"نمائش میں ہینگر بائیکوکا – کیوریٹر Vicente Todolí کی وضاحت کرتا ہے – آپ کو Cildo Meireles کے کاموں کے جسمانی، حسی اور شاعرانہ پہلو کو گہرائی سے جاننے کی اجازت دیتا ہے، جو پہلے سے قائم خیالات اور کلیچوں پر سوال اٹھاتے ہیں اور اکثر اسے الٹ دیتے ہیں۔ اس کا فن ایک مکمل شاعرانہ تخریب کو حاصل کرنے کے لیے ادراک اور تصوراتی چیلنجوں کو مرکب، جمع اور استعارے کے طریقہ کار کے ذریعے پیش کرتا ہے۔ مصور مکڑی کے جالے کی طرح وزیٹر کو اپنی طرف متوجہ کرنے کے لیے لالچ کے عنصر کا استعمال کرتا ہے۔ اور ایک اہم ستم ظریفی اور تنقیدی صلاحیت کے ساتھ، یہ نئے خیالات اور طرز عمل کے ساتھ تجربہ کرنے کا امکان فراہم کرتا ہے۔"
Pirelli HangarBicocca کے اندر کا سفر نامہ بارہ کاموں، گیارہ بہت بڑی تنصیبات اور خوردبینی پیمانے پر ایک مجسمہ کے ذریعے کھولتا ہے: یہ مقدس لکڑی کے 9 ملی میٹر مکعب سے شروع ہوتا ہے اور سترہ ہزار کے سمندر کو نظر انداز کرنے والے گھاٹ کے پنروتپادن پر ختم ہوتا ہے۔ کتابیں جزوی طور پر Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (Medrid, Spain) اور Museu de Arte Contemporânea de Serralves (Porto, Portugal) کے ساتھ مشترکہ طور پر تیار کیا گیا، Cildo Meireles کا سولو شو اس کی غزلیاتی نگاہوں کا سامنا کرنے کے ایک منفرد موقع کی نمائندگی کرتا ہے۔
فنکارانہ زبانوں کا غیر معمولی ماہر، دنیا کا نظارہ بحال کرنے کے قابل
متضاد اور کبھی بھی پیش گوئی نہیں کی جاسکتی ہے۔
یہ ایک چھوٹا مجسمہ کروزیرو ڈو سل (1969-1970) ہے جو اشتعال انگیز طور پر نمائش کو کھولتا ہے، بڑی جگہ کے برعکس اور دیگر مسلط تنصیبات کے ساتھ بات چیت میں: یہ کام دیودار کی لکڑی اور بلوط، مقدس درختوں میں 9 ملی میٹر کیوب ہے۔ امریکہ کے مقامی باشندوں کی.
سب سے زیادہ یادگار اور پیچیدہ کاموں میں سے ایک، Através (1983-1989) ایک بڑی تنصیب پر مشتمل ہے جس میں زائرین خود کو ٹوٹے ہوئے شیشے کے فرش پر چلتے ہوئے، راستے میں رکاوٹوں، باڑ، سلاخوں اور ٹریلس کا سامنا کرتے ہوئے پاتے ہیں۔ قدموں سے پیدا ہونے والا شور اور نظر آنے والی حدود ان اور دیگر رکاوٹوں کو توڑنے کے امکان کا حوالہ دیتے ہیں۔ جیسا کہ آرٹسٹ نے 2008 میں لندن میں ٹیٹ ماڈرن کے سابقہ موقع پر واضح کیا تھا: "آپ استعاراتی طور پر ملبے کے ہر ٹکڑے، ہر ممانعت اور رکاوٹ کو توڑ رہے ہیں۔ ٹوٹا ہوا شیشہ نگاہوں کے لیے ایک مسلسل استعارہ بناتا ہے۔
ہر چیز سے گزرنے کا انتظام کرتا ہے" (Cildo Meireles, cat. Tate Modern, London, 2008)
Cildo Meireles کی تخریبی شاعری بابل (2001) میں واپس آتی ہے، ریڈیو کا ایک ٹاور جو مختلف چینلز سے منسلک ہوتا ہے تاکہ ایک انتہائی اشتعال انگیز بصری اور آواز کا ماحول بنایا جا سکے۔ کام کے لیے دوسرے حواس کے لیے جگہ بنانے کے لیے بصری سے آگے جانے کے لیے ایک سرپرست کی ضرورت تھی۔ ایک باریک میش کے اندر درجنوں بظاہر ایک جیسی ربڑ کی گیندیں ہیں۔ عوام، جنہیں چھونے کے لیے مدعو کیا جاتا ہے، پتہ چلتا ہے کہ ان کا وزن دراصل ایک سے دوسرے میں مختلف ہوتا ہے۔
