المعرض برعاية غييرمو سولانا، المدير الفني للمتحف ، ويستفيد من دعم الفنان واستوديوه ، الذين هم على اتصال وثيق بهذا المشروع. يضم المعرض حوالي 30 زيوتًا كبيرة الحجم مصحوبة بدراسات مختلفة ، تعطي لمحة عامة عن جميع الموضوعات المعتادة للفنان: صوره الفردية والمزدوجة والجماعية جنبًا إلى جنب مع أزهاره المميزة والمناظر الطبيعية الشاملة المطلية بألوان زاهية وخلفيات مسطحة.
يصور العمل Umbrella I و II Ada Del Moro Katz ، وهي واحدة من أكثر الألحان الملونة في تاريخ الفن الغربي. وبحسب بعض التقديرات ، فإن زوجها يزيد عمره عن 60 عامًا ، أليكس كاتز ، رسمها أكثر من 200 مرة. عبر لوحاتها القماشية والمطبوعات ، تظهر Ada بالتناوب رأسًا على عقب ، توأمة في ذوات متعددة في غرفة واحدة ، مخبأة خلف النظارات الشمسية ، مقيدة بقبعة الاستحمام ، صغيرة ، كبيرة في السن ، وفي كل مكان بينهما. شعره الداكن وجبهته الطويلة وأنفه المستقيم ونظرته المقيدة هي سمات متسقة في مثل هذه الصور المتباينة. عندما يشتري هواة جمع اللوحات صورة لـ Ada ، فإنهم يشترون سحرها وهواجس الرسام الرومانسية ، سواء مع زوجته أو الرسم نفسه. هواة الجمع على استعداد لدفع ثمن باهظ لمثل هذا الرمز. لوحات كاتز أدا هي أكثر أعماله المرغوبة. في الآونة الأخيرة ، بدأوا في قيادة سبع شخصيات في المزاد. في العام الماضي في لندن ، سجل فيليبس رقماً قياسياً في مزاد لـ Katz عندما باع لوحته عام 1972 لـ Ada in the Rain ، Blue Umbrella I ، مقابل 3,3 مليون جنيه إسترليني (حوالي 4,1 مليون دولار): ما يقرب من ثلاثة أضعاف تقديرها الأعلى. ولكن حتى مع هذه الإثارة ، يمكن أن يبدو سوق كاتس مقومًا بأقل من قيمته بشكل مزمن. بالمقارنة مع الرسامين من جيله ، مثل جاسبر جونز ، وبريس ماردن ، وديفيد هوكني ، يصنع كاتز الأعمال الفنية التي تباع بسعر رخيص بشكل ملحوظ ، ربما جزئيًا ، لأنه ظل غزير الإنتاج بشكل ملحوظ وعمله كان دائمًا خارج الصندوق. الفن المهيمن - نموذج العالم. كما كتب كالفن تومكينز في ملف خاص به في مجلة New Yorker لعام 2018: "كان له دائمًا اتجاهه الخاص ، والذي لم يكن اتجاه الفن السائد في أي من العقود السبعة الماضية."
ولد أليكس كاتز في بروكلين ، نيويورك عام 1927. في عام 1928 ، في بداية الكساد ، انتقلت عائلته إلى سانت ألبانز ، إحدى ضواحي كوينز المتنوعة التي نشأت بين الحربين العالميتين. نشأ كاتس على يد والديه المهاجرين الروس ، وكلاهما كان مهتمًا بالشعر والفنون ، حيث كانت والدته ممثلة في مسرح اليديش. التحق كاتز بمدرسة وودرو ويلسون الثانوية بسبب جدولها الفريد الذي سمح له بتكريس أوقات الصباح للأكاديميين وبعد الظهر للفنون. في عام 1946 ، التحق كاتس بمدرسة كوبر يونيون للفنون في مانهاتن. في Cooper Union ، درس كاتز الرسم مع موريس كانتور ودرب على نظريات وتقنيات الفن الحديث. بعد تخرجه في عام 1949 ، حصل كاتس على منحة دراسية للدراسة الصيفية في مدرسة Skowhegan للرسم والنحت في ولاية مين ، وهي منحة يجددها في الصيف التالي. خلال السنوات التي قضاها في Cooper Union ، كان كاتس قد تعرض بشكل أساسي للفن الحديث وتعلم الرسم من الرسومات. شجعه Skowhegan على الرسم من الحياة ، والذي سيثبت أنه محوري في تطوره كرسام ويظل عنصرًا أساسيًا في ممارساته اليوم. يشرح كاتز أن لوحة Skowhegan الهوائية أعطته "سببًا لتكريس حياتي للرسم."
