此次拍卖提供了大量战后法国设计作品，并以让·鲁瓦耶 (Jean Royère) 令人印象深刻的精选作品为基础。 驾车 拍卖 这是红色的 Ours Polaire 沙发。 Jean Royère 首次设计了 Polaire Ours 沙发 234 年，在翻新他的住所时，他住在他母亲位于 1947 rue du Faubourg-Saint-Honoré 的公寓里的房间。
最初，这种设计的发展势头很慢，但很快沙发就在 50 年代末和 60 年代初的 Royère 室内随处可见。 今天，它被公认为他最具标志性和最受欢迎的设计之一。 我们柔软的圆形造型与 Royère 在 50 年代已经盛行的奢华审美和生物形态风格保持一致。 这件拍品保留了原有的厚红色衬里，这种颜色 Royère 特别适合这款设计。
Jean Royère——罕见的“OEuf”梳妆台，约 1956 年——估价：100.000-150.000 美元
Royère 的作品中还有一把 Boule 扶手椅，1957 年由贝鲁特的建筑师 Nadim Majdalani 购得。 Majdalani 在巴黎认识了 Jean Royère，后来在 40 年代后期，两人共同开设了一家装饰和建筑事务所，该集团一直持续到 60 年代。 Royère 和 Majdalani 在整个黎巴嫩的众多住宅和商业室内设计方面进行了合作，这些住宅和商业室内设计当时正在经历巨大的增长和新建工程。 罕见的抽屉柜是 Royère 在拍卖会上的又一亮点。 五斗柜是在 1954 年的 Œuf 椅子之后创建的； 虽然椅子已成为他室内装饰的常规特征，但其他家具却远没有那么普遍，仅在几个地方有记录。
将 还提供三批 Claggett Wilson's Lewisohn Commission，包括一个餐具柜、一张可伸缩餐桌和一套十二把餐椅。 Sam Lewisohn 夫妇是 1933 世纪初纽约社会富有和进步的成员，他们在 Wilson 找到了一个创意合作伙伴，他们构思了一个高度原创的室内设计方案。 威尔逊是一位美国现代主义艺术家，其画作现收藏于史密森尼美国艺术博物馆和大都会艺术博物馆。与当时纽约市的许多艺术家一样，威尔逊不区分媒介，除了绘画和说明，他还画了服装和风景。 他设计的多样性表明，他可能设计了 Lewisohn 餐厅以外的家具，这是目前已知的唯一现存例子。 一篇关于 Claggett Wilson 的文章，大概发表于 70 年左右的波士顿晚报（威尔逊的一位继承人的档案中保存了一份复印件），引用亨利马蒂斯在房间里的评论：“这可能是我的照片最理想的背景我还有看法。 发现于 1939 年代并一直由私人收藏至今，这是自 XNUMX 年以来这套家具首次进入公开市场。
Claggett Wilson - 一套十二把餐椅，大约 1930 年，估价：40.000-60.000 美元和可伸缩餐桌，大约 1930 年，估价：18.000-24.000 美元
Jeroen Verhoeven – “Lectori Salutem”，2010 – 估价：120.000-180.000 美元
Max Lamb – “Poly Poly Chair”，2006 年设计 – 估价：8.000-12.000 美元。
指导选择 出售的当代作品是 Jeroen Verhoeven 的 Lectori Salutem。 Verhoeven 的作品通过现代技术手段重新诠释了荷兰的设计传统，同时观察技术如何以我们习惯的速度发展。 他于 2005-2006 年首次创作灰姑娘桌时，他的作品引起了全球关注。 Jeroen 在 2010 年继续创建 Lectori Salutem，将工艺和材料提升到全新的水平。 在他的双胞胎兄弟 Joep 的合作支持下，Jeroen 构思了一张再次基于历史轮廓的办公桌，在本例中，该办公桌取材于弗朗索瓦·林克 (François Linke) 的一幅画作。 这件作品不是由一种固体材料雕刻而成，而是由不少于 150 块独立的不锈钢板构成，使用 2.300 颗螺栓组装而成。