حدثت التطورات والتعديلات دائمًا في جميع المجالات الإبداعية أو الأدبية أو التصويرية التي تدمج أو تتوقع ما يحدث وما يمكن أن يحدث حولها. تتغير الموضوعات وأشكال التعبير واللغات والتقنيات ، وبنفس الطريقة تتطور وتتغير الاهتمامات والتفضيلات وطرق الاستخدام من قبل الجمهور. تنتمي هذه المجموعة الكاملة من العمليات ببساطة إلى جدلية التطور العادية وتؤدي مباشرة إلى قلب ما نريد أن نتعامل معه في هذا الفصل الأخير: مستقبل السينما.
في عمود ABìCinema لدينا ، وإن كان بإيجاز ، ذكر الأسماء والعناوين والموضوعات التي كانت جزءًا من تاريخ الفن السابع. منذ نهاية القرن التاسع عشر ، شهدت السينما تغييرات كبيرة: من الصور الأولى بالأبيض والأسود إلى أكثر الابتكارات التكنولوجية في مجال التصوير والإسقاط تعقيدًا. لقد كان ، في كثير من النواحي ، قرنًا ذهبيًا وجد فيه كل نوع ، كل خط إنتاج ، في كل قارة تقريبًا ، ثروته. لقد كافأ الجمهور إلى حد كبير هذا السوق وشارك في عملية تطوير قطاع اقتصادي من كل الاحترام لمقدار رأس المال المستثمر.
في "حسناء عصرومع ذلك ، بدأت السينما منذ عدة سنوات في الخضوع لتحول كبير. يمكن أخذ تاريخ تاريخي مع إدخال التسجيل على شريط مغناطيسي. كان ذلك في عام 1976 ، وأطلقت JVC اليابانية (على حساب Sony) تنسيق VHS في السوق الذي أتاح فيه صب كمية كبيرة من الصور على شريط صغير ، يعادل تلك الموجودة في الفيلم. لم تكن الجودة هي الأفضل ولفترة طويلة نوقش ما إذا كان التنسيق الآخر ، Betamax ، الذي تفضله Sony ، هو الأفضل. الحقيقة هي أن أشرطة الفيديو قد حددت نقطة تحول بين السينما المعروضة في المسارح والمشاهدة الخاصة والشخصية للأفلام. لم تدم أسبقية VHS طويلاً ، وفي الواقع ، في غضون عقدين ، في عام 1995 ، تم فرض وسيط جديد: فيديو DVD ، يختلف عن DVD الصوتي الذي بدوره حل محل قرص CD ROM. في كلتا الحالتين ، كلاهما لـ VHS وبالنسبة لأقراص DVD ، كانت مسألة تحول جذري في آليات إنتاج ونشر الأعمال السينمائية التي كانت ، قبل ذلك الحين ، تعيش أساسًا على الدخل المتأتي من دور السينما ، وبالنسبة للحصة المتبقية ، من الممرات التلفزيونية. لذلك اهتمت الثورة بالسوق من جانب الإنتاج ، نحو كل ذلك الجزء من عملية الإنتاج في نهاية عملية صناعة الفيلم.
في الوقت نفسه ، استثمر الابتكار التكنولوجي الرقمي أيضًا الجزء الأولي بالكامل من التصوير والتحرير واستخدام آليات المؤثرات الخاصة. حدث التحول التاريخي مع إدخال كاميرات الفيديو بدلاً من كاميرات الأفلام ، عندما انتقلنا من فيلم السليلويد 36 مم إلى ذكريات بت. من التحرير التمثيلي انتقلنا إلى رسومات الكمبيوتر. من اللقطات الذاتية إلى تلك التي يتم التقاطها من خلال الطائرات بدون طيار. في دور السينما ، تم استبدال جهاز العرض القديم والبكرات بملفات تم إرسالها عبر الويب.
هذا لا يعني أن الطريقة السابقة في صناعة السينما قد هُجرت بالكامل ، بل على العكس. النوع الكوميدي ، على سبيل المثال ، يقاوم بشدة الابتكار التكنولوجي لأنه لا يتطلب بالضرورة استخدام أدوات تصوير متطورة بشكل خاص.
كما يقولون: ليست الأداة الوحيدة التي تجعل الفنان موضع تقدير بقدر ما هو الاقتراح والفكرة والعمل الذي يبتكره. هناك الكثير ممن يجادلون بأن التكنولوجيا تقتل السينما ، وتجعلها أكثر تعقيدًا ، وغير شخصية ، وميكانيكية. من ناحية أخرى ، يجادل آخرون بالعكس تمامًا: فهو يسمح لك بتوسيع آفاقك وأساليبك التعبيرية. يمكن للمرء أن يفكر ، على سبيل المثال ، فيما يحدث مع استخدام كاميرات الفيديو للهواتف المحمولة: يتم إنتاج أفلام صغيرة أو كبيرة لها أجزاء من الكرامة مقارنة "بالفيلم" التقليدي.