Atlas (2007) Piero Manzoni کے کام Base del Mondo کو خراج تحسین پیش کرتا ہے، اور ایک لائٹ باکس پر نصب ایک تصویر پر مشتمل ہے جو ڈنمارک (2007) میں ایک پرفارمنس کے دوران Meireles کی تصویر کشی کرتا ہے۔ فنکار نے خود اسی پیڈسٹل پر الٹا تصویر کھنچوائی ہے جسے منزونی نے 1961 میں لگایا تھا۔
ہڈیوں کا پھیلاؤ (3 ٹن)، امریکی بینک نوٹ (6) اور موم بتیاں (70) کام اولویڈو (1987-1989) تشکیل دیتے ہیں، جو پہلی بار 1990 میں نیویارک میں ایم او ایم اے کے پروجیکٹ روم میں نمائش کے لیے پیش کی گئی۔ دسیوں ہزار سفید موم بتیوں سے بنایا ہوا دیوار، شمالی امریکہ کے مقامی لوگوں کا روایتی خیمہ، پیسوں سے ڈھکا ہوا، بڑی مقدار میں بوائین ہڈیوں کے درمیان کھڑا ہے جس سے تیز بو آتی ہے۔
امریککا (1991-2013) 22 لکڑی کے انڈوں کے فرش اور 55 گولیوں کی اوورلینگ چھت کے درمیان تضاد پر کھیلتا ہے۔ تماشائی اپنے آپ کو "انڈوں پر چلتے ہوئے" پاتا ہے، جو ایک خطرناک صورت حال کی نشاندہی کرنے کے لیے ایک لسانی استعارہ ہے، جو نیچے کی طرف اشارہ کرنے والی ہزاروں گولیوں کی موجودگی سے ظاہر ہوتا ہے جو کہ جیسے جیسے چہل قدمی کرتا ہے، خطرناک انداز میں قریب آتا ہے۔
Entrevendo (1970-1994) بھی انسانی ادراک کو اس کے مجموعی طور پر دریافت کرنے کی ایک کوشش تشکیل دیتا ہے۔ آنے والے کو ایک چمنی کی شکل میں آٹھ میٹر سے زیادہ کے ڈھانچے میں داخل ہونے کی دعوت دی جاتی ہے جس کے آخر میں گرم ہوا کا پنکھا رکھا جاتا ہے۔ داخلی راستے پر اسے منہ میں ڈالنے کے لیے دو آئس کیوبز پیش کیے جاتے ہیں، ایک نمکین ذائقہ کے ساتھ اور دوسرا میٹھا ذائقہ والا۔ جیسے ہی آپ گرم ہوا کے منبع کے قریب پہنچتے ہیں، برف پگھلتی ہے جس سے synesthesia کے رجحان کو مادہ ملتا ہے: اسی حسی محرک کو دوہری تجربے کے طور پر سمجھا جاتا ہے،
دوری
سنزا (1984-1986) دو مختلف اور ملحقہ کمروں پر مشتمل ہے، ایک مکمل طور پر سفید، دوسرا بالکل سیاہ، جن کے فرش بالترتیب چاک اور چارکول کے ٹکڑوں سے ڈھکے ہوئے ہیں۔ ایک کمرے سے دوسرے کمرے میں عوام کی نقل و حرکت رنگوں کو آپس میں ملاتی ہے، جس سے کام کی تبدیلی میں مدد ملتی ہے۔
پیرا پیڈرو (1984-1993) کے کام میں بھی، جو مصور پیڈرو ایریل کے بیٹے کے لیے وقف ہے، میئرلیس ایک ایسا ماحول تخلیق کرتا ہے جس کو دو ترچھے پردوں سے الگ کیا جاتا ہے، جو اس معاملے میں آخر میں تنگ ہوتا ہے جہاں پانچ اسکرینیں مختلف بظاہر غیر واضح ساخت کو پیش کرتی ہیں۔ نیز اس معاملے میں، جیسا کہ ڈسپلے پر بہت سے کاموں میں، ناظرین کو ایک آواز سنائی دیتی ہے، جو کہ بجری کو کچل دیا جاتا ہے۔
اباجور (1997-2010) کے مستطیل ڈھانچے کے اندر ایک بڑا چمکدار آلہ ہے جو گھومتے ہوئے ایک قدیم بحری جہاز کی تصاویر دکھاتا ہے جو سمندر میں ہل چلا رہا ہے، جبکہ اڑتے بگلوں کی آواز کمرے میں منڈلا رہی ہے۔ بعد کے مرحلے پر، تماشائی کی نگاہیں اس طریقہ کار کو ظاہر کرتی ہیں جو کام کو حرکت میں لاتی ہے، جس میں کچھ لوگ شامل ہوتے ہیں جو ایک ڈائنمو کو چالو کرتے ہیں جس کے نتیجے میں مرکزی محور گھومتا ہے۔
