المصطلح يأتي من اليونانية كينوما، والتي تعني "الحركة" التي يضاف إليها gráphein ، "الكتابة": المصطلحان المرتبطان معًا يعنيان "الكتابة بالحركة". المجالات المرجعية الدلالية هي: التقنية ، التي تشير إلى المجموعة الكاملة من الأجهزة اللازمة لتصوير فيلم وإعادة إنتاجه ، سواء كان تناظريًا أو رقميًا (العدسات ، المحركات ، بكرات الوسائط أو بطاقات الذاكرة ، الأجهزة الصوتية ، إلخ) ؛ الفن ، يُفهم على أنه القدرة على التعبير عن قصة أو قصة أو حدث من خلال الصور وإعطاء رؤية الفرد الأصلية لما ينوي توصيله ؛ المكان ، في إشارة إلى البيئة المحددة التي يُعرض فيها الفيلم ، والتي يبدو أنها التعريف المقبول عمومًا والغالبية ؛ وأخيراً الصناعة ، في إشارة إلى مجموعة الأنشطة المتعلقة بإنتاج وتوزيع منتج سينمائي يمتد في العصر الحديث إلى التلفاز والإنترنت. يمكن استخدام المصطلح بمعنى أكثر عمومية ، مجازيًا ومجازيًا: عند الإشارة إلى تمثيل معقد للأحداث أو المواقف ذات التطور الديناميكي. من الشائع أن تقول "سينما حياتي" أو "أنت تصنع سينما" أو حتى "لا تتصرف مثل السينما".
يستخدم Treccani هذا التعريف: "مجمع الأنشطة الفنية والتقنية والصناعية التي تساهم في إنشاء العروض السينمائية (الأفلام) وأيضًا كل هذه ، كعمل شامل ، كتعبير ملموس عن الفن في مجال الخيال أو المعلومات أداة ، توثيق علمي ، لأغراض تعليمية ، إعلامية ، ترفيهية ".
ولدت السينما عندما جرت محاولة لإعطاء حركة للصور الثابتة ، التي يتم التقاطها عادةً باستخدام معدات التصوير الفوتوغرافي ، وذلك باستخدام حيل تصوير وتحرير مختلفة. أجريت التجارب الأولى في فرنسا في نهاية القرن التاسع عشر ، ونُسبت إلى الأخوين لوميير ، ولكن في الواقع ، بفضل تشارلز إميل رينو ، وفي الولايات المتحدة بواسطة توماس إديسون. تعتبر أبوة الاختراع مثيرة للجدل إلى حد كبير حيث لم يتم تسجيل براءة الاختراع على الفور ، مما يسمح بتطوير تقنية التصوير والعرض باستخدام أدوات وتقنيات مختلفة. لا يزال التسلسل الديناميكي للصور لا ينقل بشكل صحيح فكرة القصة وأضيف نص روى في الغرفة - قرأه في البداية شخص مسؤول - ثم مقطع صوتي مساند. عندما كان هذا ذا أهمية خاصة ، كان هناك أوركسترا كاملة في القاعة (كما حدث ، كمثال مهم ، مع نابليون من ابيل جانس من 1927).
يتمثل العنصر الأول في السينما في التقاط سلسلة من الصور المقربة لنفس الموضوع بسرعة مدركة للعين البشرية مماثلة لتلك الحقيقية (تم تحديدها لاحقًا كمعيار دولي في حوالي عشرينيات القرن الماضي بمعدل 20 إطارًا في الثانية تقريبًا). - إطارات للثواني). ومن هنا جاء مصطلح كاميرا الفيلم ، أي آلة قادرة على تصوير تتابع سريع للصور وحفرها على فيلم (في البداية شريط سينمائي). هذا المصطلح مشابه للكاميرا ، حيث يشير الاختلاف الجوهري على وجه التحديد إلى طرق تسجيل الصور (الدعم الرقمي).
