نادرًا ما كانت الجامع الأمريكي موضوعًا للوحات ، بدلاً من ذلك هناك العديد من الصور الفوتوغرافية التي تصورها: شخصية محورية في تاريخ فن القرن العشرين ، من بين أولئك الذين خلدوا بيغي خلال حياتها ، واليوم معروضون في معرض إيكونا ، روجي أندريه ، برنيس أبوت ، رولوف بيني ، جياني بيرينغو غاردين ، جيزيل فرويند ، دينو جاراتش ، إيدا كار ، جورج كارجر ، أندريه كيرتيس ، هيرمان لاندشوف ، مان راي ، روبرت إي ماتيس ، نينو ميجليوري وستيفان موسيس.
توضح القيّمة شيفا كراوس أن "فكرة المعرض" مرتبطة ببرنامج الذكرى السنوية الـ 500 لميلاد غيتو البندقية في عام 1516. مصطلح "الغيتو" له أصله في مفردات البندقية. نفسها (من غيتو ، مسبك على جزيرة صغيرة حيث كان اليهود محصورين في القرن السادس عشر) والكلمة ، بداهة ، مرادفة للشتات واليهودية. بهذا المعنى ، فإن تاريخ عائلة غوغنهايم هو تاريخ الشتات: فقد هاجر اليهود ، من سويسرا ، من أرجاو سوربتال ، إلى أمريكا في عام 1847. ولد هنا بنيامين غوغنهايم ، شقيق سليمان الشهير ، ووالد بيغي. عاشت بيغي أيضًا حياة تميزت بالنزوح الدائم ، بالسفر المستمر ، بين أمريكا وأوروبا ، من باريس ، إلى لندن ، إلى نيويورك ، إلى البندقية ". وهكذا ، فإن الصور الـ 21 المعروضة تسترجع المراحل البارزة من حياتها الفريدة والاستثنائية كامرأة عازمة وجامعة متطلعة إلى المستقبل ، منفتحة دائمًا على العالم ، امرأة ثورية لم تتعارض مع التقاليد الاجتماعية البرجوازية فحسب ، بل قوضتها أيضًا ، المرأة التي ترك بخياراته علامة لا تمحى في تاريخ فن القرن العشرين.
افتتح المعرض بالصورة الشهيرة لمان راي (1890-1976) من عام 1925 ، حيث تقف بيغي في ثوب أنيق من تصميم بول بوارت: تنظر مباشرة إلى الكاميرا ، بتواطؤ وأمان ووضوح. يتم تعريف العصر والوقت بشكل مثالي هنا. من عام 1927 أيضًا لقطة لبرنيس أبوت (1898-1991) ، والتي تصور راعية الفنون في بداية شبابها ، مما يجعل بساطة شخصيتها المفكرة والحيوية تتألق من خلالها. إذا كانت صورة Man Ray ، مع مذاق ديكو ، تحدد من أين تأتي Peggy ، فإن صورة Abbott تحدد من هي Peggy. وجيزيل فرويند (1908-2000) التي أوجزت بيغي غوغنهايم صورتها الخاصة ، صورتها مع الناقد والصديق والمستشار هربرت ريد ، في شقتها في لندن ، في عام 1939. وخلفهم ، الشمس في صندوق مجوهراتها من قبل إيف تانجوي ، فنان سريالي جمعته بيغي. من لندن إلى باريس: ها هي ترتدي فستانًا بنكهة "مستقبلية" من تأليف إلسا شياباريللي الذي صورته روجي أندريه (1905 - 1970) في الشقة الباريسية للرسام والشاعرة الأمريكية كاي سيج ، في عام 1940. نحن في حالة اندلاع من الحرب العالمية الثانية ، يقع بيغي في مرسيليا ، حيث يدعم ماليًا لجنة التحرير السرية لفاريان فراي ، المفكر والصحفي الأمريكي ، الذي يساعد العديد من الفنانين ، العديد منهم من أصل يهودي ، على الفرار إلى أمريكا. حتى الراعية أُجبرت على العودة إلى الولايات المتحدة في يوليو 1941 مع زوجها السابق لورانس فيل وماكس إرنست ، الذي سيصبح قريبًا زوجها الثاني. لقطة رمزية تشهد على وجود هؤلاء الفنانين الأوروبيين في نيويورك ، وكثير منهم كانوا أصدقاء بيغي ، هي لقطة هيرمان لاندشوف (1905-1986) من عام 1942 حيث نرى جامع التحف في شقتها في نيويورك مع ليونورا كارينجتون ، فريدريك كيسلر ، كورت سيليجمان ، ماكس إرنست ، أندريه بريتون ، فرناند ليجر ، مارسيل دوشامب. من هذه الفترة نفسها هي الصور ، مرة أخرى من قبل أبوت ، لمساحات فن هذا القرن ، المتحف والمتحف الذي افتتحه بيجي في عام 1942 في نيويورك في الشارع السابع والخمسين ، الذي أنشأه المهندس المعماري النمساوي الروماني الأصول كيسلر. يعرض هنا مجموعته الفنية التكعيبية والتجريدية والسريالية ، وينظم أيضًا معارض مؤقتة لأهم الفنانين الأوروبيين والعديد من الفنانين الأمريكيين الناشئين ، الذين سيصبحون قريبًا ممثلين للتعبير التجريدي ، مثل روبرت مذرويل ، وويليام بازيوت ، ومارك روثكو ، ديفيد هير ، ريتشارد بوسيت دارت ، روبرت دي نيرو الأب ، كليفورد ستيل ، وجاكسون بولوك الذين كرس لهم معرضه الفردي الأول في عام 57. لا يمكن تفويت اللقطة الشهيرة لجورج كارجر (1943-1902) مع بيغي ولا يمكن تفويت بولوك فيها شقة المستفيد أمام الجدارية الضخمة التي تم إنشاؤها بتكليف من الفنان في عام 1973 وهي مملوكة الآن لمتحف جامعة أيوا للفنون.