مارولہو (1991-1997) میں ایک بے حد جگہ کے طور پر پانی کے پھیلاؤ کا آئیکن بھی تجویز کیا گیا ہے جو لکڑی کی ایک لمبی جیٹی کی تولید پر مشتمل ہے جو سمندر کی تصاویر کے ساتھ 17 کتابوں کے فرش کو دیکھتا ہے۔ ناظرین کی توجہ مبذول کرنے کے لیے مختلف آوازیں مختلف زبانوں میں لفظ "پانی" کو دہراتی ہیں۔ یہ کام جمع کرنے کی تکنیک کی سب سے شاندار مثالوں میں سے ایک ہے جو Meireles استعمال کرتی ہے۔
فنکار
بین الاقوامی تصوراتی آرٹ تحریک کے علمبرداروں میں سے ایک کے طور پر جانا جاتا ہے، Cildo Meireles (Rio de Janeiro, 1948) وقت کے ساتھ ساتھ کسی بھی فنکارانہ رجحان کی حدود سے باہر چلا گیا ہے۔ مختلف سوچ کی حکمت عملیوں اور تکنیکوں کے ساتھ تجربہ کرتے ہوئے، وہ اپنے مجسموں اور تنصیبات میں ان کے علامتی معنی کے لیے منتخب کردہ اشیاء اور مواد کی وسیع اقسام استعمال کرتی ہے۔ آمریت، استعمار، عالمگیریت اور انسانی حقوق کے جبر جیسے ڈرامائی آفاقی موضوعات پر بھی توجہ دیتے ہوئے، انسانی ادراک کو مکمل طور پر دریافت کریں۔ چھاپے مشہور ہو گئے ہیں۔
ستر کی دہائی کے فنکارانہ کام جو ان سالوں میں برازیل میں ایک حقیقی انسداد معلوماتی نظام کے طور پر رہتے تھے: کوکا کولا کی خالی بوتلوں کے شیشے پر، جسے بھر کر فروخت کے لیے رکھا جانا مقصود تھا، مثال کے طور پر، تنقیدی پیغامات پر سفید رنگ کی مہر لگی ہوئی تھی۔ فوجی آمریت کے. اسی طرح کی تحریریں گردش میں بینک نوٹوں پر مہر کے نظام سے متاثر ہوئیں۔ Cildo Meireles برازیل کے پہلے فنکاروں میں سے ایک تھے جنہوں نے نیویارک (1970) میں ایم او ایم اے کی نمائش میں شرکت کی اور لندن (2008) میں ٹیٹ ماڈرن میں سولو نمائش کرنے والے پہلے فنکار تھے۔ اس میں سب سے اہم نمائشوں میں کئی شرکتیں شامل ہیں جیسے کیسل میں دستاویزی (2002) اور وینس بینالے (2009)۔
Pirelli HangarBicocca کا نمائشی پروگرام
Cildo Meireles نمائش۔ تنصیبات اس نمائشی پروگرام کا حصہ ہے جسے Vicente Todolí نے Andrea Lissoni کے ساتھ مل کر ڈیزائن کیا ہے۔ نمائش کے منصوبے کو 4 مئی 2014 تک "شیڈ" کی نمائش کی جگہ پر قائم Micol Assaël کی ذاتی نمائش کے ساتھ مل کر پیش کیا گیا ہے۔
Pirelli HangarBicocca کیلنڈر Pedro Paiva اور João Maria Gusmão (جون 2014)، Joan Jonas (ستمبر 2014)، Céline Condorelli (جنوری 2015)، Juan Muñoz (مارچ 2015) اور Dami2015án (OrgaXNUMXán) کی نمائشوں کے ساتھ جاری رہے گا۔
پیریلی ہینگر بائیکوکا
HangarBicocca، عصری آرٹ کے لیے Pirelli کی جگہ، ثقافت، تحقیق اور اختراع پر توجہ دینے کی ایک طویل روایت کا فطری تسلسل ہے جو 140 سال قبل کمپنی کی بنیاد کے بعد سے اس کے ساتھ ہے۔ Pirelli کی وابستگی کی بدولت، HangarBicocca بچوں اور خاندانوں کے لیے اعلیٰ سطحی پروگرامنگ اور سرگرمیوں کا ایک سلسلہ عوام کے لیے قابل رسائی بناتا ہے، اور اب یہ گریٹر میلان اور بین الاقوامی عوام کے لیے ایک حوالہ بن گیا ہے۔
