格拉西埃拉·伊特比德（Graciela Iturbide） 是一个重要人物 拉丁美洲摄影. 五十多年来，他创作的图像在纪实手法和诗意凝视之间摇摆不定：“我在平凡中寻找惊喜，我在世界任何地方都能找到的平凡。如果今天她以拍摄索诺兰沙漠中的斯里印第安人和胡奇坦妇女的肖像，以及她关于墨西哥祖先社区和传统的摄影作品而闻名， Graciela Iturbide 也带来了对风景和物体几乎精神上的关注。 这个独特的展览展示了 Graciela Iturbide 的两个方面，从而为我们提供了一个了解她作品的视角。
Graciela Iturbide 在 70 年代开始接触摄影 曼努埃尔·阿尔瓦雷斯·布拉沃 （1902-2002）。 她跟随第一个在村庄旅行和流行的墨西哥节日，在那里她看着他寻找合适的地方，等待事情发生，几乎看不见，不会打扰任何人，然后拍摄他感兴趣的一切。 展览展出了大量他遇到的人和物的照片 在他的各种旅行过程中，他已经引起了他的注意 梅西科，但也在 德国、西班牙、厄瓜多尔、日本、美国、印度、马达加斯加、阿根廷、秘鲁和巴拿马，70 至 90 年代。 这一时期的标志性系列包括 Los que viven en la arena [那些住在沙子里的人，1978 年]，Graciela Iturbide 与该国西北部索诺兰沙漠的 Seri 社区一起生活了很长时间； Juchitán de las mujeres（1979-1989），致力于墨西哥东南部瓦哈卡山谷的女性和萨巴特克文化，以及 White Fence Gang 系列（1986-1989）专注于 cholos，洛杉矶和蒂华纳的墨西哥血统
与其经常与她联系在一起的魔幻现实主义，Graciela Iturbide 更喜欢推动纪录片口译 进一步并找到机会通过他在世界各地的各种旅行来学习和惊叹： “知识是双重的：当你旅行时，你会通过你的孤独发现外在和内在的事物“。
除了使这位艺术家成名的照片外，Heliotropo 37 展览还展示了他最近的作品摄影作品，迄今为止很少展出。 多年来，Graciela Iturbide 的图像中没有人的存在，她的注意力转向了材料和纹理，揭示了 将艺术家与物体、自然和动物联系起来的形而上学纽带. 90 年代后期，Graciela Iturbide 游历路易斯安那州，研究美国南部的荒凉景观。 2000 年和 2010 年，他继续在印度和意大利研究物体和符号， 照片广告牌、商店橱窗里成堆的鞋子和刀具、桅杆继电器 在风中摇曳，废弃的房屋长满了植被。
2021 年，在卡地亚基金会的倡议下，Graciela Iturbide 前往墨西哥普埃布拉附近的 Tecali 村庄，那里开采和切割雪花石膏和玛瑙。 在他的职业生涯中很少见，他放弃了黑白摄影，转而使用彩色摄影来捕捉正在抛光的粉红色和白色宝石。 偶尔可见文字和雕刻的雪花石膏块像图腾一样在水晶般的天空中脱颖而出。
封面图片：Graciela Iturbide – 卡地亚基金会。 巴黎 © Julio Piatti
