周日19五月, 下午 14.30，都灵书展，Spazio Sant'Anselmo, 将举行 Giorgio de Chirico 一书的介绍会。 神圣作品全集目录。
策展人将参与 乔瓦尼·加扎尼奥和埃琳娜·庞蒂吉亚两侧是 保罗·皮科扎, Giorgio 和 Isa de Chirico 基金会主席， 安德里亚达拉斯塔, 米兰圣费德勒文化中心主任， 菲奥雷拉米内维诺, 艺术评论, e 戴维德·隆多尼， 诗人。
这本书，介绍了 洛伦佐奥纳吉 和红衣主教 吉安弗兰科·拉瓦西（Gianfranco Ravasi），包含两位编辑 Paolo Picozza 和 Pierangelo Sequeri 的文章以及由 Salvatore Vacanti 编辑的 XNUMX 多部作品的目录，其中许多未出版或很少出版， 首次汇集艺术领域的作品 神圣的 画家擎天柱 （沃洛斯，1888 年 - 罗马，1978 年），从而调查他的作品中鲜为人知的一个方面。
该卷开创了这个系列 神圣的二十世纪，由 Crocevia 基金会构思和推广，旨在展示伟大的大师们 - 尽管神圣的主题似乎在手册中消失了 - 即使在当代世界也继续研究上帝与人之间的关系。
De Chirico，形而上学之父，从 XNUMX 世纪 XNUMX 年代末开始创作，在 XNUMX 年代和 XNUMX 年代更频繁地创作宗教题材的作品，这些作品见证了艺术家的诗意和哲学世界是如何通过引人入胜的研究而深刻更新的，具有复杂的和有问题的结果。
所提供的反思旨在强调，与第二次世界大战相结合，对神圣奥秘的开放如何接管，这改变了大师在形而上学年代所宣称的存在主义概念 - 当时他相信整个世界都是“无稽之谈”——它已被翻译成理论著作和艺术作品，它们知道如何令人惊讶，从 1940 年代下半叶创作的《启示录》开始。
写红衣主教 吉安弗兰科·拉瓦西（Gianfranco Ravasi）：“保存在乌菲兹美术馆的米开朗基罗著名的《通多多尼》未完成的复制品至今仍放在他工作室的画架上。 早在 1921 年，德基里科就怀着极大的敬意面对这幅神圣家族，正如他承认的那样，这是“最难解读和复制的画作”。 Pictor Optimus 已经到了他生命的暮年，他做出了这种极端的尝试来崇敬一个宗教主题和一位如此出色的艺术家，理想情况下，他的手在只用颜色填充了圣母的脸之后就停止了。 这是一段漫长的艺术旅程的象征性印章，它当然没有忽视神圣的、“超越形而上学”的前进，沿着精神的高海拔路径，在伟大的圣经叙述的全景中。
“没有人——埃琳娜·庞蒂吉亚 (Elena Pontiggia) 强调说——至少在 XNUMX 年里，设计了一部像德·基里科 (de Chirico) 这样不那么具有世界末日色彩的启示录。 或许没有人以如此平静的方式描述这些事件，在某些部分甚至带有孩子气的坦率。 最神秘和可怕的圣书，传统上被解释为世界末日的预言（尽管实际上它更多的是对人类痛苦历史的沉思，而不是对人类末世命运的沉思，并以新耶路撒冷的耀眼光芒和凯旋而告终羊肉）； 在 de Chirico 那里，它们变成了一个童话故事，既有自发的，也有文化的，在某些方面充满了童年的福音派精神，在其他方面则带有庄严的古典口音”。
由于附录中报告的大师关于神圣艺术的论文和文集，目录——对于理解一个被评论家如此忽视的主题至关重要，因为它与艺术家相关——为研究带来了新的和基本的贡献Pictor Optimus 的作品。 对于 Giovanni Gazzaneo：“De Chirico 是 45,3 世纪为数不多的理解基督悖论的艺术家之一，他既是“人类之子中最美丽的”（诗篇 XNUMX）又是同性恋者 没有“美貌”（以赛亚书 53,2:XNUMX）。 正如本笃十六世多次强调的那样，这是基督教艺术中始终存在的两张面孔：痛苦的面孔（上个世纪以十字架的标志向我们展示）和荣耀的面孔（二十世纪是很少能够表达），两者都是美丽的，因为它们是最伟大的爱的表达，给予生命的爱。 那里 升至丝毫 和启示录是这个悖论的表达，它已有两千多年的历史，但始终是新的，de Chirico 能够为其提供形式和色彩”。
