"کھلی آنکھوں کے ساتھ" توقع ہے، یا اس کے بجائے ماسکو میں ایک نئے بڑے عجائب گھر کا پیش نظارہ ہے، جو روسی تاثر پسندی کا ہے جو اگلے موسم خزاں میں روسی دارالحکومت میں اپنے دروازے کھول دے گا۔ ماسکو جانے والے ہر سیاح کے لیے "ضرور دیکھنے والے عجائب گھروں" میں سے ایک ہونے کا اعلان کرنے اور اس کے بارے میں بیداری پیدا کرنے کے لیے، مستقبل کے ادارے کی انتظامیہ نے دو اہم پیش نظاروں کے ساتھ عوام کے لیے کھولنے کی توقع کرنے کا فیصلہ کیا ہے: سب سے پہلے روس میں، ایوانوو میوزیم میں، گزشتہ خزاں کے آغاز میں منعقد کیا گیا تھا اور اب وینس کی باری ہے، جو بیرون ملک واحد اسٹاپ ہے۔ یہاں، 13 فروری سے 12 اپریل تک، Palazzo Franchetti میں، اطالوی اور بین الاقوامی عوام مستقبل کے ماسکو میوزیم کے 50 شاہکاروں کی تعریف کر سکیں گے، جو کہ اس کے متاثر کن آرٹ کلیکشن میں سے بہترین ہے۔ یقینی بین الاقوامی دلچسپی کے مجموعہ کا اعلان کرنے کے لیے ایک انتہائی بہتر "بزنس کارڈ"۔
وینیشین نمائش کو روسی تاثرات کے میوزیم کی ڈائریکٹر یولیا پیٹرووا اور Ca' Foscari یونیورسٹی کے سینٹر فار اسٹڈیز آن دی آرٹس آف روس (CSAR) کے سربراہ سلویا برینی اور Giuseppe Barbieri نے ترتیب دیا ہے۔ مائشٹھیت اور قابل تعریف نمائشی سرگرمیاں جنہوں نے 2010 سے اٹلی میں پچھلی دو صدیوں کے روسی فن کے کچھ ضروری پہلوؤں کو پھیلایا ہے۔ یہ اصل ثقافتی پالیسی اور ماسکو ادارے کے خصوصی مشن کا ایک دلچسپ اشارہ ہے: عارضی نمائشوں کے ذریعے، روس اور بیرون ملک، روسی فن کے متعلقہ رجحان کے علم کو فروغ دینا، خاص طور پر جو کہ اس کے درمیان مدت کی خصوصیت رکھتا ہے۔ XNUMX ویں کے اختتام اور XNUMX ویں صدی کا آغاز، ایک ایسا مرحلہ جو ابھی تک بہت کم جانا جاتا ہے، کچھ بڑے ناموں کے علاوہ، فنکارانہ ترقی اور جدید روسی فن کے بین الاقوامی کردار کے بارے میں۔
50 کاموں کی نمائش ایک سفر نامہ میں کی گئی ہے جو تھیماتی طور پر متضاد مضامین (زمین کی تزئین، شہری منظر، اندرونی حصے میں تصویر) کو ایک ساتھ لاتا ہے، جس کی وجہ سے لیکن ہمیشہ تاریخ کی طرف توجہ نہیں دی جاتی۔ روس میں امپریشنزم کے سب سے زیادہ پھولنے کا لمحہ فرانسیسی آرٹ میں انیسویں صدی کے ساتویں اور آٹھویں دہائیوں کے درمیان آنے والے موڑ کے بعد چند دہائیوں کا ہے، اور خاص طور پر اس صدی کی آخری دہائی اور اگلی دہائی کا آغاز شامل ہے۔ لیکن اس کا مطلب یہ نہیں ہے کہ اسے فرانسیسی کی صوبائی شکل سمجھا جا سکتا ہے یا یہاں تک کہ کچھ پینٹر کے انداز کا چھٹپٹ پسند بھی۔ درحقیقت، تاثر پسندی پہلے ہی زمین کی تزئین کے مصوروں جیسے فیڈور واسیلیف کے کام کا بروقت حوالہ بن چکی تھی، اس نے پولینوف اور ریپین کی تحقیق کو فرانس میں قیام کے بعد متاثر کیا تھا اور ان ماسٹرز کی بدولت جلد ہی اس کا اثر ہوا تھا۔ ماسکو سکول آف پینٹنگ، آرکیٹیکچر اور مجسمہ سازی کے طالب علموں کے لیے مطالعہ کا مقصد بنیں، جن میں سے کچھ کا مقدر تھا – جیسے کونسٹنٹین جون، پیٹر پیٹرویسوف اور اسٹینسلاو زوکوفسکی، جو نمائش میں موجود ہیں – اس سے پہلے، دوران اور اس کے دوران بنیادی اہمیت کے حامل کردار کے لیے۔ avant-garde کی آمد کے بعد.
