من بين عشاق الشاشة الكبيرة ، هناك بالتأكيد كتاب صغير ذو فائدة كبيرة: ألف كلمة للسينما، بقلم جيوفاني جراتسيني (لاتيرزا ، 1980) الرئيس التاريخي بالفعل للاتحاد الوطني لنقاد السينما ، قادر على توفير نوع من "صندوق الأدوات" الضروري لفهم العرض بشكل أفضل والعالم كله الذي يدور حوله. في الواقع ، من الصعب فهم الفيلم بشكل كامل إذا لم تكن على دراية بالآليات المتطورة لتقنيات التصوير ، وصعوبات التمثيل ، وتحديد مواقع الأضواء ، واللقطات ، والتحرير ، والموسيقى التصويرية وكل شيء آخر يتكون من عمل سينمائي.
تهدف مساحة Arte.firstonline.info/Cinema هذه إلى تزويد القراء بدعم "تقني" صغير قادر على تسهيل مشاهدة الفيلم وقراءته النقدية. في نهاية الفحص ، من الطبيعي التعبير عن حكم من حيث الجيد / السيئ أو يعجبني / لا يعجبني ، حجة أولية يتم استنفادها في بضعة أسطر بمجرد تعيين المربع ذي الصلة. بدلاً من ذلك ، يتعلق الأمر بالقدرة على إدراك الجوانب التي لا تعد ولا تحصى التي يتكون منها العمل السينمائي والقدرة على صياغة تقييم كامل مستدير ومفيد لإشباع رغبة الفرد في المعرفة والكفاءة بشكل كامل. ليس من قبيل المصادفة أن المصطلح الأول الذي نقترحه هو "المؤلف" الذي غالبًا ما يكون ، في بعض السياقات ، مشابهًا لـ "المخرج" الذي يصبح أيضًا ، في بعض الظروف ، "فنانًا". لأنه ، بكل بساطة ، السينما هي فن سواء تم التعبير عنها على الشاشة الكبيرة ، وكذلك في البث التلفزيوني ، وكذلك في مقاطع الفيديو الصغيرة التي تم إنشاؤها باستخدام الهاتف المحمول الخاص بها وإعادة اقتراحها على دائرة الشبكات الاجتماعية.
أ كمؤلف
تساعدنا الأبجدية على بدء هذا العمل بأفضل طريقة ممكنة وتضعنا في البداية المفهوم ، الموضوع الأساسي الذي يبدأ منه كل عمل في السينما: كيف تولد ، ما هي الفكرة الأصلية ، لمن تُنسب الأبوة ومن يملك حقوق الملكية الفكرية. في الحقيقة ، من هو المؤلف الحقيقي للفيلم؟ هل هو الشخص الذي كتب أو تخيل القصة أم القصة أم الموقف الذي سيظهر بعد ذلك على الشاشة الكبيرة؟ أو الشخص الذي أخذ الإشارة ثم قام بنسخها في سيناريو؟ أو مرة أخرى ، الشخص الذي قرأ السيناريو وتخيل التحويل إلى صور؟ أو ، مرة أخرى ، الشخص الذي قام بتصوير الصور الأولية مرة واحدة ، وقام بتحريرها ليعطيها رؤية متسلسلة؟ أو ، ونحن نتوقف هنا حتى لو كان من الممكن سرد العديد من الشخصيات الأخرى التي تساهم بشكل مباشر أو غير مباشر في إنتاج فيلم ، والذين قاموا بتأليف الموسيقى التصويرية التي تجعل المنتج ، مع الصور ، أكثر أو أقل متعة؟ يقال عن سيرجيو ليون الذي قام ، أثناء التصوير ، بتشغيل موسيقى Ennio Morricone في الخلفية للسماح للممثلين بالتوافق مع فكرته عن الفيلم الذي كان يصوره. في الواقع ، ما الذي يمكن أن يصبح من روائعه الرائعة بدون الموسيقى التصويرية لأشهر الملحنين على الشاشة الكبيرة.
يعرف Treccani المؤلف بأنه "من هو سبب أو أصل الشيء". السينما آلة معقدة للغاية ولا تسمح باختصارات سهلة. في الواقع ، لا يكفي أن تكون صاحب فكرة ، أو نص ، أو أن تكون مصدر الإنتاج السينمائي. من الواضح كيف أن نفس اختيار الذات يمكن أن يكون بحد ذاته فعلًا من أعمال التأليف. إن القدرة على تحديد إمكانية تحويل نفسها إلى صور في التجريد الأدبي هي الخطوة الأساسية التي تسمح بصنع فيلم. قد يكون الأمر كذلك أنه حتى العمل التصويري يمكن اعتباره نقطة البداية لإبداع فيلم سينمائي ، وفي هذه الحالة ، يمكن أن يكون المؤلف هو الذي يحدد هذا النوع من الموضوع باعتباره الحدس الأساسي للسيناريو اللاحق. في هذا المسار ، كل من يكتب فعليًا هذا المكون الأساسي للفيلم يصبح بدوره المؤلف وما إلى ذلك على طول جميع الخطوات التي يتكون منها المنتج النهائي.
