میں کام کرتا ہے۔ فلپ کی طرف سے نیلامیs کی مشہور ٹیوبرس شکلوں کی کچھ قدیم ترین مثالیں ہیں۔ یاوئی کساما، جو فریم سے باہر نکلتی ہے، پولکا نقطوں کے ساتھ اس کی مشہور سرخ اور سفید رنگ سکیم کو استعمال کرتی ہے جو اب کساما کے کیریئر کی وضاحت کرتی ہے۔ دو کام ہوں گے۔ 6-17 مئی کو 432 پارک ایونیو میں دیکھا جا سکتا ہے۔ کا حصہ ہیں۔ Agnes اور Frits Becht مجموعہ.
خود کو ایک بین الاقوامی فنکار کے طور پر قائم کرنے کے لیے کساما 50 کی دہائی کے اواخر میں نیویارک شہر چلی گئیں، لیکن اسے پہلے یورپی فنکاروں اور سامعین کے ساتھ زیادہ کامیابی ملی۔ 60 کی دہائی کے وسط سے لے کر دہائی کے آخر میں جاپان واپسی تک، کساما کا مقصد اپنے یورپی ساتھیوں کے ساتھ سالانہ دورہ کرنا، کام تخلیق کرنا اور نمائش کرنا تھا۔ اعادہ، جمع اور مٹانے کی اس کی جمالیات نئے یورپی رجحان کے ساتھ اچھی طرح سے جڑی ہوئی تھی، جس میں گروپس جیسے جرمنی میں صفر, ایمسٹرڈیم میں کچھ نہیں۔ e پیرس میں GRAV، دوسروں کے درمیان.
ہالینڈ میں کام کرتے ہوئے، Kusama پیدا کیا سرخ دھاریاں اور نیلے دھبے 1965 کی نمائش کے لیے، Facetten van de hedendaagse erotiek 1 (عصری ایروٹزم کے پہلوؤں)، بین الاقوامی گیلریج اوریز، دی ہیگ کے ساتھ۔ جب وہ دی ہیگ پہنچی تو گیلری کے مالکان، لیو وربون اور البرٹ ووگل نے اسے اسٹوڈیو کی جگہ اور مواد فراہم کیا، جس میں ایک سلائی مشین اور لکڑی کے تختے بھی شامل تھے جو سرخ دھاریوں اور نیلے دھبوں کی بنیاد بناتے ہیں۔ اس عرصے کے دوران کسامہ نے جو کام تخلیق کیا اس نے گیلری کے سامنے والے کمرے کو بھر دیا۔ اس لیے اس نمائش کو یورپ میں ان کی پہلی سولو نمائش سمجھا جاتا ہے۔ سرخ دھاریوں اور نیلے دھبوں نے توجہ حاصل کی۔ ایگنس اور فرٹس بیچٹ، جس نے اس سال گیلری سے مصور کے تین کام خریدے، بشمول چیئر، 1965، جو اب ٹویوٹا میونسپل میوزیم آف آرٹ، جاپان میں ہے۔ ایک چوتھا جمع کام، جو فنکار کی طرف سے جوڑے کو ان کی سرپرستی کے لیے اظہار تشکر کے لیے دیا گیا، اور اس کے فوراً بعد حاصل کیے گئے دو کولیج کام، بیچٹس کا مکمل مجموعہ۔ 1967 میں، بیچٹس نے کسامہ کے کام کا ایک پورا کنٹینر خریدا۔, غیب, جو برطانیہ میں کسٹم میں پھنس گیا. ایگنس کو یاد ہے کہ گرمیوں کی ایک دوپہر کنٹینر کو کنبہ کے گھر لے جانا اور پچھلے باغ میں گھاس پر تقریباً چالیس کاموں میں سے سبھی کو بچھانا تھا۔ یہ ایک زبردست، یہاں تک کہ ماورائی تجربہ تھا۔ "یہ بہت اچھا تھا، مجھے لگتا ہے کہ میں اس کے لیے مر گیا،" ایگنس نے اس لمحے کو یاد کرتے ہوئے شیئر کیا۔ ایسا لگتا تھا جیسے کسامہ کے لامتناہی کمروں میں سے ایک بیچٹس کے پچھواڑے میں اترا ہو۔ وہ مکمل طور پر کسامہ کی دنیا میں ڈوبے ہوئے تھے۔ کساما کے لیے ان کی حمایت ابتدائی اور مضبوط تھی اور اس نے فنکار کی 60 کی دہائی کے بقیہ عرصے تک یورپ میں نمائشی کام جاری رکھنے کی صلاحیت پر بڑا اثر ڈالا۔
