يخلق التشابك والشظايا ، والإعلان ، أو الإخفاء ، أو التلميح فقط إلى المعنى.
نقرأ في أعماله ظهور ثقافة البحر الأبيض المتوسط القديمة ، لدرجة أن لغة الفن وممارسة الفنان مع Paladino تبدو شيئًا سحريًا أو شامانيًا ، مكانًا لطقوس أو مأساة. تثير أعماله ، على الرغم من كونها مجازية ورمزية ، المعاني والمحتويات دون الكشف عن أصلها ، ولكنها تعبر فقط عن ظلها أو قناعها أو أثرها الأصلي.
