弗朗西斯·培根肖像展于 9 年 2017 月 10 日至 2017 月 XNUMX 日在 Mamiano di Traversetolo – Parma, Fondazione Magnani-Rocca 举行。
2015 年 1975 月在伦敦苏富比拍卖行举办的一场非凡拍卖会宣告了“培根神话”：在图录中，除了 1980 年和 1961 年的两幅自画像外，50 年的作品《教皇一世的研究》诞生于弗朗西斯·培根对Velázquez 的 Portrait of Innocent X 属于 Gunter Sachs，他是 60 和 XNUMX 年代著名的花花公子，也是 Brigitte Bardot 的第三任丈夫。
培根神话（都柏林 1909 年 – 马德里 1992 年）现已到达 Magnani-Rocca 基金会：培根 1954 年的名画《两个美国人》属于百味来现代艺术收藏，实际上将于 9 年 10 月 2017 日至 XNUMX 月 XNUMX 日展出与路易吉·马格纳尼 (Luigi Magnani) 在帕尔马 (Parma) 附近的 Mamiano di Traversetolo 别墅收藏的历代杰作并存。
这位艺术家的传奇可能在 2013 年 1969 月达到顶峰，他创作于 XNUMX 年的三联画《卢西恩·弗洛伊德的三篇研究》在纽约佳士得的拍卖会上售出，成为历史上最高价的画作，超越了之前的纪录蒙克的《呐喊》。
“我也认为这项工作很困难，我有点受苦，但随着时间的推移，我对它的理解越来越深，我爱上了它......”Pietro Barilla 在一篇按时间顺序不可能绘制的采访中承认道在这位伟大的实业家诞生一百年后，由弗朗切斯科·阿尔贝罗尼 (Francesco Alberoni) 创立。
最初让 Barilla 的赞助人感到不安，但后来他迷上的作品是 Francis Bacon 的《两个美国人》，于 1968 年从都灵的 Mario Tazzoli 画廊购买，以进一步丰富他的私人收藏，旨在分享和使艺术成为可用的一种改善生活的体验，从工作场所本身开始，它将通过绘画和雕塑传播：从毕加索到马克斯·恩斯特，再到恩索尔、德斯塔尔、苏廷、摩尔，再到意大利人莫兰迪、博乔尼、德基里科、萨维尼奥、马里尼， Cascella、Manzù、Messina、Pomodoro、Soldati、Morlotti、Burri、Fontana、Guttuso、Maccari、Ceroli。
这位艺术家大概是在奥斯蒂亚作画，那是 1954 年秋天在意大利短暂逗留的最后阶段。然而，他并不是贝尔佩斯的常客； 尽管他宣称自己很喜欢米开朗基罗的雕塑，但他从未去过美第奇教堂，他甚至认为没有必要去当时展出他的一些作品的威尼斯双年展，也不认为参观是明智的在罗马的 Doria Gallery Pamphilj 参观 Velázquez 的 Portrait of Innocent X，这是 50 年至 53 年间进行的八项系列研究的灵感来源。
两个美国人：一个简单的四边形空间起源于细细的白色细丝，这些细细的白色细丝追踪着一个紧凑的黑色立方体的后壁和侧壁的周边，形成了一个玻璃盒子，一个除了隔离和集中注意力之外别无他用的框架它包含的图像，让您更好地看到它。 从一开始，艺术家一直关注的是，一个故事无情地倾向于在两个人物之间暗示自己。 只有孤立画中人物的圆形或平行六面体的作用才能防止故事蔓延到所表现的整体中，从而消除其说明性和叙事性。 隔离对于培根来说是打断叙述、阻止插图的最简单方法，从而通过坚持事实来释放人物。 风景或任何非正式元素都不会填满画面的其余部分； 相反，它将被深色和阴沉色彩的大背景占据，其唯一目的是吸引形式。 从这个深不可测的空间中出现了两张正在溶解的面孔，在画笔和调色刀的笔触下明显变形，或者由于艺术家自己在手上挤压然后直接扔在画布上的颜色。 培根解释说：“在那一刻，我准备好做任何事情：我用抹布擦掉或拿刷子擦掉我刚画的东西，我在上面涂上石油精，然后在上面画别的东西......任何破坏图像合理组织的东西，只要它自发地生长，也就是说，根据它自己的结构而不是我强加给它的结构” [...]同时我希望变形来记录外观”。
左边的男人的特征是嘴巴略微放大，嘴角露出嘲弄的笑容，露出所有牙齿，面部特征变形，就像 X 光图像中一样。 培根后来承认，他提到了在去柏林旅行期间购买的射线照相定位一书中发表的一些射线照片。 他的笑容是令人不安的，因为正是因为这个笑容，那张脸才开始散架，仿佛在腐蚀酸液的作用下，变得不堪，不堪。 只有培根建议称为歇斯底里的微笑的坚持微笑才能在面部消失和下一次不可避免的身体擦除中幸存下来。 然而，即使是右边的人，也受到与人物头部相同的变形力的影响，变得可见，就好像头部试图摆脱自己的脸一样。
正如哲学家吉尔·德勒兹 (Gilles Deleuze) 在 1981 年所写的那样，培根希望“总是把人变形到获得外表的地步； 他无法从字面上描绘它们。” 它的目的是带出、制造可见的、不可见的力量。 整个身体都伸展开来从嘴里逃脱，这里没有尖叫，就像艺术家所代表的人物经常发生的那样。 除了哭之外，其实还有微笑，它起到消融身体的作用。 很难不使用刘易斯卡罗尔的话来描述爱丽丝梦游仙境中猫的消失：“这次它消失得非常缓慢（......）以笑容结束，当一切都消失时它会持续一段时间已经走了”。
弗朗西斯·培根，两个美国人，1954 年，布面油画（摄影 Adriana Ferrari-Milan）