تاثراتی انداز میں پینٹنگ کی روایت پھر بیسویں صدی کے ایک اچھے حصے تک جاری رہی، اور نمائش میں کونکالوفسکی، گرابر، کسٹودیف، بارانوف-روسین کے کاموں کے ساتھ دستاویزی شکل دی گئی ہے، دوسرے غیر مشتبہ مصوروں، جیسے سرج گیراسیموف یا جارجیج کے ساتھ۔ Savickij، اور یہاں تک کہ سوشلسٹ حقیقت پسندی سے قریبی تعلق رکھنے والے فنکاروں کے ساتھ، جیسے کہ الیگزینڈر گیراسیموف اور دمتریج نالبندجان۔ دوسری طرف، نمائش کی رہنما تصویر - پیمینوف کے پوسٹرز ان دی رین (1973) - واضح طور پر ظاہر کرتی ہے کہ کس طرح تاثراتی میٹرکس سٹالن کے بعد کے پگھلنے کے دور کو بھی کچھ راحت کے ساتھ نمایاں کرتا ہے۔
مختصراً، وینیشین نمائش فرانسیسی فنکارانہ انقلاب کی پہلی واضح تدبیروں اور دوبارہ کاموں کو ترتیب دیتی ہے، بیسویں صدی کے ایک اچھے حصے کے لیے، انفرادی زندگی اور اس کے منظرناموں کی نمائندگی کے لیے اس نقطہ نظر کے مضبوط استقامت کو نمایاں کرتی ہے اور اس کی پائیدار مطابقت کو اجاگر کرتی ہے۔ اس میٹرکس کے. اس وجہ سے، نمائش پر کاموں کا زمانی آرک کچھ نایاب ابتدائی پینٹنگز سے ہوتا ہے جو روسی تاثریت کے سب سے مشہور ماہر کونسٹنٹن کوروین، اور ویلنٹائن سیروف کی طرف سے حالیہ برسوں تک، ولادیمیر روگوزین اور ویلریج کوسلجاکوف جیسے مصوروں کے ساتھ، جنہیں وہ یقینی طور پر سخت معنوں میں "تاثر پرست" سمجھ سکتے ہیں لیکن جن کے لیے XNUMXویں صدی کے آخر میں ان کے پیشروؤں کی تحقیق بنیادی تھی اور جو آج اپنی وراثت کو مثالی اور مؤثر طریقے سے ایک عصری کلید میں جمع کرتے ہیں۔
ماسکو میں روسی تاثرات کا میوزیم بورس منٹس کے نجی مجموعے سے پیدا ہوا تھا، جس کا آغاز دس سال پہلے ہوا تھا، یہ پینٹنگز کی ایک سیریز کی مغربی مارکیٹ سے خریداری کے ذریعے بھی ہوئی تھی جو اس طرح روس واپس آگئی ہیں اور جو جلد ہی دیکھنے والوں کے لیے دستیاب ہوں گی۔ میوزیم کے.
