包豪斯的创新者：经商的女性

他们中的许多人已经是专业人士，在包豪斯，他们想与保罗·克利、瓦西里·康定斯基和拉斯洛·莫霍利-纳吉等人一起工作。 不幸的是，她们被带到了一个单独的车间，这个编织车间变成了一个以女性为主的班级。

起初，织造车间的女性人数远远超过男性； 政府很快制定了配额，以更好地平衡班级。 在完成第一年的预备基础课程后，女性将被引导学习编织，而男性则可以在学校知名的雕塑、金属制品、图形、摄影、炼金术和其他领域之间进行选择。 每个研讨会都由所谓的“大师”协调，Marcel Breuer（家具）和 Herbert Bayer（图形）等前学生最终成为“初级大师”。 大多数老师都是男性。 从德绍大楼的屋顶拍摄的包豪斯大师的照片显示了 12 个男人和一个单身女人：编织大师 Gunta Stölzl。

应用艺术领域的女性多于绘画领域的女性，室内设计师多于建筑师。 写艺术的女性远远多于从事艺术的女性。 一个有先见之明的例子是沃尔特的第二任妻子伊势·格罗皮乌斯 (Ise Gropius)，她在打造包豪斯声誉方面的作用不可低估。 正是通过伊势的公关努力、他的信件、他的策展工作，以及最终他对马萨诸塞州林肯市格罗皮乌斯故居的捐赠，包豪斯才开始为全世界所熟知。 Gropius 的双人办公桌（Ise 的一侧有一台打字机）是参观林肯 Gopius House 时首先注意到的装置之一。

在过去的十年里，女性对包豪斯形象建设的贡献终于浮出水面。 安妮·阿尔伯斯 (Anni Albers) 在泰特现代美术馆举办了一场回顾展。 露西娅·莫霍利 (Lucia Moholy) 的照片本身就被视为艺术品，而不再像她的一些知名同事所认为的那样，仅仅是他人天才的记录。 但是花了很长时间，这些故事非常令人沮丧。

这就是为什么我们想向读者提供六位女性的简介，她们对包豪斯的贡献不亚于她们的男同事。 这些简介由建筑师兼艺术评论家亚历山德拉·兰格 (Alexandra Lange) 撰写。 他的最新著作， 的设计 童年：如何 材料 世界 形状 独立 (Independent) 儿童, 由 Bloomsbury 于 2018 年 XNUMX 月出版。插图由洛杉矶的平面设计师和插画家 Ellen Surrey 绘制。

贡塔斯托尔茨

当 Gunta Stölzl（1897-1983）于 1927 年成为包豪斯编织车间的大师时，她划掉了学校身份证上的“学生”一词，并用“Meister”一词代替，更喜欢女性化的“Meisterin”。 作为第一位也是唯一一位女教师，不是由同事而是她自己的学生提名的，她没有什么可以证明的。
Stölzl 的作品——色彩鲜艳的抽象挂毯、耐用的工业面料、奢华的地毯——展示了编织艺术中表达和实验的可能性。 虽然该学科不一定是她或她的学生的首选，但 Stölz 深刻地改造了传统形式的“女性工作”，如刺绣、贴花和平织，并将它们推向了新的方向。 1931 年 Stölzl 因反犹太主义抬头而被迫离职后，Anni Albers 接管了实验室的领导工作。 离开包豪斯后，Stölzl 搬到了苏黎世，开始了手工编织业务； 在 60 世纪 XNUMX 年代后期，他全身心投入到挂毯编织中。
一旦您看到 Stölzl 的作品，就很难不看到她的印记，即使是在学校的男明星沃尔特·格罗皮乌斯 (Walter Gropius) 和马塞尔·布鲁尔 (Marcel Breuer) 设计的空间中也是如此。 在德绍的学生宿舍 Prellerhaus，您可以欣赏到 100 条相同的条纹毯子，它们都是根据 Stölzl 的设计由织造车间制作的。
当 Breuer 的管状钢椅于 1926 年问世时，开创先河的不仅仅是框架。 如果没有在座椅金属结构、扶手和靠背之间拉伸的织物，这把今天被称为 Wassily 的椅子将无法工作。 这种被称为 Eisengarn（铁纱）的织物是在 Stölzl 织造车间设计的。 “在哈佛档案馆中，我们有四个不同的艾森加恩样本，颜色鲜艳，橙色、蓝色、金色，”“包豪斯与哈佛”展览的策展人劳拉·缪尔 (Laura Muir) 说。 “今天他们只生产黑色的，因为只有通过黑白照片，包豪斯才传给了我们”。
当博物馆展示椅子的原始版本时，标签上确实应该有两个学分：Breuer 的框架，Stölzl 学生的内饰。

