مجموعة الفنانين: جوليو باوليني و Arte Povera

من بين أبطال الحركة آرتي بوفيرا, جوليو باوليني (جنوة 1940) مكرس للبحث التحليلي ببصمة مفاهيمية قوية تدفعه إلى إلغاء أي قيمة خارجية لمفهوم الفن وتعريفه. من أول عمل له ، رسم هندسي (1960) ، صنعت عندما كانت في العشرين من عمرها فقط "- لوحة قماشية مرسومة في درجة الحرارة ، يتتبع عليها ، دون إضافة أي شيء آخر ، تربيع السطح ، وإجراء أولي لأي تمثيل محتمل -  طور جوليو باوليني بحثه من خلال التحقيق في العناصر المكونة للرسم ، ومساحة التمثيل ، وظاهرة الرؤية وشكل المؤلف. "بمرور الوقت - يشرح مادالينا ديش في مقال عن البحث الفني لباوليني المنشور على الموقع الرسمي للفنان - أدى التركيز على العمل الذي تم اعتباره في تطوره - بحثًا عن إمكانية تعريفه - إلى تركيز انتباهه بشكل متزايد على إيماءة المعرض ، إلى النقطة. لإثبات شرعية أو ضرورة هذا العرض الذاتي. أعماله "ليس لديها ما تعلنه": فهي لا تريد إيصال أي شيء ، وتقتصر على استحضار مقدمات تجلياتها. تتكون بشكل أساسي من اللوحات البيضاء ، وأوراق الرسم ، والجبس ، ونسخ الصور الفوتوغرافية ، وأحجام زجاجي من الزجاج ومجموعة كبيرة من العناصر الأيقونية (من تفاصيل اللوحات القديمة إلى أجزاء من الرؤى الفلكية) ، وهم يقدمون توقعًا لصورة تستعصي على أي محاولة التثبيت ، لتظل معلقة في البعد المحتمل. إن التأجيل المستمر للحظة الوحي يترك مجالًا لاستجواب التمثيل على هذا النحو: بالنسبة للسقالات التي تعلنها ، وكتالوج الفرضيات التي تسبقها ، وللغز الذي يمنعها من النظرة المباشرة "

في "شاب ينظر إلى Lorenzo Lotto" -  صورة لبضعة سنتيمترات (30 × 24) على قماش مستحلب من عام 1967 والتي تستنسخ بالأبيض والأسود صورة شاب رسمها لورنزو لوتو عام 1505 - تطلق باوليني لعبة النظرات الخيالية مع سيد القرن السادس عشر. إذا كان الصبي المجهول ينظر إلى Lorenzo Lotto ، فهذا يعني أن المتفرج يصبح Lorenzo Lotto. وهو يضع نفسه في مكان الرسام ، ويتحمل التحدي المتمثل في ذلك تهدف إلى الاستيلاء على سرها ، والتقاط نفحة من الهوية.  "الأعمال تنظر إلينا. هم الذين ينظرون إلينا وليس العكس. العمل لا يتكلم بل يرى ، إنه يرانا في نفس اللحظة التي نعتقد أننا نراه فيها "، يشرح الفنان. في أحدث الأبحاث ، يتركز الاهتمام بشكل خاص على هوية المؤلف: على "امتناعه" عن الوجود المسبق للعمل. "كلما تم الاعتراف به على أنه مطلق - غير مبال بأي إمكانية للتملك أو التمثيل - كلما كتب مادالينا مرة أخرى ديش - يعلن نفسه غريبًا عن تصوره. يحدث الفن بدون معرفة الفنان: مفهومه نقي ويظل لغز تحوله غير مفهوم. التنازل عن التأليف الذي يوجد بالفعل رسم هندسي أعلن نفسه على أنه "نذر العفة" ، يشهد دون توبة في أعمال لاحقة ، ويعلن بعبارات لا لبس فيها في أعمال مثل طاهر الحمل (بدون عنوان / بدون مؤلف) (2008) و انتحار سعيد (2010). بفضل تضحية نفسه ، لصالح الصوت الحصري للعمل ، يمكن للمؤلف أخيرًا التمتع بالامتياز الوحيد المستحق له: امتياز رئاسة حرمة العمل الفني. الامتياز الوحيد الذي لن يكون قادرًا على التخلي عنه هو في الواقع الإلحاح الذي يدفعه دائمًا إلى إنشاء منطقة محجوزة ، غرفة خاصة ، محمية من العالم ، حيث يمكن للعمل في "الساعة X" أن يكشف عن نفسه في أصالة".