تاہم، تاثرات کا میوزیم صرف ایک نجی مجموعہ کی نمائش نہیں کرتا ہے۔ نئی ٹیکنالوجیز (جن میں سے کچھ وینس نمائش میں پہلی بار آزمائی جائیں گی) کے استعمال کے ذریعے تخلیق کرنے کی پختہ خواہش ہے، ایک ایسی جگہ جس میں مختلف پس منظر اور مختلف سطحوں پر آنے والے زائرین شامل ہوں۔ مختصراً، میوزیم کو ایک متحرک، انٹرایکٹو جگہ کے طور پر تصور کیا گیا ہے، جہاں مستقل نمائش کے ساتھ تعلیمی اور تحقیقی ڈھانچے اور میوزیم ہی کے مجموعوں پر سرگرمیاں ہوں گی۔ ایک سینما کمرہ اور عارضی نمائشوں کے لیے جگہ کا منصوبہ بنایا گیا ہے۔
جیسا کہ ہم نے ذکر کیا ہے کہ "روسی تاثر پرستی" ایک ایسی تعریف ہے جس کی بہت وسیع حدود ہیں۔ اس لیے میوزیم اس تاریخی رجحان کے لیے اس دور کے کلاسیکی ماسٹرز کے کاموں کو جمع کرتا ہے، اور ساتھ ہی ان مصوروں کے کاموں کو جمع کرتا ہے جنہوں نے تاثراتی میٹرکس میں پایا، یہاں تک کہ اپنے کیریئر کے صرف ایک حصے کے لیے، ان کی تحقیق کے لیے ایک ناقابل تلافی حوالہ۔ ارتقاء
آرٹ مورخین روس میں نئے فن کے ظہور کی تاریخ 1863 (Manet's Le déjeuner sur l'herbe اور l'Olympia کا سال) کے عادی ہیں۔ اس سال نوجوان مصوروں کے ایک گروپ نے پیٹرزبرگ اکیڈمی آف آرٹس کے اب تک کے بلاشبہ اختیار کے خلاف بغاوت کی۔ اس اشارے کا بنیادی نتیجہ فنکارانہ اثر و رسوخ کے دوسرے قطب ماسکو کی پیدائش تھی، جہاں 1870 میں، ایک پرجوش آرٹ ڈیلر، Pavel Tret'jakov، The Society of Itinerant Painters (Peredvizhniki) کی مدد سے۔ اس کا مقصد سفری نمائشوں کے ساتھ فنکارانہ علم کو بڑے شہروں سے باہر پھیلانا تھا۔ سوسائٹی 1923 تک سرگرم رہی، 50 سے زائد نمائشیں منعقد کیں اور روسی فن کے ایک نئے دور کو کھولنے میں اہم کردار ادا کیا۔
پیڈلرز کی جمالیات نے اگلی نسل کو نشان زد کیا، لیکن اس نے روسی فن کی مکمل اصلاح بھی کی جس نے اس وقت تک کوئی حقیقی اصلیت دکھائے بغیر عظیم یورپی اسکولوں کی پیروی کی تھی۔ ایمبولنٹی کا مقصد فیصلہ کن طور پر سماجی زندگی میں حقیقت پسندی اور عزم تھا۔ ان کا اہم ثقافتی نقطہ نظر لیو ٹالسٹائی تھا، جس کی رائے انہوں نے واضح طور پر Cto takoe iskusstvo (What is Art, 1898) میں بیان کرنے سے بہت پہلے شیئر کی تھی۔