阿尔玛·西德霍夫-布舍尔

Alma Siedhoff-Buscher（1899-1944）于 1922 年进入包豪斯学院，并和她的同学一样被分配到编织车间。 一年后，她申请转学，被木雕系录取，但这只是因为她感兴趣的领域是儿童设计。 游戏是包豪斯项目的重要组成部分：教授初级课程的老师约翰内斯·伊滕曾是一名幼儿园老师； 1922 年 Itten 离开后，Josef Albers 将继承它。
Vorkurs 或预备课程指导学生探索材料、形式和颜色的基础知识。 最著名的教程之一是从 A4 纸创建三维结构。 设计任务与弗里德里希·福禄贝尔 (Friedrich Froebel) 革命幼儿园中儿童开展的活动没有什么不同。 在这些环境中，四岁的孩子通过使用盒子和木块学习了对称、抽象、构图和数学。 Buscher 设计了两本涂色书，让孩子们熟悉形状和颜色的概念。
Buscher 的第一个设计是为市场创造的玩具。 他的玩具——彩色木块、木造船的几何模型，以及编织车间的产品——为学校带来了可观的收入。 1923 年，他在 Haus am Horn 设计了一套托儿所家具，这是由 Georg Muche 构思并为 1923 年魏玛包豪斯展览建造的房屋原型。家具包括一个带有球形黑色旋钮的衣橱，一系列明亮的木箱，一些装在轮子上，用作大块，木偶剧院和玩具储藏室。 展览结束后，英国策展人尼古拉斯·佩夫斯纳 (Nikolaus Pevsner) 为自己的家购买了家具，让他的孩子成为 20 世纪第一批居住在色彩缤纷、部件可互换环境中的孩子，这正是建筑师的梦想。
布舍尔于 1944 年在法兰克福附近的一次空袭中丧生。

玛丽安娜勃兰特

Marianne Brandt（1893-1983 年）在 László Moholy-Nagy 的鼓励下也离开了编织车间，开始使用金属。 她是一位出色的摄影师，尝试使用蒙太奇照片——通常是她创作的有纹理、有光泽的物体。 她和 Wilhelm Wagenfeld 以玻璃茶壶和 Kubus（一套可堆叠的容器）而闻名，很快就以简单而基本的家居用品设计而闻名。 茶壶设计于1924年，平面呈圆形，壶盖呈圆形，半圆形的乌木柄置于器物表面，犹如马达锄头。
当包豪斯搬到德绍并专注于工业合作时，布兰特和她的同事们为市场创造了灯具。 这些灯安装在格罗皮乌斯大楼的各处。 这些物品也是圆形的，闪闪发亮，电缆和开关以最自然的方式结合在一起。 Kandem 灯于 1928 年与 Hin Briedendieck 一起创作，是包豪斯最畅销的产品之一。 Kandem 最初由铜制成，带有可调节的灯臂和坚固的底座，具有永恒的设计，是 Anglepoise、Luxo 和许多其他深受建筑师和消费者喜爱的灯具的灵感来源。 今天，您可以在 Alessi 购买 Brandt 的金属烟灰缸、糖罐和鸡蛋杯。
战后，勃兰特在柏林和德累斯顿教授艺术和设计，最终搬到德国东部的开姆尼茨，在那里她练习绘画、编织和雕塑。

安妮·阿尔伯斯

Anni Albers（1899-1994 年）从编织车间开始，后来转向各种材料实验——其他人和 Marianne Brandt——正在做家具和建筑设计。 我们通常将塑料和尼龙的使用与战后现代主义联系在一起，但真正开始使用这些材料的是 20 年代的 Albers。 他用闪亮的青蛙线制成的几何形状与 Josef Albers 在玻璃上的抽象相得益彰。 两者在结构和颜色方面都采用了相似的构图策略。
1933 年，纳粹党在包豪斯的现代主义重点（及其许多犹太人和共产主义追随者）中看到了颠覆性成分，迫使设计学院关闭。 安妮和约瑟夫·阿尔伯斯受邀在美国北卡罗来纳州阿什维尔郊外新建的多学科艺术学校黑山学院任教。 学校成为美国几个“新包豪斯”之一。
1949 年，安妮·阿尔伯斯 (Anni Albers) 成为第一位在纽约现代艺术博物馆举办个展的编织艺术家。 展览展示了马毛和人造丝非凡的手工编织质地； 棉花、铝和黄麻。 现代艺术博物馆的展览还包括由黑色金属部件制成的珠宝（DIY 的一个很好的例子）与亚历山大·考尔德和沃德·贝内特的贵金属作品一起展出。
1951 年之后，他还为 Knoll's 的工业生产设计面料，当时联合创始人兼设计师 Florence Knoll 正在寻找现代装饰面料，足够时髦来装饰未来的办公室。