في هذه العملية ، الشخص الذي يُعرف عمومًا بأنه مؤلف الفيلم هو المخرج ، الذي سنكتب عنه أكثر عندما يأتي دوره الأبجدي. في هذا الجزء ، نقتصر على التأكيد على دوره كمؤلف كموضوع قادر على تلخيص وفهم جزء جيد في حد ذاته من جميع الأدوار أو المهارات الأخرى اللازمة لصنع الفيلم. حتى هذا التعريف يحتاج إلى التنقيح: للمخرج ، مثل كل إنسان ، خصائصه الخاصة ، وطبيعته ، وثقافته ، وقدرته على التوجيه ، ومن الواضح كيف يمكن للمرء أن يجد طرقًا غير محدودة لـ "الوجود" أو "الفعل" في الإخراج. يمكن للمرء أن يجد مخرجًا يخضع للسيناريو ، ورغبات المنتج ، وشخصيات الممثلين ، أو بدلاً من ذلك المخرج الذي يفرض رؤيته ، وطريقته في رؤية اللقطات من خلال ما يعتبره فقط الإطار ، والأضواء. والنصوص ومواقع الشخصيات.
في بعض النواحي ، في الأبعاد الحالية للسينما المعاصرة ، يمكن للمخرج أن يشبه شخصية إدارية وليس شخصية فنية بالمعنى الدقيق للكلمة. في الواقع ، يمكن أن يُعهد إليه بوظائف وأدوار الاتصال والتنسيق وإدارة الآلة بأكملها التي قد يجد "الفنان" وحده صعوبة في إدارتها. لذلك ، فإن المتغيرات اللانهائية التي لا تسمح للاختصار ، في الواقع ، بإحاطة مصطلح "المؤلف" بزاوية قراءة واحدة ، وفي تاريخ الأدب السينمائي ، غالبًا ما يتم تقسيم الآراء. نقتبس من أفكار فرانسوا تروفو (من لذة العيون 1988) الذي يكتب: "بالتأكيد ، يمكننا القول أن مؤلف الفيلم هو المخرج ، وهو وحده ، حتى لو لم يكتب سطرًا واحدًا من الموضوع ، لم يخرج الممثلين ولم يختر ملائكة الكاميرا؛ جيد أو سيئ ، الفيلم يشبه دائمًا الشخص الذي يوقع على صنعه ، وفي أسوأ الحالات - الذي ذكرته للتو - سنجد أنفسنا أمام رجل نبيل لم يخرج الممثلين ، ولم يتعاون في السيناريو و لم يقرر الزوايا. حتى لو كان السيناريو جيدًا ، فإن الممثلين موهوبين بما يكفي للعب بدون توجيهات ، والمصور جيد ، سيكون هذا الفيلم فيلمًا سيئًا ، والأكثر تحديدًا فيلمًا سيئًا من مخرج سيئ ".
كتب جورجيو دي فينسنتي ، أستاذ تاريخ السينما والنقد بجامعة روما تري ، مقالًا مثيرًا للاهتمام حول هذا الموضوع (Enciclopedia del Cinema ، 2003) حيث يتتبع خطوط هذا "المفهوم" في تاريخ السينما ، بدءًا من منذ عام 1895 ، جرب الأخوان لوميير أيديهم ليس كثيرًا على الفكرة ، بناءً على اقتراح موضوع ما ، بقدر ما جربوا أكثر على التقنية الثورية التي سمحت بالانتقال من التصوير الثابت إلى التصوير الديناميكي. كان على "مؤلفي" الأفلام الأولى التي ظهرت في بداية القرن العشرين أن يطرحوا مشاكل أكثر من الناحية الفنية والميكانيكية من الناحية الشكلية والجمالية. بعد مرور أكثر من مائة عام ، ظهرت مشكلة مماثلة: صانع الفيلم هو أيضًا "تقني" ، أي شخصية قادرة على إتقان تقنيات تصوير جديدة ، ومعدات جديدة ، قادرة على توفير إمكانيات كافية لإنتاج فيلم قد لا يتم عرضه على الإطلاق. شاشة كبيرة مع القدرة دائمًا على الادعاء بأنها "سينما".
