La Vittoria sul Sole 的再版将首次出现在意大利，这是马列维奇与 Michail Matjusin 和 Aleksej Krucenych 共同创作的第一部集音乐、艺术、诗歌和戏剧于一体的作品。
开放至 7 年 2016 月 XNUMX 日，GAMeC - 贝加莫现代和当代艺术画廊举办了一场 献给卡齐米尔·马列维奇的回顾展 （基辅，1878 年 - 列宁格勒/圣彼得堡，1935 年），现代艺术的中心人物和不可替代的人物，他经历了二十世纪最激烈的历史艺术时期之一。
由圣彼得堡俄罗斯国家博物馆副馆长 Eugenia Petrova 和贝加莫 GAMeC 总监 Giacinto Di Pietrantonio 策划，由 GAMeC 和 GAmm 联合制作 – Giunti Arte 博物馆展览，与俄罗斯国家博物馆合作圣彼得堡的展览，在完整性和准确的历史批判调查方面独一无二，将迎来马列维奇的大约 70 件作品以及俄罗斯重要人物的大量作品，属于二十世纪初的艺术运动世纪，以及与参考历史时期相关的文件和视频。
该倡议发生在至上主义诞生一百年后，这是二十世纪最激进的历史先锋派，马列维奇是其创始人、领袖和最伟大的诠释者。 继 2014 年在伦敦泰特美术馆展出后——其中一些作品也在 GAMeC 中展出——1915 月，贝加莫博物馆庆祝了这一重要的周年纪念日，恰逢巴塞尔贝耶勒基金会的任命，该基金会将提议重建XNUMX 年的至上主义房间。
马列维奇在国际上被认为是开辟了 XNUMX 世纪艺术新道路的先驱三位一体的一部分：如果毕加索对具象传统的复兴贡献最大，而杜尚对概念传统的贡献最大，那么马列维奇就是孕育传统霸权的人抽象艺术，在今天仍然具有决定性意义。
由于超越抽象作品的复杂作品和至上主义的诞生，他曾经并将继续成为上个世纪的关键人物，这是 XNUMX 世纪艺术发展的基本艺术潮流。
事实上，马列维奇是一位多面的艺术家。 在重新考虑 XNUMX 世纪末在巴黎建立的艺术征服的象征主义和新印象派首次亮相之后，他接受了 Cubofuturism 的发展，该运动综合了布拉克和毕加索对法国立体主义以及意大利未来主义的征服。巴拉和博乔尼。 他走的是与他同时代的其他俄罗斯艺术家共同的最初道路，例如康定斯基，他与康定斯基一起参加了第一个前卫集体。
展览行程以马列维奇的象征主义时期拉开序幕，从1906年的成排树木风景画，到1907年著名的红蝴蝶结自画像，似乎都没有忽视野兽派的教训。 这些作品将与按时间顺序排列更早的象征主义大师 Ilya Repin 的作品相关，并与 Natalia Goncarova 的当代作品相关，粉刷画布（1908 年），以及 Mikhail Yakovlev 的 Holygrove（花园中的女性形象。祈祷）（ 1904-1907）。
我们继续深入探讨与 1913 年代有关的部分，在 XNUMX 年代之初——恰好在 XNUMX 年——马列维奇与其他艺术家一起起草了第一届未来主义大会宣言。
La Vittoria sul Sole 的再版将首次出现在意大利，这是马列维奇与 Michail Matjusin 和 Aleksej Krucenych 共同创作的第一部音乐、艺术、诗歌和戏剧作品，其中的种子至上主义可见一斑，首先提到的是黑方块。
这部作品在 1913 年只表演过一次，根据马列维奇的原画——展览中的——根据档案中发现的音乐和文本，在政权统治期间被埋葬的地方，以及少数几个现有的摄影图像。
这一时期的著名画作均已展出，如 Cow and Violin（1913 年）、Ivan Kljun 的完美肖像（1913 年）、La Gioconda 的 Composition with La Gioconda（1914 年）以及同年的一些素描与 Malorossy（乌克兰人）的画布进行比较) (1912) 由 David Burliuk 创作，Composition with an Accordion (1914) 由 Jean Pougny 创作，Cyclist (1913) 由 Natalia Goncarova 等人创作。
随后几年，在 0.10 年最后一次 1915 未来主义展览之际，马列维奇发起了至上主义，目的是确认艺术的纯粹感性的主导地位，这不仅适用于绘画，也适用于建筑和设计，尤其是在实验和建模层面。
在本节中，您可以欣赏红场（1915 年）和当代至上主义（1915-1916 年）等杰作，甚至是他最著名的作品，黑场，以及黑圈和黑十字（1923 年）。1915 年代代表着马列维奇的最大理论扩张时期，他放弃了“锋利的笔”，致力于写作、笔记和绘画。 正是在这十年里，至上主义的核心将集中起来，揭示出比其他同事的作品（如《哲学家的肖像》）更先进的研究。 Lyubov Popova 的立体主义建筑 (XNUMX) 或 Olga Rozanova 的至上主义。 此外，还将展出一些 XNUMX 世纪和 XNUMX 世纪的俄罗斯偶像，记录马列维奇从中汲取了多少灵感。
除了马列维奇的绘画作品，还将展示他与设计和建筑相关的作品实例，证明旨在消除艺术与生活界限的全面前卫艺术理念。 其中，1919 年代的 Architektony 模型传达了当时想象中的未来城市乌托邦，瓷器上的珐琅画和带有至上主义装饰的织物帆布项目，马列维奇从 1920 年开始创作，水彩画 Tribuna for oratorios壁画的原理图（1923 年）和至上主义服装的草图（XNUMX 年）。
至上主义作品虽然构成了展览的核心，但并未穷尽对马列维奇艺术演变的调查，这一调查一直持续到 1934 年，即他去世前一年。
事实上，展览行程继续调查另外两个时期，在这些时期中可以认识到俄罗斯的进步斯大林化使艺术家和知识分子受到审查，并促使他们接受社会主义现实主义的要求。 马列维奇不得不留在俄罗斯，他首先用具象艺术回应了这种限制，结合了旨在形成男女人体模型的几何颜色区域，考虑到他在 1913 年设计的戏剧服装，其中头部、椭圆形没有脸，那些年发生的个人毁灭的标志，部分让人想起 de Chirico 的人体模型，根据他的学生 Konstantin Rodzdestvenskij 的回忆，Malevic 考虑了一位艺术家。
马列维奇的研究并没有完全屈服于政权的命令； 相反，至上主义在很多情况下仍然很明显。 一个例子是作品 Casa rossa（1932 年），其中支撑屋顶的墙如果不是对红场的引用就什么都不是。
最后，展览迎来了他生命最后几年创作的重要核心作品，由大约十五幅油画组成，从中可以看出，尽管独裁统治的围困，他的绘画如何继续展现出创新的表现力，特别是从其他艺术家同时处理的相同主题的关系中可以明显看出这一点，例如亚历山大·德涅卡的《加拉》（1932-1933 年）、亚历山大·萨莫赫瓦洛夫的军事化共青团（1932-1933 年）或库兹马·彼得罗夫-沃德金的《幻想曲》（1925 年） .
一种创造力和创造力在最后一节中也很明显，随着文艺复兴时期灵感的某种“现实主义”的回归，其主题，特别是工人阶级和农民阶级的主题，但最重要的是肖像和自画像，从他早期的作品开始，这些都是马列维奇反思的中心。
在审查之际，GAMeC 教育服务促进了“人人都为马列维奇疯狂”的项目，目的是在贝加莫市和省的机构、协会、机构之间建立合作网络，将他们聚集在一个网络中卓越。