هناك مسألة مختلفة تمامًا تتعلق ببعض الركائز الأساسية للسرد السينمائي: الموضوعات ومهنة الممثل.
دعونا نرى ، بالترتيب ، القطاعات المختلفة التي يمكن أن نلمح فيها مستقبل السينما.
اطلاق الرصاص. أصوليو الكاميرا (صور كوينتين تارانتينو فيلمه الأخير ، • بغيض مرتفعات في 70 مم وقبله في هذا الشكل تم تصويره في 2001 A Space Odyssey بواسطة Stanley Kubrick)) يجادل بأن جودة الفيلم لا يمكن استبدالها بجودة رقمية. لا يزال عمق الألوان وتجسيدها وتألقها وحدتها تظهر إلى حد كبير لصالح السليلويد. في كثير من الأحيان ، لتوضيح المفهوم ، يتم الاستشهاد بحالة لورانس الجزيرة العربية، الفيلم الشهير ديفيد تتكئ من عام 1962 بطولة بيتر أوتول. في العديد من التسلسلات ، بفضل الفيلم فقط يمكن إبقاء طائرتين للتصوير في بؤرة التركيز: واحدة قريبة جدًا والأخرى في الخلفية ، في الأفق. يتركز البحث في هذا القطاع بالكامل على محاولة التقريب بين العالمين ، عالم الفيلم التقليدي والعالم الرقمي. ومع ذلك ، للحصول على نتائج ملموسة ، هناك خطر تجاوز حدود الإدراك البصري للعين البشرية ، سواء من حيث الإطار في الثانية (FPS) أو من حيث نطاق الألوان. لقد وصلت كاميرات الصور المتحركة الرقمية في كثير من النواحي منذ فترة طويلة إلى مستويات تقنية تعادل تقريبًا كاميرات الأفلام التقليدية مقاس 35 مم. وهناك الكثير ممن تمكنوا من تحقيق نتائج ممتازة باستخدام آلات ذات جودة شبه احترافية.
ومع ذلك ، في الوقت الحالي ، لا يزال مجال التصوير الرقمي بلا منازع ، وهناك كاميرات ذات أداء عالٍ في السوق. فيتوريو ستورارو، المصور السينمائي المشهور الحائز على جائزة الأوسكار ثلاث مرات ، حدد الطراز الرائد في هذا القطاع ، Sony Cinealta F65 بأنه "التعبير النهائي عن فن التصوير السينمائي الرقمي ... فهو يسمح لك بالتقاط الصور دون مساومة وبألوان وعمق والتفاصيل لالتقاط الأنفاس ". جنبا إلى جنب مع العلامات التجارية المعروفة الأخرى ، مثل Canon و JVC و Panasonic ، يتنافسون على سوق دائم التوسع يهدف إلى تحسين جودة الصورة (من 4 إلى 8K).
إسقاط. في حوالي عام 2010 ، تم الإغلاق الذي يمثل الانتقال من عرض الأفلام بتنسيق 35 مم التقليدي ، وهو نفس الشيء الذي تم به معظم التصوير ، إلى التنسيق الرقمي الجديد DCP (حزمة السينما الرقمية). في الوقت نفسه ، كانت شركات صناعة الأفلام الكبرى ، كوداك وفوجي ، بعد ظهور التكنولوجيا الرقمية ، تغلق أبوابها. في تلك اللحظة ، انتهت المرحلة "الرومانسية" من العروض في المسارح مع "البكرات" وأجهزة العرض العملاقة التي سكبت الصور السينمائية على الشاشة الكبيرة. منذ ذلك الحين ، تصل الأفلام مباشرة إلى مديري المسرح من خلال اتصالات فائقة السرعة (تصل إلى 70 ميجابت في الثانية) وبتنسيقات مذهلة مثل HD و 3D. انتقلت آلات الإسقاط بسرعة من الموديلات القديمة ذات المصابيح القوية للغاية إلى أجهزة الليزر الحديثة. التقنيات الأخرى التي تؤثر على الإسقاط تتعلق بجودة الأوراق: تم تقديمها في عام 2016
أقصى شاشة، شاشة على شكل جيل جديد قادرة على صنع كفاءة إضاءة عالية جدًا.
لكن الجانب المتعلق بالإسقاط الذي يثير اهتمام معظم المستخدمين هو جودة دور السينما ، التي تُفهم اليوم أكثر فأكثر على أنها مكان ترفيهي معقد ، حيث تكون مشاهدة فيلم ما جزءًا فقط من الاهتمام والخبرة التي يتطلبها الجمهور. في الواقع ، لبعض الوقت جنبًا إلى جنب مع الإغلاق التدريجي والمدمّر للعديد من دور السينما الصغيرة في الحي ، شهدنا انتشار مجمعات ضخمة ، غالبًا ما تقع في وسط مراكز التسوق الكبيرة.