1874 کے آغاز سے، Savva اور Elizaveta Mamontov نے روسی فنکاروں کے کم و بیش مستقل گروپ کو اپنی Abramtsevo اسٹیٹ پر جمع کرنا شروع کیا۔ اس "گروپ" کے بانی ریپین، پولینوف اور ویلنٹینا سیرووا تھے، ان کے بیٹے ویلنٹن کے ساتھ، اور بعد میں ان کے ساتھ بھائی وکٹر اور اپولیناریج واسنیٹسوف، کوروون اور وربل' شامل ہوئے۔ ہم نے قرون وسطی کے روسی اور لوک فن کے بارے میں بات کی، کام کیا اور بات کی۔ پینٹنگ اور مجسمہ سازی کی مشق کی جاتی تھی لیکن آرٹس کو بھی لاگو کیا جاتا تھا (ابرامسیوو چرچ واسنیکوف، پولینوف اور ریپین کا اجتماعی کام ہے)، یہاں تک کہ ایک نجی اوپیرا ہاؤس بھی تھا جہاں بہت سے شوز منعقد کیے گئے تھے، جیسے کہ رمسکی-کورساکوف کا دی سنو میڈن۔
دی کورسٹا (1883) از Konstantin Korovin (1861-1939) غالباً پہلا روسی تاثراتی کام ہے: یہ اپنے وقت سے آگے تھا اور اسے اس کے ہم عصروں نے نہیں سمجھا۔ اور پھر بھی آپ اس کے تاثراتی نقطہ نظر کے دو مخصوص عناصر کو سمجھ سکتے ہیں: ڈیکوریٹرزم اور خاکے بنانے کا رجحان، جو کہ 1900 سے شروع ہونے والے اس کے پیرس کے مناظر سے ظاہر ہوتا ہے۔ وہ اقساط جو سڑک پر ہوتی ہیں، بڑے، متاثر کن، تقریباً کھردرے برش اسٹروک کی بدولت۔ اس کے مناظر میں تھیٹر کا ماحول ہے، اور یہ حیرت کی بات نہیں ہے، یہ دیکھتے ہوئے کہ آرٹسٹ ایک اچھا تھیٹر سیٹ ڈیزائنر بھی تھا، خاص طور پر اوپیرا کے لیے اپنی تخلیقات کے لیے مشہور تھا۔
کورووین کا کام ماسکو کی روایت میں مرکزی مقام رکھتا ہے اور مقامی مصوروں کی اپنی زندگی اور خوبصورتی کی عکاسی میں بے ساختہ حاصل کرنے کی خواہش کی ایک موثر مثال ہے۔ XNUMXویں صدی کے آخر تک بہت سے فنکاروں نے ماسکو میں کم و بیش ایک عام انداز تیار کر لیا تھا اور اس ارتقاء نے لامحالہ ایک گروپ کی تشکیل کا باعث بنا، "یونین آف رشین پینٹرز" جو کہ مختصر وقت کے لیے سینٹ پیٹرزبرگ میں شامل ہو گیا۔ iskusstva" (فن کی دنیا)، اگرچہ دونوں گروہوں کے درمیان ناقابل مصالحت اختلافات موجود تھے۔ Muscovites، مختلف ڈگریوں کے باوجود، انفرادی اور سماجی زندگی کی نمائندگی کی ضرورت کی وجہ سے، تاثر پرستی کا غلبہ تھا، جب کہ "Mir iskusstva" کے اراکین پہلے ہی جدید (Jugendstil، آزادی یا آرٹ نووو کی روسی شکل، میں) کی طرف جھک گئے تھے۔ ایک قسم کی "اسٹائلسٹک plurilingualism")۔ روس میں ان رجحانات کے درمیان فرق کرنا بہت پیچیدہ ہے، اولاً اس لیے کہ دونوں اصطلاحات ایک دوسرے سے قریب سے جڑے ہوئے ہیں اور اس لیے بھی کہ وہاں اس مضبوط رومانوی روایت کا فقدان ہے جس کا حوالہ دینے کے بجائے عصری یورپی فنکار اس قابل تھے۔
نمائش کا مقام: Palazzo Franchetti
کیمپو سینٹو سٹیفانو، سان مارکو 2847، وینس
تاریخیں: 13 فروری سے 12 اپریل 2015 تک