玛格丽特·维尔登海恩

Marguerite (Friedlaender) Wildenhain（1896-1985）是 1919 年魏玛包豪斯学院第一届学生的一员。她不得不克服陶艺作坊大师的阻力才能进入课程，但她最终获胜并获准工作用这种材料。 最终，她被公认为陶艺大师，并在一所艺术学校担任陶艺工作室的负责人。 在包豪斯期间，她还遇到了她未来的丈夫、陶艺家弗兰斯·威尔登海恩 (Frans Wildenhain)。 他们于 1930 年结婚。
1933 年，身为犹太人的玛格丽特被迫辞去教职，她和弗兰斯搬到了荷兰。 1940 年，她获准移民美国，而弗兰斯则应征入伍。 他们七年没有见面，这种分离产生了艺术上的冲突，最终导致了离婚。
“不要相信男人，”据说她曾对一位以前的学生建议，“花瓶永远不会让你失望。”
和阿尔伯斯一样，威尔登海恩会在美国找到一席之地。 就他而言，这是他于 1949 年在加利福尼亚州盖尔内维尔创立的 Pond Farm Workshops。 威尔登海恩的美国作品具有自然主义风格，其灵感与包豪斯时期的作品不同。 他在 30 年代为德国瓷器制造商 KPM 设计的餐具由简洁的线条和强调的轮廓组成，而他的战后作品则呈现出更朴实、有斑点和条纹的色调。 这种新的风格设置受到他在中美洲和南美洲以及美国西南部旅行的影响。 池塘农场于 2014 年被列入国家史迹名录，保护现有结构和在那里工作的艺术家的作品的努力至今仍在继续。

露西娅·莫霍利

观看 Brandt、Buscher、Stölzl 和织造车间艺术家的作品的最佳方式之一是通过 László Moholy-Nagy 大师的第一任妻子 Lucia Moholy（1894-1989 年）的照片。

露西娅·莫霍利从未与学校建立过正式关系。 当她和丈夫到达魏玛时，他已经在从事编辑和摄影师的工作。 他使用大画幅相机，后来又使用了更便携的徕卡相机来拍摄照片。 学校搬到德绍后，莫霍利开始以视觉方式记录新建筑，将她的底片打印出来用于样书、广告和出版物。 他通过复制和他的摄影风格为包豪斯美学的传播做出了巨大贡献，这种风格强调建筑和物体的美学品质。
例如，当他拍摄 Buscher 的婴儿尿布台时，他将相机保持在 45 度角，这样物体锐利、朴素的角度就出现在前景中。 门和抽屉是半开的，以暗示这个物体的功能。
莫霍利发现德绍省。 她和莫霍利-纳吉搬回柏林并最终离婚。 然后他加入了共产主义者西奥多纽鲍尔。 当他被纳粹逮捕时，莫霍利逃到了布拉格，然后是巴黎，最后是伦敦，留下了 500 多张玻璃底片。
在他看到一些关于包豪斯的出版物之前，他认为它们已经丢失了，包括纽约现代艺术博物馆 1938 年的目录，其中使用了他的照片而没有署名。 她写信给时任哈佛大学设计研究生院建筑系主任的沃尔特·格罗皮乌斯 (Walter Gropius)，要求他将底片还给她，但没有成功。
今天，我们将建筑摄影视为一种独立的诠释艺术。 我们也更好地理解莫霍利作品在传达包豪斯经验方面的价值。 包豪斯于 1933 年关闭，并于 1938 年在现代艺术博物馆举办了第一次回顾展。二战结束后不久，格罗皮乌斯和现为布施-赖辛格博物馆馆长的查尔斯·库恩开始在哈佛建立档案馆. 包豪斯的想象仍然与莫霍利设定的图像和可视化联系在一起。

封面图片：包豪斯的女性。 1 年阿尔伯斯； 2 贡塔·斯托尔茨； 3 玛丽安·勃兰特； 4 玛格丽特·威尔登海恩； 5 露西亚·莫霍利； 6 阿尔玛·西德霍夫-布舍尔。