جس کی تعریف کی جا سکتی ہے۔ Ca' Foscari میں 7 جون سے 23 نومبر تک کی پہلی اطالوی نمائش ہوگی۔ میخائل روگنسکی، نام نہاد "روسی پاپ آرٹ کے والد".
ایلینا روڈینکو، نمائش کی کیوریٹر کا انتخاب (پروجیکٹ کمشنر: ایکاترینا کونڈرینینا؛ سائنسی ڈائریکٹرز: پروفیسر سلویا بورینی اور پروفیسر جیوسیپ باربیری) بالکل درست ہے: نمائش کو فنکار کے بالغ کاموں پر مرکوز کرنا (1978-2003)۔ میخائل روگنسکی پیرس میں رہنے والے سالوں کا عرصہ۔ اس طرح روگنسکی کے اس بنیادی دور کی وسیع پیمانے پر چھان بین کی جائے گی، جس میں پینٹنگ اور اس میں موجود ساختی تصورات پر توجہ دی جائے گی: رنگ، شکل، تعمیر۔
نمائش، اور یہ کوئی اتفاق نہیں ہے، پیرس سیزن سے پہلے ایک کام کے ساتھ شروع ہوتا ہے۔ اس کے ساتھ «ریڈ ڈور» (1965) جو مصور کے سوویت دور سے تعلق رکھتا ہے اور جو یقیناً اس کی سب سے مشہور تخلیقات میں سے ایک ہے بلکہ سب سے زیادہ ہرمیٹک میں سے ایک ہے۔ "دروازہ" مثالی طور پر وہ ہے جس پر فنکار چڑھتا ہے، ایک سیاسی مصور کی کلیچ کو چھوڑ کر، پیچیدہ تصورات سے سرشار، پینٹنگ کے نئے شعبوں تک بالکل ٹھیک پہنچتا ہے۔
اکثر نقادوں کی طرف سے ایک تیار شدہ چیز کے طور پر سمجھا جاتا ہے، اس کے بجائے "دروازہ" پینٹنگ میں اس کی منتقلی کا ٹھیک ٹھیک اشارہ کرتا ہے: آرٹسٹ نے خود اس کام کے قریبی تعلق کو اسیل پینٹنگ کے ساتھ واضح کیا ہے۔
"سرخ دروازے" کے ساتھ روگنسکی نے غالب فنکارانہ زبان کی کسی بھی روایت پر قابو پانے کی خواہش کا اعلان کیا۔ جنگ کے بعد کے سوویت یونین میں، یہ کام تصویری سطح کی دو جہتی کو ڈی کنسٹریکٹ کرنے کی پہلی کوششوں میں سے ایک کی نمائندگی کرتا تھا۔
یہاں ہمیں اس کے ظاہری جمالیاتی مخالف کا احاطہ ملتا ہے، فنکار کا لفظ "آرٹ" سے نفرت، جسے وہ مصنوعی طور پر تخلیق کی گئی چیزوں کا ایک کمپلیکس سمجھتا ہے، جو پرانے استعمال سے مرجھا ہوا ہے یا منافقانہ نظریے کے بوجھ سے دب گیا ہے۔
نمائش کے کیوریٹروں نے غلط تعریفوں کے جمع ہونے کو دروازے کے باہر چھوڑنے کی تجویز پیش کی، تاکہ ان دقیانوسی تصورات کو مسترد کیا جائے جنہوں نے کام کے تصور کو مسخ کر دیا ہے، اس کی اصل کی طرف لوٹنا ہے۔ یہ نمائش فنکار کے پیچیدہ ارتقائی عمل کی کہانی کے طور پر سامنے آتی ہے، اسی وجہ سے تشکیلاتی لیٹ موٹف تخلیقی سفر کے استعارہ کے طور پر سفر ہے۔
