马克·夏加尔 (Marc Chagall) 开发了一种独特的视觉语言。 他混合了野兽派、象征主义和立体主义，创造了一个充满巫师、美人鱼和美丽女孩的生动梦幻世界。 他大胆的幻想符号和鲜艳的色彩获得了全世界的认可，这主要是通过他充满活力的版画的扩散。 苏富比拍卖会。
夏加尔最初作为年轻艺术家尝试版画制作，创作了一系列凹版作品来说明他的自传。 然而，直到 50 年代，他才完全被这种艺术形式所吸引，此时 Atelier Mourlot 的主管 Fernand Mourlot 和多才多艺的平版画家 Charles Sorlier 向他介绍了彩色平版印刷术。 曾协助画家兼雕刻家巴勃罗·毕加索、亨利·马蒂斯和费尔南德·莱热的索利耶 (Sorlier) 在这位著名画家 63 岁时才认识了夏加尔。 尽管事业已成定局，夏加尔仍乐于征求这位年轻雕刻师的意见。 两人成为了好朋友，成熟的学生很快成为了大师。
夏加尔是一位有条不紊的完美主义者，他通过先在石头或锌上用黑色绘制他的构图来处理每一幅石版画。 然后，他会打印几张校样，并在其中添加淡色或水洗色。 如果满意，夏加尔会继续进行颜色测试，通常会聘请 Sorlier 手动进行小幅调整，直到对每种色调完全满意为止。 这是一个艰苦的过程，因为夏加尔最大的版画组合中的每幅版画都包含多达 25 种独特的颜色。
夏加尔的第一个主要色彩组合是 1961 年出版的浪漫主义 Daphnis et Chloé。该系列由 42 幅万花筒石版画组成，讲述了希腊诗人朗格斯的世外桃源般的爱情故事。 在允许著名出版商 Tériade 发行这套版画之前，夏加尔用了大约 1.000 张锌版制作了四年版画。 他鲜艳的色彩使古老的童话栩栩如生，如图版 39，巴克斯神庙和历史（M. 346；C. Bks. 46）所示，其中艺术家的金色和玫瑰色色调唤起了圣所的奢华上帝（拍品 5）。
他的下一部伟大的彩色杰作 Le Cirque（M. 490-527；C. Bks. 68）于 1967 年出版。这是另一部充满爱意的作品，38 幅石版画的作品集重新审视了艺术家最喜欢的主题：马戏团。 作为维捷布斯克的一个男孩，夏加尔期待在当地的乡村集市上看到杂技演员和吟游诗人的表演。 在巴黎，他非常高兴终于能够参加 Cirque d'Hiver，在那里人们可以看到他在晚上画马术和独轮车手的素描。 多年后，他重新审视他的 Cirque 水粉画，并决定将它们重新诠释为一系列动画石版画，并附上文字（拍品 21-58）。 对于这个项目，他开发了深蓝色和欢快的黄色调色板，捕捉了马戏团的戏剧性灯光和旺盛的气氛。
在从事这些主要项目时，夏加尔同时与查尔斯·索利尔合作创作了几部“次要作品”，这些作品现在是这位艺术家最抢手的作品之一。 认识到 Sorlier 作为调色师的天赋，夏加尔允许他在他独一无二的作品之后创作石版画，从绘画到彩色玻璃。 Sorlier 在夏加尔之后最受欢迎的布景是辉煌的 Douze maquettes de vitraux pour Jérusalem，或耶路撒冷彩色玻璃的十二个模型（M. CS. 12-23；C. Bks. 57）。 受到夏加尔为哈达萨医疗中心犹太教堂创作的精美彩色玻璃窗的启发，这些盘子描绘了雅各布对他的十二个儿子的祝福和摩西对十二个部落的祝福。 整个系列捕捉了夏加尔 (Chagall) 讲述宗教故事的风格，并巧妙地诠释了他窗户的透明光芒（拍品 8）。
来源苏富比
