21 月 XNUMX 日星期五将在 威尼斯凤凰剧院“蝴蝶夫人”, 贾科莫·普契尼 (Giacomo Puccini) 的两幕日本悲剧，朱塞佩·贾科萨 (Giuseppe Giacosa) 和路易吉·伊利卡 (Luigi Illica) 的剧本（根据约翰·路德·朗 (John Luther Long) 的同名故事和大卫·贝拉斯科 (David Belasco) 的同名悲剧改编）。 这部歌剧于 17 年 1904 月 1907 日在斯卡拉歌剧院首次上演，并在接下来的几年里被作者多次改写。 这部作品于 1906 年以最终版本提出并以印刷乐谱出版，1907 年在巴黎以法语提出，XNUMX 年在纽约以意大利语提出。
普契尼的杰作将在威尼斯凤凰剧院以极具艺术趣味的新舞台呈现，作为第 55 届威尼斯双年展国际艺术展的特别项目，将于 XNUMX 月和 XNUMX 月举行两个系列演出，在节目的开始和结束。 布景和服装将委托给森真理子，最有趣的当代日本艺术家之一，受古代日本文化传统与最先进的当代技术手段的交汇以及人与自然之间的深刻平衡启发而创作的装置作品。 使用前卫的材料、多媒体工具和 3D 建模和印刷技术，并利用非常原始的“Kamo 女帽设计师的头部设计”，Mariko Mori 将提出一个风景容器和一套具有不同寻常视觉冲击力的服装和配饰，将允许以前所未有的方式发展东西方之间的重要相遇，这是普契尼作品的基础。
演出的方向将委托给西班牙导演Àlex Rigola，多年来一直担任巴塞罗那创新剧院 Lliure 的艺术总监，自 2010 年起担任威尼斯双年展剧院部分的总监，灯光设计师 Albert Faura 和舞蹈家 Inma Asensio、Elia Lopez Gonzalez 和 Sau-Ching Wong 将加入.
从音乐的角度, 普契尼乐谱的协奏曲将由以色列指挥家奥马尔·梅厄·韦尔伯 (Omer Meir Wellber) 创作，他去年在卡门的凤凰剧院和 Elisir d'amore 中获得好评，除了 23 月 27 日和 XNUMX 日委托给贾科莫的演出外，他将指挥所有演出萨格里潘蒂。 凤凰剧院的管弦乐队和克劳迪奥·马里诺·莫雷蒂指挥的合唱团将为双人演员伴奏，其中女高音阿马里利·尼扎和斯韦特兰娜·卡斯扬将轮流扮演 Cio-Cio-San，女中音女高音曼努埃拉·卡斯特和罗萨娜·里纳尔迪在 Suzuki 的作品中，在 Pinkerton 的作品中有男高音 Andeka Gorrotxategui 和 Giuseppe Varano，在 Sharpless 的作品中有男中音 Vladimir Stoyanov 和 Elia Fabbian； Julie Mellor 将扮演 Suzuki，Nicola Pamio 扮演 nakodo Goro，William Corrò 扮演 Yamadori 王子，Riccardo Ferrari 扮演和尚叔叔。 在 Yakusidé、帝国专员、登记官、Cio-Cio-San 的母亲、姑姑和表妹的次要角色中，凤凰剧院合唱团的艺术家将轮流担任 Ciro Passilongo、Bo Schunetton、Emanuele Pedrini、Nicola Nalesso、Enzo Borghetti、Marco Rumori、Misuzu Ozawa、Manuela Marchetto、Marta Codognola、Emanuela Conti、Sabrina Mazzamuto 和 Eleonora Marzaro。
21 月 8 日星期五首映后将连续 22 场演出，23 日星期六（C 轮）和 17.00 日星期日（B 轮）25:26，27 日星期二（D 轮），28 日星期三（非订阅），20 日星期四（E 轮） )、30 日星期五（非订阅）、19.00 日星期六（非订阅）和 29 日星期日（非订阅）XNUMX:XNUMX。 XNUMX 月 XNUMX 日星期六晚上是“城市的凤凰”和“省的凤凰”倡议的一部分，旨在与威尼斯市政府和威尼斯市政府合作，面向威尼斯市和省的居民省政府。