یہ ایک نتیجہ خیز اسکیم کے بغیر ایک سفر ہے، جو روگنسکی کے کام کی تفہیم کو آسان بنانے کے لیے ڈیزائن کیا گیا ہے۔ فنکار اپنی تمام تخلیقی وسعت کے ساتھ پیش کیا جاتا ہے اور مجموعی تصویر کی وحدت تاریخ کے عنصر پر نہیں بلکہ نمائش کے بصری مواد پر مبنی ہوتی ہے۔
نیم تجریدی کے ساتھ خلا سے شیلفوں پر اب بھی زندگی ہے، جو کہ علامتیت سے آگے نکل جاتی ہے، ناظرین ایک کم سے کم ساکن زندگی کی طرف بڑھتا ہے جس کی نمائندگی سادہ اشیاء کے سادہ "پورٹریٹ" سے ہوتی ہے، جو ان کے پلاسٹک کے یقین میں غیر متزلزل ہوتے ہیں۔ کاغذ پر ایکریلک کے بڑے کاموں والے کمرے سے، جو "اعلی" پینٹنگ کی بے ہنگمیت کی نقالی کرتے ہیں اور اس کی مرکزی انواع کی ستم ظریفی سے تشریح کرتے ہیں، ناظرین اظہار خیال کی بدلی ہوئی، ابھرتی ہوئی دنیا میں داخل ہوتا ہے، جو آرٹ کے ذریعے چیخ چیخ کر آواز دینے کی کوشش کرتا ہے۔ ہم آہنگی کے نقصان کے اذیت ناک عمل کی طرف۔ تمام 8 حصوں کے ساتھ جس میں 120 کاموں کو بڑی تعداد میں فوٹو گرافی کی تصاویر اور ویڈیوز کے ساتھ پیش کیا گیا ہے (کئی غیر مطبوعہ)۔ ایک ایسے راستے کو دستاویز کرنے کے لیے جو اس لمحے سے شروع ہوتا ہے جس میں مصور دوبارہ مصوری کے abc کا سہارا لیتا ہے، خالص اور ملے جلے رنگوں، جلدوں کے درمیان ارتباط، ساختی تال کی تلاش کرتا ہے۔ اپنی تحقیق اور اس کے وجود کے آخری مرحلے پر پہنچنا۔ جب اس کے وطن میں بار بار واپسی اس کی پینٹنگ میں ایک نئی تبدیلی کو تحریک دیتی ہے۔ سوویت اور مابعد سوویت ماسکو ایک فنکارانہ حقیقت کے طور پر وہی قدر حاصل کرتا ہے جو پیرس کے تاثر پسندوں کے لیے تھی یا ایڈورڈ ہوپر کے لیے گہرے امریکہ کے لیے۔ میخائل روگنسکی کا ماسکو، ان کی یادداشت اور تخیل سے متاثر دنیا، ناظرین کو ٹھوس مقامات، حالات اور کرداروں کی "پہچاننے" کی طرف دھکیلتا ہے۔ دیکھنے والے کو دو جہتی کینوسوں کو حقیقت پر غور کرنے کے لیے متحرک کرنا۔
پروجیکٹ جمع کرایا بذریعہ:
میخائل روگنسکی فاؤنڈیشن
میخائل روگنسکی فاؤنڈیشن کی صدر - اننا بازینووا
روس کے آرٹس پر CSAR سینٹر فار اسٹڈیز، Ca' Foscari یونیورسٹی، وینس کے تعاون سے
پروجیکٹ کمشنر: ایکٹرینا کونڈرینینا
سائنسی ڈائریکٹرز: پروفیسر سلویا برینی اور پروفیسر جیوسیپ باربیری۔
کیوریٹر: ایلینا روڈینکو
آرکیٹیکچرل ڈیزائن: یوجین اسس / محور آرکیٹیکٹس
جنرل میڈیا پارٹنر: آرٹ نیوز پیپر روس
معلومات کے لیے: www.unive.it