ثم العودة إلى أوروبا ، واختيار البندقية ، ومشاركته في عام 1948 ، في بينالي البندقية الأول بعد الحرب. هناك العديد من الصور التي تنوي بيغي فيها إنشاء مجموعتها داخل مساحات الجناح اليوناني. وفي العام التالي ، اشترت Palazzo Venier dei Leoni ، على القناة الكبرى ، حيث انتقلت منذ عام 1949 ، وفتحت منزله إلى البندقية والسياح. بعض صوره في القصر لا تُنسى: متألقة في فستان ماريانو فورتوني في صورة إيدا كار (1908-1974) على شرفة مارينو ماريني ، الصور الشهيرة لكاتبين إيطاليين عظيمين نينو ميجليوري (1926) وجياني بيرينغو غاردين (1930) ) ، ومرة أخرى صديقتها Roloff Beny (1924 - 1984) التي صورتها جنبًا إلى جنب مع نصب Antoine Pevsner التذكاري الذي يرمز إلى la libération de l'esprit ، في الجناح الفرنسي في بينالي 1958. وخلال الثلاثين عامًا التي أمضتها في البندقية ، واصلت Peggy تصويرها. جمع الأعمال الفنية ، لمشاركة تراثها الاستثنائي مع الجمهور ودعم الفنانين مثل إدموندو باتشي وتانكريدي بارميجياني ، الذين نجدها معهم في لقطة في حديقتها الفينيسية.
الموهبة والجرأة والأنوثة أيضًا. الخصائص التي حددت شخصية بيغي غوغنهايم والتي تظهر واضحة وقوية من اللقطات المعروضة ، "المعرض" يؤكد على المنسقة زيفا كراوس ، الذي يهدف إلى أن يكون ذكرى وإشادة بذلك الجامع ، الذي كانت كل لفتة له بمثابة لفتة من الفن للقرن العشرين ".
مع أكثر من ثلاثين عامًا من النشاط وراء ذلك ، تم تأسيس معرض صور Ikona في عام 1979 في البندقية ، بالقرب من جسر San Moisè ، من قبل الفنانة ومالك المعرض Živa Kraus ، الذي لا يزال يديره حتى اليوم. منذ عام 1989 ، أصبحت Ikona Venezia أيضًا مدرسة دولية للتصوير الفوتوغرافي. قام بتنفيذ مشاريع في مواقع أخرى مختلفة في المدينة ، وكان دائمًا مرموقًا ، حتى وصوله ، في عام 2003 ، في الموقع الحالي ، في Campo del Ghetto Nuovo. شهدت في قاعاتها ، بمرور الوقت ، أعظم ممثلي التصوير الفوتوغرافي العالمي ، من بيرينيس أبوت ، إلى غابرييل باسيليكو وأنطونيو وفيليس بيتو ، وجون باثو ، وبروس ديفيدسون ، وأدولف دي ماير ، وروبرت دويسنو ، وجورجيا فيوريو ، وفرانكو فونتانا ، ومارتين. فرانك ، تشاك فريدمان ، جيزيل فرويند ، جياني بيرينجو جاردين ، ماريو جياكوميلي ، إريك هارتمان ، ويليام كلاين ، هيلين ليفيت ، ليزيت موديل ، باولو مونتي ، باربرا مورغان ، كارلو نايا ، هيلموت نيوتن ، فرديناندو سيانا ، روزاليند سولومون.
