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巴黎,艾米莉亚卡巴科夫在“室内乐”中的艺术

苍蝇音乐会(室内乐)是一件具有历史意义的装置作品,1986 年首次在瑞士 Dierikon 的 Neue Galerie 展出,然后于 1992 年在克利夫兰当代艺术中心和科隆的 Kölnisher Kunstverein 展出。 它是十个装置的一般系列的一部分,每个装置代表一个角色。

巴黎,艾米莉亚卡巴科夫在“室内乐”中的艺术

画廊 达太 罗帕克房间 音乐,一个展览,开放至 24 月 XNUMX 日,展出概念艺术家 Ilya ed 的装置作品 艾米利亚 卡巴科夫. 他们来自俄罗斯和美国,如今被公认为 XNUMX 世纪末出现的最重要的国际艺术家。

今天在 Marais 画廊展出,这件作品得到了更新。 艾米莉亚·卡巴科夫 (Emilia Kabakov) 说,这个装置:“谈论一个无法摆脱日常生活中的恐惧、问题和压迫的人。 我们希望今天,在巴黎,尽管有种种恐惧和政治暗示,这部如此富有诗意的作品将再次被接受和欣赏。”

在装置的中心,天花板上悬挂着一只纸蝇。 十二把空椅子和靠背轨道围成一圈排列。

每个展台都包含一张空白的彩色图画和俄文文本,已翻译成英文。 有些甚至包括乐谱。 一切似乎都指向静止不动的苍蝇,它充当焦点,引导我们的目光向上并协调我们的动作。 一段不明来源的古典音乐连续不断地响起。 它包含抽象的音符,使观者进入一种期待的状态,仿佛在等待一场音乐会的开始。

长期以来,艺术家们对苍蝇的寄生特性及其相应的拟人化特性着迷不已。 苍蝇是他们作品中反复出现的角色和概念。 对他们来说,苍蝇的概念就像苍蝇本身一样不稳定。 苍蝇音乐会(室内乐)是“整体装置”的一个例子,“整体装置”是伊利亚·卡巴科夫创造的一个术语。 艺术史学家奥斯卡·巴茨曼 (Oskar Bätschmann) 在全美艺术家目录中将它们描述为可以插入的百科全书式结构,邀请并引诱观众成为积极的参与者。 即使空间被装置完全占据,观者仍会产生一种错觉和挥之不去的空虚感。 这种暂停状态是他们作品中反复出现的主题。

然后第二个装置将我们带到另一个房间,为苍蝇音乐会 (1993),伴随着约瑟夫莫拉格的音乐安排。 房间里有一个用过的马桶和一个老式灯泡。 摇摇欲坠的墙壁和旧油漆工作围绕着一扇可以俯瞰太空的窗户。 一大群苍蝇在窗边蜂拥而至,聚集在“一只苍蝇交响曲”的配乐周围,停在孤独的讲台上,营造出一种忧郁的忽视感。

堕落的枝形吊灯 (1997) 介于这两个装置之间,令我们感到惊讶。 枝形吊灯显然已经从电线上折断掉落在地板上,水晶的碰撞声响彻整个空间。

它谈到了功能的短暂性、实际物体的缺席或消失以及它们作为幻影存在的重新物质化。 “这里发生了什么?”:一场意想不到的灾难,显然是不寻常的,它利用着迷的访客突然的惯性使自己摆脱日常生活,进入思考和阴谋的状态。

近年来,在 2014 年大皇宫的纪念碑展期间,巴黎对卡巴科夫一家来说就像陌生的城市一样重要。虽然他们的作品深深植根于卡巴科夫一家成长的苏联社会和文化背景,但他们的作品已经达到了普遍的重要性。 他们的大型项目包括 45 年第 1993 届威尼斯双年展的俄罗斯馆、1992 年德国卡塞尔文献展和 2014 年前往上海电站的大皇宫纪念碑 2015 陌生城市。

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