العمل أطروحة. Scènes du régime esthétique de l'art من قبل الفيلسوف جاك رانسيير يتيح لنا أن نفهم بمزيد من الدقة والدقة مفاصل فكر هذا الفيلسوف الذي يبني الجماليات. وبالتالي المساهمة في تسليم الجزء العام من صندوق الدراسات والأعمال الخاصة التي يستند إليها كل من الأعمال الأكثر نظرية للمؤلف. العنوان الفرعي Scènes du régime esthétique de l'art، يتم تنظيمه حول أربعة عشر مشهدًا من هذا القبيل التي يشير كل منها إلى حدث مؤرخ ووضعه في المكان والزمان ، ومن هنا يمكن اقتراح مسألة التغيير المستمر لهذا "الفن" منذ ظهور علم الجمال. "Aisthesis" مصطلح مشتق من اليونانية، هو في الواقع اسم الفئة التي حددت في الغرب ، على مدى ثلاثة قرون (بومغارتن وكانط) ، النسيج الحساس وشكل الوضوح لما نسميه "الفن" جيدًا أيضًا لأنه ، من ناحية ، تستند هذه الفكرة ، وفقًا لرانسيير ، إلى الأجهزة وأشكال الحساسية والخطابات حول الثورات الفنية ، ومن ناحية أخرى ، فإن "الفن" - بحرف كبير - هو مفهوم يشير إلى شكل معين من تجربة المعقول. هذا الأخير موجود فقط في الغرب منذ القرن الثامن عشر ، قرن الجماليات نفسه ، حتى لو أفرغ المفهوم العام للجمال كما ورثناه من الإغريق.
هذه الفئة ، "فن"، لذلك يشير إلى أشكال من الخبرة الحساسة ، وطرق الإدراك والتأثر ، وأسلوب الحياة" وفقًا لذلك ، على مدى قرنين من الزمان ، أدركنا أشياء مختلفة جدًا من خلال تقنيات الإنتاج الخاصة بهم ووجهاتهم على أنها تنتمي إلى فن. ومع ذلك ، يجب ألا نعتقد أن Rancière يعيد بالتالي انعكاسًا للجوهر. نظام الإدراك والإحساس وتفسير الفن يتشكل ويتحول باستمرار. نحن نعلم أن إعادة تشكيل رانسيير للتفكير الجمالي أنتجت مجموعة جديدة كاملة من التأملات حول العلاقة بين الجماليات والسياسة. أظهر المؤلف أيضًا أن اللقاء بين الاثنين ، الجماليات والسياسة ، لم يكن عرضيًا ، ولكنه محفور في مفهوم السياسة ذاته. إن مفهوم "مشاركة الحساس" هو الذي أعطى معالمه. ومع ذلك ، بقي لإعطاء قانون لمفهوم "الفن" هذا ، لاستخراجه من الأساس التقليدي للتقليد.
"فن"؟ وماذا عن هذا المفهوم؟ هذا الاستخدام للمصطلح بدون تكملة الاسم قد أثبت نفسه تاريخيًا. أخذه رانسيير إلى وينكلمان. فهو لا يشير بأي حال من الأحوال إلى اختصاص (اختصاص المبدعين) ، بل يشير إلى وجود "بيئة حساسة تتعايش فيها المصنفات". لعمل مثل هذا التجميع ، كان لا بد من إجراء العديد من العمليات. يتمثل أحدهما في استخلاص مفهوم الفن من أفق حياة الفنان ومن أفق الفنون ؛ كان على الفن أن يصبح فنًا في حد ذاته ؛ ثم يأخذ شكل قصة ، مخطط زمني وسببي ، ينقش الجمال في عملية التقدم ؛ لينتهي الأمر بعرضه على نظرة نزيهة داخل المتاحف. وهكذا أصبح الفن حقيقة مستقلة ، فيما يتعلق بالبيئة (أشكال الحياة الجماعية وإمكانية الاختراع الفردي).
النظام الجمالي للفن يعارض النظام التمثيلي. الأول يكشف لنا أن "الإرادة استنفدت لما تعتقد أنه غاياتها والتي في الواقع ليست سوى مسيرة عنيدة لحياة لا تريد شيئًا". لم يعد على الفن تقليد الطبيعة الجسدية أو العواطف البشرية. وهي تنسب الآن إلى التزاوج بين القوة المحددة للأشياء أو الجملة ، "قوتها الخالصة على الإنتاج أو الاختفاء في إنتاجها". يعرضها لنا رانسيير في كل مشهد ، على سبيل المثال ، يصف بالتفصيل الطريقة التي صاغ بها إيمرسون ، في عام 1841 ، في بوسطن ، بكل راديكالية المثالية الحداثية لقصيدة جديدة للرجل الجديد ، الذي لا يلتزم. نفسه في النهاية في المادية المبتذلة فقط ليعيدهم إلى حياة الفكر والكل.
هذه المشاهد النظام الجمالي للفن أنها تشكل آلية هائلة لدمج فهم هذا المفهوم. يمكن للمرء أن يستنتج أن طالب هذه الفلسفة يجب ألا يستسلم للجهد المتواصل لممارسة إنكار الأحكام الموروثة في تاريخ الحداثة. يجب أن تبني الفجوات خطوة بخطوة التي تسمح لها بخلق تاريخ جديد للأخير ، وأن تصبح معاصرة ، وتؤكد نفسها في الصدام بين المؤقتات غير المتجانسة وفي فجوة جذرية مع ما هو وحيد.