جوليو باوليني

من مواليد 5 نوفمبر 1940 في جنوة ، ويعيش ويعمل في تورينو. وهو أحد مؤسسي حركة Arte Povera التي بدأها الناقد جرمانو سيلانتنشاط معرضه مكثف. منذ معرضه الفردي الأول في عام 1964 ، أقام معارض لا حصر لها في صالات العرض والمتاحف حول العالم. من بين المختارات الرئيسية تلك الموجودة في Palazzo della طيار في بارما (1976) ، ألو ستيديليك متحف أمستردام (1980) ، آل جديد متحف di فيلوربان (1984) ، في ستاتسجاليري في شتوتغارت (1986) ، في المتحف الوطني للفن الحديث في روما (1988) ، في جديد رواق am متحف لاندز جوانيم جراتس (1998) ، في مؤسسة برادا في ميلانو (2003) ، آل متحف الفن بواسطة فينترتور (2005) وآخرون ايت تشابل معرض في لندن (2014). شارك في معارض مختلفة لـ Arte Povera وتمت دعوته عدة مرات لحضور Documenta di كاسل (1972 ، 1977 ، 1982 ، 1992) وعشر مرات في بينالي البندقية (10 ، 1970 ، 1976 ، 1978 ، 1980 ، 1984 ، 1986 ، 1993 ، 1995 ، 1997). أعماله حاضرة في العديد من المتاحف في إيطاليا والخارج وفي المجموعات الدولية العامة والخاصة الهامة. تدريب مصمم الجرافيك ، لطالما رعى اهتمامًا خاصًا في مجال النشر والصفحة المكتوبة. منذ البداية رافق بحثه الفني مع تأملات جمعت في كتب محررة بضمير المتكلم: from مثله، تم نشره في عام 1975 من قبل Einaudi (تورينو) مع مقدمة من قبل Italo Calvino ، أ أربع خطوات. في المتحف بدون أفكار، صدر في عام 2006 من قبل نفس الناشر ، e المؤلف الذي ظن أنه موجود، نشره Johan & Levi (ميلان) في عام 2012. منذ عام 1969 ، ابتكر أيضًا مجموعات وأزياء للعروض المسرحية ، من بينها المشاريع التي تم تصميمها مع Carlo Quartucci في الثمانينيات والمجموعات الأخيرة لأوبرا لريتشارد فاجنر لإخراج فريدريك تيزي (2005، 2007).

السوق

بعد مرحلة التعديل التي بدأت في حوالي عام 2014 (مشتركة بين العديد من كبار الفنانين الإيطاليين وغير الإيطاليين) ، بدءًا من النصف الثاني من عام 2017 ، بدأت أسعار الفنان في التعافي بشكل واضح في السوق الدولية. كدليل على الاهتمام بعمله ، أكثر من 650 مزاد مع نسبة مبيعات تتجاوز 80 ٪ (أكثر من 55 ٪ في الخارج) وبلغ حجم الأعمال في عام 2017 ما يقرب من 700 ألف يورو. حسب الفهرس "سعره"، مائة يورو استثمرت في عمل باوليني في عام 2000 ، في يناير 2018 كانت قيمتها في المتوسط ​​ما يقرب من 430 يورو.

رواق: يعالج ألفونسو باوليني في إيطاليا أرتياكس نابولي وفوماغالي وكريستيان شتاين وماركوني من ميلانو ، توتشى برج روسي قرصة (إلى). العمل في الخارج مع رواق مهديشوكري في برلين ، ماريان غودمان معرض في نيويورك و رواق ايفون لامبرت في باريس.

أسعار: في المعرض ، لشراء أحد أعماله "التاريخية" (من الستينيات إلى أوائل السبعينيات) تبدأ من حوالي 60 يورو وحتى أكثر من مليون بالنسبة للمنشآت الكبيرة. تم احتواء أسعار المنتجات الحديثة بشكل أكبر: من 70 إلى 200 ألف يورو للأوراق والكولاج ، إلى 15-20 ألف يورو للمنحوتات والتجمعات المميزة لها. بالنسبة للمنشآت التي يعود تاريخها إلى ما بين الثمانينيات والتسعينيات ، يمكنك إنفاق ما بين 50 إلى 80 ألف يورو حتى تجاوز 80 ألف يورو ، اعتمادًا على جودة العمل وتعقيده وحجمه.

أعلى سعر في المزاد: "فهرس الأعمال المنقوشة في شكل زخرفي" والاكريليك و الجرافيت على قماش ، 200 سم × 300,3 سم ، صنع عام 1972 ، تم تغيير الأيدي من كريستيفي نيويورك في نوفمبر 2015 أ 586.228 يورو (الحقوق مشمولة) تضاعف التقدير أربع مرات. دائما من كريستي في الكبيرة التفاح ، بعد بضعة أشهر ، في مايو 2016 ، "ملحوظات For ال الوصف of a بويات بتاريخ 1972 "، تقنية مختلطة على قماش من 199,3 × 300,3 سم. تم بيعها بمبلغ 532 ألف يورو ، ابتداءً من تقدير أقل من 100 ألف يورو.

صورة الغلاف:

جوليو باوليني - الفن والفضاء. أربعة رسوم توضيحية لورقة بقلم مارتن هايدجر ، ١٩٨٣. - الصورة Pierangelo Parimbelli - Coutesy معرض فوماغالي