سرخ دھاریاں اور نیلے دھبے 1965 سے بیچٹس فیملی کلیکشن میں موجود ہیں۔
اس فنکار کے کام کے لئے ایک غیر معمولی ثبوت. 1968 میں ان کی پہلی نمائش سے لے کر پچھلے سال برلن اور تل ابیب میں Yayoi Kusama کی سابقہ پیش رفت تک، کاموں نے ہمیشہ ایک سیٹ کے طور پر دورہ کیا ہے۔ یہ جوڑا کئی قابل ذکر Kusama نمائشوں کا حصہ رہا ہے، جن میں کامیاب سابقہ دوروں، Love Forever: Yayoi Kusama، 1958-1968, 1998-1999 اور Yayoi Kusama: Infinity Mirrs, 2017-2019 شامل ہیں، جنہیں لاکھوں زائرین نے مل کر دیکھا ہے۔ دنیا بھر میں پہچانے جانے والے، ریڈ سٹرپس اور بلیو اسپاٹس بین الاقوامی سپر اسٹار کے مشہور ابتدائی کام ہیں۔ آرٹ کی دنیا میں Kusama کی موجودگی 21ویں صدی کے سامعین کے ساتھ گونجنے والے اس کے کاموں کے عمیق، ہمہ جہت اور لامحدود احساس کے ساتھ پھیلتی جارہی ہے۔
کساما کی خصوصیت نرم، مجسمہ سازی کی شکل 50 کی دہائی کے آخر اور 60 کی دہائی کے اوائل میں انفینٹی میش موٹف کی ترقی سے پیدا ہوئی۔ دو جہتی لامحدود جالوں کا انڈولیشن تین جہتوں میں سرخ دھاریوں اور نیلے دھبوں کی تپ دار شکلوں میں پھیلتا ہے، جیسا کہ آنکھ شکلوں کی مختلف اونچائیوں اور چوڑائیوں کو دیکھتی ہے۔
نیلے دھبے اور سرخ دھاریاں تپ دار شکلوں کی ابتدائی مثالوں میں سے کچھ ہیں۔
یہ کام پینٹنگز کی طرح دیوار پر لٹکائے ہوئے چوکور بورڈز پر مرکوز ہیں جبکہ کپڑے سے ڈھکی ہوئی نرم لکیروں والی اور دھبے والی شکلیں دیکھنے والوں تک پہنچتی ہیں۔ ریڈ سٹرپس شاید اس کی سرخ اور سفید کی سب سے مشہور رنگ سکیم کو اکٹھا کرتی ہے، جب کہ بلیو سپاٹس پولکا ڈاٹس کی ابتدائی مثال پیش کرتے ہیں جو کساما کے کیریئر کی وضاحت کریں گے۔ اگرچہ یہ یورپ میں کام کرنے کے دوران بنایا گیا تھا، لیکن کساما کے کام میں کمزوری کی ایک سطح ہے، جیسا کہ ریڈ سٹرپس اور بلیو اسپاٹس میں دیکھا گیا ہے، جو اسے اس کے یورپی ہم عصروں سے الگ کرتا ہے۔ اپنے پورے کیرئیر کے دوران اس نے بارہا اس بات کا اظہار کیا ہے کہ آرٹ تخلیق کرنا ایک زندگی بچانے والا عمل ہے جو اسے اس صدمے اور ذہنی بیماری کا اظہار کرنے کی اجازت دیتا ہے جس کا اسے سامنا ہوا ہے۔ اس پریکٹس کی جذباتی کمزوری اسے ساٹھ سال بعد اور بھی قابل رسائی اور متعلقہ بناتی ہے۔