我们建议从该卷的文章中摘录一个很好的摘录 “乔治·德·基里科。 神圣作品的合理目录”（西尔瓦娜编辑）“分析 de Chirico 艺术中的宗教主题，尤其是基督教主题，首先意味着要提出一个方法问题：他的哪些作品，除了标题所暗示的，真正想要代表圣经或福音派主题？
问题并不像看起来那么简单。 事实上，Pictor Optimus 在 XNUMX 年代末开始绘画完全受基督教传统启发的主题，并在 XNUMX 年代和 XNUMX 年代以一定的连续性致力于此，在接下来的几年中更加偶然。 甚至他以前的一些画作都包含对圣经或标题中标题的引用 圣母怜子图 宗教的，但这些作品包含其他含义或出于其他动机而不是明确声明的主题。
让我们举个例子，或者更确切地说，让我们举个最明显的例子。 1919 年 de Chirico 画了 浪子回头， 他在 1917 年已经为这个主题专门画了一幅画，后来他又多次回到这个主题。 然而，他无意描绘路加所讲的比喻。 或者，更好的是，通过对福音书页面的模糊暗示，最重要的是，他想将回归古代工艺、艺术法则和过去的例子理论化。 迎接儿子回到自己怀抱的父亲并不是寓言中的上帝形象，而是所有时代伟大大师的形象，更普遍地说，是 de Chirico 所说的“神圣的绘画艺术”，他统治着它在先锋派的实验和偶像破坏之后回归是必不可少的。 并非巧合的是，在 XNUMX 年代初期的绘画版本中，父亲虽然已石化，但仍具有经典的面相，而儿子则呈现出人体模型的外观。
除了使它几乎成为诗学宣言的纲领性意义之外，在这幅画中，人们还可以看到不同的参考，但总是与福音派信息无关：自传参考（旅行、出发和回归的主题贯穿整个画面画 de Chirico，几乎成为他一生的故事，也是对没有形容词的生活的隐喻）； 哲学（在身体、人体模型和雕像之间、存在与无生命物质之间、时间流逝与永恒之间的连续关系中）； 心理上的（在暗指与父亲的关系中）。
当然，无限的意义在艺术作品中产生共鸣，严格来说，对艺术作品的诠释 浪子 更符合标题的措辞。 然而，鉴于基里科的表达方式和著作，将这幅画放在他的神圣艺术作品中似乎并不合适，就像有时所做的那样。 在这里，无论如何，最好只考虑那些将圣经福音派的参考转化为相关的、而不是随意的隐喻表现的绘画和雕塑。
通过收集本书中的材料，除其他外，各种作品已被删除，随着时间的推移，这些作品被错误地认为是宗教主题。 所谓的 马达莱娜 例如，从 1952 年开始，实际上是一个 东方头，正如 Isabella Far（1953 年）在艺术家专着中的标题，而 锤手研究 不涉及被钉十字架的场景（de Chirico 从未画过钉在十字架上），而是准备图纸 伏尔甘的工作室 1949 年的某些不当标题也已更正，例如草图 托比亚斯和天使，它反而代表了雅各布与天体生物的斗争（de Chirico 自己有权 雅各布和天使 类似的图纸，表 0
像这样对 Pictor Optimus 的宗教题材（或他的神圣艺术，为方便起见，但不太准确，因为对于 de Chirico 来说，“艺术总是神圣的，即使它涉及一个世俗的主题。艺术本身就是神圣的”，《选集》，第 3 期）当然不希望完整，同时考虑到德基里科作品的浩瀚，如果有的话，它被提议作为对他绘画的深入主题的反思. […]
神圣主题：根据 de Chirico 的说法，在圣经中，受基督诞生启发的作品出现在那些献身于他的死亡之后。 理性不是神学的，而是历史的。 Pictor Optimus 的第一批神圣艺术作品被放置在战争年代，那个时代不可避免地让人联想到痛苦和哀悼的画面。 只有在 de Chirico 冲突结束后（情节除外 麦当娜与孩子 其中，与完美无暇 和 圣安东尼乌斯， 大约在 1940 年左右运行 ) 转向其他主题，并在福音书页面中选择了天使报喜、耶稣诞生和基督生平中的某些时刻，但没有放弃被钉十字架的主题。
