它可能是媒体行业最热门的领域，但流媒体绝非完美。 甚至包括平台在内的所有行业参与者都在讨论其可持续性。 消费者被排除在外，每个人都在失去一些东西，这是网络的最佳传统。 艺术家处于抱怨状态（有些人认为流媒体版税是一种侮辱），唱片公司一片哗然，因为他们想摆脱免费增值水平，这是反盗版行动的关键，平台距离收支平衡还有很长的路要走在 35-40 百万付费用户中模糊地识别，像加拿大这样的国家的人口。
这听起来像是庞贝古城末日的场景，但事实并非如此：消费者喜欢流媒体，每天有超过 100 亿人使用它：YouTube 上观看次数最多的 29 个视频中有 30 个是专业制作的音乐片段由音乐家或音乐标签。 YouTube 已成为世界的自动点唱机。 YouTube 的机制已经完善到这样的程度，即使是非法或在他们不知情的情况下发布的歌曲，艺术家也可以收到自动被动付款。
正是这种被 YouTube 等服务所吸引的消费者的爱上，促使投资者将资金投入该行业。 是风险投资让音乐流媒体经济持续发展。
2014 年亏损约 162 亿美元的 Spotify 最近受益于新一轮 400 亿美元的投资（九年来的第七次）。 如今，该平台的整体估值为 8,4 亿美元，是其 1,3 年收入 2014 亿美元的六倍半。据《金融时报》报道，这些收入的 81% 直接转让给了音乐曲目的所有者权利由该服务的订户收听。 什么能留在平台上是个谜。
在音乐流媒体向音乐消费的主导形式进军的过程中，还有另一个不容低估的障碍：需求的扩大。 这是关于让消费者在音乐上投入比现在更多的钱。 据德勤称，在美国，人均每年在录制音乐上的支出为 48 美元，而加入任何流媒体服务的成本为 119,88 美元，是后者的三倍。 如果我们看一下开始投资的千禧一代（18-34 岁）的数据，半空瓶变成半满瓶，实际上他们每年在音乐上花费 125 美元。
然而，许多观察家认为，对于许多普通用户来说，带广告的免费套餐（例如 Spotify 提供的套餐）已经绰绰有余，需要一些非常特别的东西来说服他们每月支付 9,99 美元才能摆脱广告。 但是，如果我们看一下拥有100亿付费客户的美国付费电视的经验，可以推断付费提供的质量和服务的增长可以有效地刺激合格需求的快速增长。 也许最严峻的挑战就在这里，也许音乐行业的所有玩家都应该将付费电视的体验视为自己的来源。