العنصر الثاني يشير إلى الإسقاط. لا يكفي مجرد التقاط الصور أو تسجيلها لتحديد العملية السينمائية. من الضروري أن يتم عرضها على دعم مناسب ، بشكل عام "الشاشة الكبيرة" التي تصبح بعد ذلك ، في عصر التلفزيون ، "الشاشة الصغيرة". أخيرًا ، يشير لبنة البناء الثالثة إلى التوزيع. تفترض طبيعة القصة ذاتها في الصور أن نية المؤلف هي السماح لأكبر عدد ممكن من الجمهور بحضور العروض ، حتى لو كانت اللقطات هواة ، وبالتالي فهي مخصصة لجمهور محدود للغاية.
تنتمي الأسماء الأسطورية في تاريخ السينما إلى الحرف C. مثل المرة السابقة ، نذكر اثنين ، واحد "عالمي" والآخر إيطالي. الأول هو تشارلز سبنسر "تشارلي شابلنوالثاني هو لويجي كاتبة حوار الفيلم. في رأينا ، ناقد كورييري ديلا سيرا ، جيوفاني جراتسيني ، أعطى أفضل تعريف لشارلوت ، الاسم الذي اشتهر به في جميع أنحاء العالم: "كان في ابتسامته دموع العالم وفي دموع الأشياء التي صنعها تألق الفرح في الحياة. تأثر بنعمة العبقرية القفاز المقلوب لحضارتنا ، العسل والصفعة ، السخرية والنحيب ؛ كان عارنا وأملنا في أن نكون رجالًا. ... هكذا كان ، هكذا هو ، هكذا سيكون دائمًا: الضعيف مذموم ، المهزوم السخرية ، كرامة الإنسان التي داسها الظالم والمتعجرف ، والصراحة ، البراءة أسيء فهمها من أجل السذاجة ، وهي بدلاً من ذلك قوة العادل: هنا مأساة مشوبة بالكوميديا ، مهزلة مشوبة بالدراما. الرحلة الطويلة للمتشائم الأوروبي ، بدم غجري ويهود ، مليئة بالأحزان القديمة ، جعلته يقنع نفسه أنه مع ذلك يستحق أن يؤمن بالإنسان ؛ هذا هو عبور تشابلن ، معنى عمله كفنان عالمي ". كل هذا تصب في أفلام لا تنسى. نذكر أشهرها: Il rascal عام 1921 ، وأضواء المدينة لعام 1931 ، والعصر الحديث لعام 1936 ، وديكتاتور عام 1940 العظيم ولايملايت عام 1952. وهو ما يكفي لاستعادة ليس فقط الصفحات الأساسية من تاريخ السينما ولكن أيضًا لمراجعة نفس الشخص جميع المتغيرات اللانهائية للطبيعة البشرية التي يستطيع الممثل تمثيلها.
يعتبر الاسم الثاني الذي نذكره أحد أبطال نوع وفترة من السينما الإيطالية ذات أهمية خاصة: لويجي كاتبة حوار الفيلم. ظهرت سمعته السيئة بقوة في عام 1953 مع فيلم Bread، Love and Fantasy مع فيتوريو دي سيكا وجينا لولوبريجيدا. كانت تلك سنوات "الواقعية الجديدة" ونحن مدينون له بالانجراف "الوردي" الذي سيجعله يدخل بجدارة كاملة في أعقاب "الكوميديا الإيطالية" جنبًا إلى جنب مع ماريو مونيتشيلي ودينو ريزي التي ما زلنا نعيش منها على الدخل. أعماله الهامة الأخرى: Tutti a casa من عام 1960 ، ثم تناول بقوة موضوع الطفولة والمراهقة مع Incompreso من عام 1966 ومع مغامرات بينوكيو من عام 1972 (والتي سيكون لها أيضًا تكييف تلفزيوني) وأخيرًا Marcellino pane e 1991.
آخر تدوين باستخدام C لـ سينيسيتا. ما يسمى بـ "هوليوود على نهر التيبر" والمكانة الأيقونية للشاشة الإيطالية الكبيرة لما ميزته بعمق ، خاصة في السنوات ما بين الحرب العالمية الثانية ، التطور الكامل للسينما الوطنية. تم افتتاحه في عام 1937 ، ودمره القصف ثم أعيد بناؤه في عام 1947 ، وقد شهد أفضل أجيال من المخرجين الإيطاليين في العمل ، فيديريكو فيليني في المقدمة مع la dolce vita عام 1960. بالإضافة إلى حلقات لا حصر لها من الملحمة "الإيطالية الغربية".