档案照片上的日期为 1945-46 年，但由于与 约瑟夫传奇 1950-51 年， 圣诞 梵蒂冈博物馆，pl。 0，实际上是一个牧羊人的崇拜. 在人物的排列上，它与鲁本斯在费尔莫的同名画作联系起来并非巧合，即使在天使的主题和右边的一瞥光中，它看起来更像丁托列托。 此外，德基里科采用了鲁本斯和巴洛克式感性的主要直觉：天地之间、自然世界与超自然世界之间持续交流的理念。 金色的小天使合唱团加入不透明的牧羊人，天堂降临稳定，神与人的重叠和相互渗透。
基里科这些年画的宗教题材不多，但也不是很少见。 我们在他的展览和专着中找到了它的踪迹，偶尔会有人出现：在 1945 年罗马 Galleria del Secolo 的个展中，他展出了 纯洁的苏珊娜, 可与鲁本斯的副本识别； 1949 年在伦敦举办的大型个展中，他展示了 马达莱纳; 在 1953 年由伊莎贝拉·法尔 (Isabella Far) 签署的专着中出版 耶稣受难像脚下的抹大拉和 基督工人。
有时主题是二手的，就像两个小孩 祝福孩子耶稣， 这是艺术家在 1950 年圣诞节送给他妻子的，灵感来自鲁本斯和赫拉克勒斯婴儿的古典雕像。 然而，有时主题是客户向他建议的，例如 工人基督， 1950 年由阿西西 Pro Civitate Christiana 的创始人唐·乔瓦尼·罗西 (don Giovanni Rossi) 提出。 在这里，de Chirico 指的是，尤其是在赤裸上身的人物中， 福奇纳 火神之 委拉兹开兹 (Velàzquez) 的作品，这已经启发了他几乎同名的作品 火山工作坊 从 1949 年开始。然而，在这位西班牙大师的画作中，真正的主角是铁匠，而这里的一切都围绕着基督展开，他在作品的中心出现了不朽的形象。 的长袍 神工 她很穷，她的态度顺从，她的活动卑微，但德基里科不自然地增加了人物的比例，设法给她注入庄严和庄严。 虽然瓦肯人和他的铁匠一样高，而且看起来并不神圣，尽管他头上戴着月桂花环，身上散发着光芒，但基督彰显了他所有的神性，并共同见证了所有工作的高贵。
其他主题则源于过去杰作的暗示，例如 基督与风暴，也被错误地称为 神奇的收获, 和绘图 基督在水上行走. 这是这位艺术家仅有的两部作品，灵感来自于耶稣的奇迹般的干预。德基里科从不描绘奇迹：在他的画中没有治愈、死者复活、面包和鱼的繁殖，就像没有变形、变质一样甚至没有基督的复活。 那么为什么对神圣对自然元素的统治如此感兴趣呢？ 不仅仅是出于主题的原因，艺术家移居此地是出于对 圣沃尔普吉斯的奇迹 鲁本斯和德尔 加利利海边的基督 丁托列托的作品，他的绘画和素描分别占据了构图句法。
同样的惊厥 圣保禄皈依 (1946) 的梵蒂冈博物馆，在一阵嘶叫和喊叫声中，以倾斜的纠结手势解决，而使徒在他倒下的那一刻有点尴尬，源于对强大强调的兴趣和作品的构图复杂性，例如同名作品 圣保禄皈依 e 圣的殉难 利维诺 由鲁本斯。
最后，基里科一直关注的一个主题是天使。 的幽灵犹太天使 那使他痴迷于形而上学的绘画； 在 Hebdomeros 的书页中盘旋的精神天使的形象（“收到死者的灵魂后，天使以锐角恢复了弹簧的运动，抛入虚空，并与死者的灵魂一起上升到天堂”） 在他的神圣艺术作品中回归，无论是在主题必然预见的地方（天使报喜, 耶稣降生, 牧羊人的报喜)，以及他们可能意想不到的地方，比如 La 约瑟夫传奇.
乔治·德·基里科 -神圣作品的合理目录（Silvana Editoriale）
十字路口——Alfredo 和 Teresita Paglione 基金会
通过 A. Appiani，1 – 20121 米兰
foundationcrocevia@gmail.com