受到米兰斯卡拉歌剧院观众的嘘声和笑声欢迎, 蝴蝶夫人被 Tito Ricordi 的一项不幸发明拖到她不吉利的首演（17 年 1904 月 XNUMX 日），他想通过分散画廊中的一些员工“用特殊的音乐调谐口哨”来“用更大的建议着色图片”。 对喊叫者来说，利用它似乎并不真实”。 到现在为止很明显，惨败是由于克拉克，可能是由 Ricordi 的竞争对手出版商 - 经理 Sonzogno 发送的。 然而，普契尼对他的创作的信念并没有动摇，他从 28 年 1904 月 XNUMX 日在布雷西亚大剧院重演开始的《对蝴蝶夫人微笑》的巨大成功获得了惊人的证实（此后从未失败过） ，以至于在很短的时间内就征服了这部杰作的音乐剧经典之作。
在米兰首秀倒霉的四年前， 1900年夏天，普契尼在伦敦观看了一场题材相似的戏剧演出 大卫·贝拉斯科 (David Belasco) 摘自纽约律师约翰·路德·朗 (John Luther Long) 的小说，将小说的结局从幸福变成了悲剧。 他的戏剧天赋使他认识到主人公 Cio-Cio-San 是一个迷人的角色，其特征完全符合他作为作曲家的爱好：在值得信赖的 Illica 和 Giacosa 的手中，这部作品完全以主人公为中心，围绕着其他角色被轮换了。 精致的音色炼金术和对东方音乐模式的不断参考（使用有缺陷的音阶或出现异端的和声程序）伴随着脆弱的艺伎的心理旅程，从最初的独创性到怀疑，再到痛苦的最终辞职，具有非凡的敏感性和细腻性，如此之多整个情节剧史上最具人性化和最精致的角色。
《蝴蝶夫人》也是对所谓西方文明的迟钝和野蛮暴力、对它的虐待狂、它的肤浅、它的愤世嫉俗、它毫无根据的优越感的谴责。 距离简单而乏味的东方主义油印术光年远，它有力地放置了 文化对比主题 其中主角是受害者，着重于（在一个天真烂漫的日本小女孩身上）心理调查，其结果只能与内在最丰富的女性人物（Violetta、Tat'jana...）相提并论情节剧的历史。
非常重要的是作品的音乐风格，它没有避免最大胆的语言污染：除了已经提到的日本音乐的影响外，首先在五音阶的频繁使用中形成，有文化的西方传统融合（赋格托、瓦格纳回声、马斯奈的参考、波希米亚人和托斯卡的回忆，还有全音的音阶和源自俄罗斯音乐的其他东方形态）和使用的（美国海军的国歌，今天美国国歌）：一种极具延展性的混合模型，一方面允许声音发明的各种组合可能性，例如保证音乐对动作或其深刻的戏剧意义的持续坚持，另一方面不断重塑声音，避免语言退化为审美化的东方主义陈词滥调，其举止会悲惨地贬低蝴蝶人类故事的真实性。
森圆子
国际公认的艺术家，其作品可以在世界各地的博物馆和私人收藏中找到，Mariko Mori 凭借 2003 年在布雷根茨美术馆展出的 Wave UFO 装置享誉国际，随后在纽约、热那亚和 2005 年的威尼斯双年展上展出。他曾获得无数奖项，包括第 47 届威尼斯双年展的荣誉奖（1997 年）和 2001 年日本文化艺术基金会当代日本艺术奖。 Oneness 是他作品的回顾展，已在格罗宁根、奥胡斯、基辅、巴西利亚、里约热内卢和圣保罗展出。 他近期的大型雕塑作品包括 Tom Na H-iu (2006) 和 Plant Opal (2009)：两者均以与自然环境相互作用的元素为基础。 他目前正在从事 Primal Rhythm 项目，这是一个巨大的永久性装置，与冲绳县宫古岛七灯湾的景观密切相关。 他目前关注的是一个人与自然合而为一的世界，在这个世界中，人类生活的节奏与自然环境的节奏保持一致。 他的项目旨在让这种需求在我们的意识中闪现，并颂扬自然界中存在的平衡。 一种反映在生、死、重生和宇宙主题中的想法。 他的装置作品通常具有纪念意义，已在世界各地著名的场所展出，包括伦敦皇家艺术学院和蛇形画廊、东京当代艺术博物馆、巴黎蓬皮杜艺术中心、米兰普拉达基金会、纽约布鲁克林艺术博物馆、芝加哥当代艺术博物馆、达拉斯艺术博物馆、洛杉矶县艺术博物馆，他的作品已成为古根海姆博物馆和纽约现代艺术博物馆收藏的一部分和耶路撒冷的以色列博物馆。 他住在伦敦、纽约和东京之间。