选自 Ann 和 Robert Fromer 收藏中的 Taxile Doat 作品。 当代亮点之一是 Max Lamb 的 Poly Poly 椅，这是一款独特的作品，来自兰姆在 2006 年设计的形状、材料和技术的新实验。这把椅子是使用消失模铸造工艺制成的，这是一种非常规的家具生产方法。 Lamb 将椅子的聚苯乙烯泡沫模型浸入沙子中，然后将熔化的青铜倒入其中以溶解泡沫，从而使椅子具有独特的串珠表面。 在这方面，这把椅子既是原创的又是更大系列的一部分，其中一个例子目前属于旧金山现代艺术博物馆的永久收藏。
拍卖会展出 Ann 和 Robert Fromer 收藏的陶瓷，包括 Paul Jeanneney、Taxile Doat、Auguste Delaherche 的作品 和别的。 Fromers 是前收藏家，有着共同的热情，大约五十年前就开始收购装饰艺术，这一事实反映在他们跨越 XNUMX 世纪末和 XNUMX 世纪初的有意识的收藏范围中。 Fromers 系列恰当地讲述了这一时期的历史主义和创新精神，展示了 XNUMX 世纪后期的自然主义、日本影响和历史复兴如何让位于装饰艺术的渐进图形和绘画风格。 在重新发现的早期，虽然我们现在没有丰富的学术研究和市场历史可供我们使用，但 Fromers 仍然收集了该时期最优秀和最具代表性的作品，值得博物馆收藏。
参加 XNUMX 月设计拍卖会的还有亚历山大·考尔德 (Alexander Calder) 的两件珠宝作品。 精致的 Cape Clasp 和 Six Circles 胸针创作于 Calder 的知名度最高时期，当时他的设计装饰着欧洲和美国的时尚知识分子，展示了这位艺术家创造可穿戴艺术的能力。 每件独一无二的作品均由手工精心制作，为考尔德的作品体验增添了另一个维度，实现了有形、便携和高度个性化的参与度。 创作于 1940 年左右的《六圈》是这位艺术家高超技艺的象征。 这件作品曾属于艺术家 Aviva Baal Teshuva 和她的丈夫 Jacob，Jacob 是著名的现代和当代艺术评论家，后来写了一本关于考尔德的出版物。 Cape Clasp 创建于 1936 年，拥有非凡的出处，是 Mary Rockefeller Morgan 收藏的一部分，最初由 Nelson 收购 A. 洛克菲勒，著名收藏家、慈善家和美国第 41 任副总统，同时也是纽约现代艺术博物馆的受托人、财务主管和总裁 在博物馆开始将珠宝与当代艺术等同起来的时候。 一件用银制成的古老作品，优雅的闭合在功能性服装领域发挥了雕塑的可能性。 一个看似无穷无尽的闪闪发光的银环讲述了几何概念的严谨性，而不对称的凹槽末端和手工成型的铆钉让人想起考尔德早期具象钢丝雕塑的温柔心血来潮。
设计拍卖会展出 Florence Knoll Bassett 系列的作品。 Knoll Bassett 是定义美国战后办公室内部装饰的优雅美学的先驱，他收集了 50 世纪的风向标，这似乎令人惊讶。 虽然这些雕塑看似不协调，但这种搭配凸显了所谓的原始艺术传统和现代主义的悠久交织历史。 瓦西里·康定斯基 (Wassily Kandinsky) 从俄罗斯民间艺术中汲取灵感，而毕加索 (Picasso) 和其他在巴黎工作的艺术家则收集非洲雕塑。 1965 年代后期，佛罗伦萨与第二任丈夫哈里·胡德·巴西特 (Harry Hood Bassett) 去巴黎旅行时“一时兴起”发现了风向标，早期的美国继续为美国艺术家和主要收藏家提供灵感。 虽然弗洛伦斯·诺尔·巴塞特 (Florence Knoll Bassett) 似乎没有在她的任何办公室内饰中加入风向标，但它们确实出现在她在佛蒙特州避暑别墅的照片中。 她在佛蒙特州和曼哈顿中城 Knoll 陈列室附近的许多古董店购买了风帆，并非常珍惜她的收藏品，当她和 Bassett 于 XNUMX 年搬到佛罗里达州科勒尔盖布尔斯并最终到她在椰林的最后一次居住时随身携带，他在定制展示中展示了一个令人印象深刻的团队。