أقيم أول عرض فردي لكاتز في معرض روكو عام 1954. بدأ كاتس في تطوير دائرة معارفه ضمن الجيل الثاني من رسامي مدرسة نيويورك وحلفائهم في الفنون الأخرى. أحصى من بين أصدقائه الرسامين التشكيليين جين فريليشر وفيرفيلد بورتر ولاري ريفرز والمصور رودولف بوركهارت والشعراء جون أشبيري وإدوين دينبي وكينيث كوخ وفرانك أوهارا وجيمس شويلر. من عام 1955 إلى عام 1959 ، عادة بعد يوم من الرسم ، قام كاتز بعمل تراكيب صغيرة من الأشكال في مناظر طبيعية من شرائط ورقية ملونة يدويًا ومقطعة بدقة. في أواخر الخمسينيات من القرن الماضي ، قرر أن يحاول المزيد من الواقعية في لوحاته. أصبح مهتمًا بشكل متزايد بالبورتريه ورسم أصدقاءه وخاصة زوجته وملهمته آدا. بدأ كاتز في استخدام الخلفيات أحادية اللون ، والتي من شأنها أن تصبح سمة مميزة لأسلوبه ، وتوقع فن البوب وفصله عن رسامي الأشكال الإيمائية والواقعية الإدراكية الجديدة. في عام 50 ، قام كاتس بعمل أول رسم مقطوع له. في البداية كانت تُقطع من القماش وتُثبَّت على خشب مُشكَّل ؛ سرعان ما بدأ في رسمها مباشرة على الخشب المقطوع. في الستينيات ، انتقل إلى الرسم مباشرة على صفائح الألمنيوم ، وهي ممارسة استمرت طوال حياته المهنية ، وشكلت سلسلة من الصور القائمة بذاتها أو المثبتة على الحائط الموجودة في الفضاء الفعلي. في أوائل الستينيات من القرن الماضي ، تأثرًا بالسينما والتلفزيون واللوحات الإعلانية ، بدأ كاتس في رسم لوحات كبيرة الحجم ، غالبًا بوجوه مقطوعة بشكل كبير. في عام 1959 ، شرع أيضًا في مسيرة مهنية غزيرة في الطباعة. استمر كاتز في إنتاج العديد من الطبعات في الطباعة الحجرية والحفر والشاشة الحريرية والنقوش الخشبية واللينوكوت. بعد عام 60 ، صور كاتس بشكل متزايد مجموعات من الشخصيات. استمر في رسم هذه المجموعات المعقدة في السبعينيات ، مصورًا العالم الاجتماعي للرسامين والشعراء والنقاد وغيرهم من الزملاء من حوله. بدأ في تصميم مجموعات وأزياء لمصمم الرقصات بول تايلور في أوائل الستينيات ورسم العديد من صور الراقصين على مر السنين. في الثمانينيات ، تناول كاتز موضوعًا جديدًا في عمله - عارضات الأزياء في الملابس المصممة.
ابتداءً من عام 2010 ، أعاد كاتس صياغة موضوعه ، مستخدمًا اقتصاصًا أكثر تشددًا للصور الفردية. بدأ أيضًا في تأليف المزيد من الصور باستخدام صور مقصوصة لنفس الموضوع بالتسلسل على الكتان. في السنوات الأخيرة ، غالبًا ما بدأ كاتس عمليته بالتقاط الصور بجهاز iPhone الخاص به ، والذي يقوم بعد ذلك بطباعة وتقطيع الصور المجمعة في تركيبات. من هذه الموكيتات يمكنه عمل دراسات مصبوغة أو الذهاب مباشرة إلى صنع كرتون كبير ، ومنه يرسم زيتًا على الكتان. خلال إقامته الطويلة في ولاية بنسلفانيا من أواخر الشتاء إلى أوائل صيف 2020 ، رسم كاتس أكثر من 50 لوحة ، بشكل رئيسي من الزهور والمناظر الطبيعية التي رآها من حوله.
توجد أعمال أليكس كاتز في أكثر من 100 مجموعة عامة حول العالمأو. والجدير بالذكر أن تلك الموجودة في أمريكا تشمل: متحف أولبرايت نوكس ، بوفالو ؛ معهد شيكاغو للفنون؛ متحف بروكلين متحف كارنيجي للفنون ، بيتسبرغ ؛ مركز الفنون دي موين؛ متحف هيرشورن وحديقة النحت في معهد سميثسونيان ، واشنطن العاصمة ؛ متحف مقاطعة لوس أنجلوس للفنون ؛ متحف متروبوليتان للفنون ، نيويورك ؛ متحف ميلووكي للفنون ؛ متحف الفنون الجميلة ، بوسطن ؛ متحف الفن الحديث ، نيويورك ؛ المعرض الوطني للفنون ، واشنطن العاصمة ؛ المتحف الوطني للفن الأمريكي ، معهد سميثسونيان ، واشنطن العاصمة ؛ معرض الصور الوطني ، مؤسسة سميثسونيان ، واشنطن العاصمة ؛ متحف فيلادلفيا للفنون؛ جامعة وادزورث ، هارتفورد ؛ ومتحف ويتني للفن الأمريكي ، نيويورك. بالإضافة إلى ذلك ، يمكن العثور على أعمال كاتس في Albertina (النمسا) ، ومتحف Moderne Kunst (النمسا) ، و Ateneum Taidemuso (فنلندا) ، ومتحف Sara Hildén للفنون (فنلندا) ، ومتحف Brandhorst (ألمانيا) ، ومتحف Bayerische (ألمانيا) ، ومؤسسة Louis Vuitton (فرنسا) ، متحف إسرائيل ، متحف متروبوليتان للفنون (اليابان) ، مجموعة Berardo (البرتغال) ، Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia (إسبانيا) ، IVAM Center Julio Gonzalez (إسبانيا) ، Nationalgalerie (ألمانيا)) ، و Tate معرض (إنجلترا) ، من بين أمور أخرى.
