由 Vicente Todolí 策划的新布局包括永久性作品 I Sette Palazzi Celesti 的延伸，该作品于 2004 年根据 Lia Rumma 的项目为 HangarBicocca 构思和展示。 在 2009 年至 2013 年期间仍未出版和制作的五幅大型绘画作品，将与“塔”一起构成——现在向公众开放——一个名为 I Sette Palazzi Celesti 2004 – 2015 的装置。
五幅巨幅油画，是基弗近期最重要的作品之一，将陈列在七大天宫所在的“Navate”空间，丰富了永久性装置，并赋予基弗的杰作新的意义。 事实上，这些作品通过图像语言回顾了《七宫》中已经存在的一些主题——过去伟大的建筑建筑，作为人类提升神性的尝试； 通过天文数字来代表星座——并在艺术家的诗学中加入一些核心思考，例如人与自然的关系，对西方思想和哲学史的参考。
这五幅画与装置之间的对话为公众提供了欣赏一件复杂的艺术作品的可能性，它可以被完整地覆盖，不同的视角赋予单一的多形式景观以生命。
作品有：斋浦尔，2009； 2011 年创作的 Cette obscure clarté qui tombe des étoiles 系列中的两幅作品； 炼金术，2012； 死德国 Heilslinie，2012-2013。
安塞姆·基弗 (Anselm Kiefer) 为 HangarBicocca 创作的装置作品《七个天堂宫殿》(The Seven Heavenly Palaces)，2004 年，其名称源于古代卡巴拉犹太教著作《Sefer Hechalot》中描述的宫殿——可追溯至 14 至 18 世纪的宫殿/圣殿之书。 公元，其中叙述了人类走向上帝的精神启蒙之路。塔楼（Sefiroth、Melancholia、Ararat、Linee di campo magnetic、JH&WH、Torre dei Quadri Cadenti）的高度在 XNUMX 到 XNUMX 米之间，由钢筋制成混凝土使用角模块作为从集装箱中获得的建筑元素，用于货物运输。 每座塔的特点都是不同的元素和材料，这些元素和材料都参考了基弗的诗学：霓虹灯书写、成堆的铅皮书、船、电影、没有图像的画框。
安塞姆·基弗（Anselm Kiefer，1945 年出生于德国多瑙艾辛根）于 1969 年首次在汉诺威艺术协会展出。多年来，各种国际机构都为这位艺术家举办个人展览和回顾展：Stedelijk Van Abbemuseum，荷兰埃因霍温（1979 年） ); 波尔多当代艺术博物馆，ARC/巴黎现代艺术博物馆，巴黎（1984 年）； 芝加哥艺术学院、费城艺术博物馆、费城、洛杉矶当代艺术博物馆和纽约现代艺术博物馆 (1987)； 柏林新国家美术馆 (1991)； Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía，马德里，纽约大都会艺术博物馆（1998）； 现代艺术画廊，博洛尼亚 (1999)； 加拿大蒙特利尔当代艺术博物馆、华盛顿特区赫希洪博物馆和雕塑园以及旧金山现代艺术博物馆（2005-2007 年巡回展览）； 古根海姆博物馆，毕尔巴鄂，卢浮宫，巴黎（2007 年）； 伦敦皇家艺术学院（2014 年）。 他参加了两届卡塞尔文献展（1977 年；1988 年）和两届威尼斯双年展。 2007 年，卢浮宫博物馆委托基弗为其永久收藏创作了一件未发表的作品，同年，他在纪念碑之际在巴黎大皇宫创作了一个特定地点的装置。
安塞姆·基弗 (Anselm Kiefer) 作品的重新编排将作为一项“特别项目”推出，计划在未来三年内推出由 HangarBicocca Vicente Todolí 艺术总监构思的新节目。 到 2018 年为止的计划包括九场由 HangarBicocca 制作的国际艺术家个展：Philippe Parreno、Petrit Halilaj、Carsten Höller、Kishio Suga、Laure Prouvost、Miroslaw Balka、Lucio Fontana、Maria Nordman、Matt Mullican。
HangarBicocca 和倍耐力
HangarBicocca 是倍耐力支持的当代艺术空间，是公司自 140 多年前成立以来关注文化、研究和创新的悠久传统的自然延续。 由于 Pirelli 的承诺，HangarBicocca 制定了一个高水平的展览计划、一系列文化活动以及一系列面向公众的儿童和家庭活动，使 HangarBicocca 成为一个灵活的空间和国际游客的参考点。
