موسیقی e تعلیمات: کیا موسیقی کے اصول کی سختی میں کوئی آلہ سیکھنے میں کھیل سکتا ہے؟ کیا سکور اور سولفیجیو، سیکھنے کے آغاز سے ہی، "آلہ کے اندر ایک آلہ"، یا ہمارے آس پاس کی دنیا کے ساتھ براہ راست تعلق کا ذریعہ بن سکتے ہیں؟ جواب واضح نہیں ہے۔ یہ مصالحت کے بارے میں ہے۔ کلاسیکی تعلیمات رشتہ دار نفسیات کی جدید ترین تکنیکوں کے ساتھ۔ مکتبہ فکر سے بالکل مختلف چیز، جسے حقیقی موسیقار "فوری بجانے" سے نفرت کرتے ہیں، یہاں تک کہ کم از کم اس کی ابتدائی باتوں میں موسیقی پر عبور حاصل کرنے سے پہلے ہی۔
ایمانوئل پاپالارڈو (لاطینی کے کنزرویٹری میں موسیقی کی تعلیم کے شعبے میں موسیقار اور استاد اور جو ہمیشہ تدریسی اور تدریسی شعبوں میں تحقیق میں شامل رہے ہیں) ہمیں پیش کرتے ہیں – کے ساتھ موسیقی کے آلے کے مطالعہ کے ابتدائی مراحل میں ساخت اور تجزیہ۔ علمی، تخلیقی، جذباتی اور متعلقہ پہلو (268 صفحات، ای ٹی ایس ایڈیشنز) – ایک درس گاہ اور ایک تدریسی، یعنی کرنے کا عملی طریقہ، جو یہ ظاہر کرتا ہے کہ کتنے ابھی تک موجودہ تدریسی- تدریسی عقائد حقیقت میں خالص ایمان کے اعمال ہیں (ایک ایمان، آخر، یہ کیا ہے اگر کسی ایسی چیز پر یقین نہیں جس پر یقین کرنے کی کوئی وجہ نہیں ہے؟) ایک رواج کی طرف جو اب کم از کم ایک صدی سے تعلیمی اداروں میں مشترک ہے اور عام فہم سے بھی پوری طرح سے مشترک ہے۔
موسیقی اور تعلیمات: پیپلارڈو ہمیں سوال کرنے کے لیے کس معیار کی دعوت دیتا ہے؟
سب سے پہلے صرف solfeggio، یہی وہ مشق ہے جس کا، عام طور پر، کسی بھی ابتدائی طالب علم کو کسی آلے کا مطالعہ شروع کرنے کی صحت مند ترغیب سے دور کرنے کا واحد اثر ہوتا ہے۔ نظریاتی علم کی ضرورت سے پہلے، موسیقی کو فوراً بنایا جا سکتا ہے، اور یہ کمپوزنگ اور تجزیہ کر کے نتائج کو اپنے دوستوں اور تمام متاثر کن شخصیات (والدین، دادا دادی، بہن بھائی…) کے ساتھ شیئر کر کے کیا جا سکتا ہے۔ اس طرح موسیقی گیم کے اپنے مفہوم کو برقرار رکھتی ہے اور، ہم اسے Winnicott کے بعد سے جانتے ہیں، کھیل یہ سنجیدہ ہے!
لیکن سولفیجیو مشقوں کے بغیر سختی سے کرنے کے علاوہ، پاپالارڈو ہمیں دکھاتا ہے کہ کس طرح دس سے گیارہ سال کی عمر کے بچے جو موسیقی کے بارے میں کچھ نہیں جانتے ہیں اور جو پہلی بار کسی آلے کے پاس آتے ہیں وہ فوری طور پر کمپوز کرنا شروع کر سکتے ہیں اور اس موسیقی کا تجزیہ کرنا شروع کر سکتے ہیں جو ان کے پاس ہے۔ ہر ایک کے صرف 24 گھنٹے سے زیادہ اسباق پر مشتمل اور حاصل کرنے کے لیے، (اگر آپ اس کے بارے میں سوچتے ہیں، تو یہ صرف ایک دن سے زیادہ ہے) تکنیکی مہارتیں جو انہیں روایتی ذخیرے سے بھی نمٹنے کی اجازت دیتی ہیں۔ جی ہاں، کیونکہ پاپالارڈو نے روایت کو نظر انداز نہیں کیا ہے، اس سے بہت دور: بچوں کے پاس نوٹ بک کے ساتھ ان کی اپنی کمپوزیشن کے ساتھ، ایک روایتی نصابی کتاب بھی ہے۔ جدت اور روایت ایک دوسرے کو تقویت دیتے ہیں۔
ایک اور عقیدہ جس پر شاذ و نادر ہی سوال کیا جاتا ہے وہ آلے کی ٹیوننگ سے متعلق ہے۔
وہ صفحات جن میں اس تحقیق کے بچوں کو پتہ چلتا ہے کہ آلے کی دھنیں خود چل رہی ہیں، کہ ٹوننگ ایک بار اور ہمیشہ کے لیے نہیں دی جاتی ہے (عام طور پر ایسا ہوتا ہے جب آپ آلے کے اسباق پر جاتے ہیں: کوئی بھی باضمیر استاد فوری طور پر اس آلے کو ٹیون کرتا ہے۔ شاگرد-اور، ایمانداری کے ساتھ، پاپالارڈو نے اعتراف کیا کہ اس نے بھی اس تحقیق میں ڈوبنے سے پہلے یہی کیا)۔ ٹیوننگ بہت سی ہو سکتی ہے اور ہر طالب علم کی اپنی ہو سکتی ہے۔
یہ تحقیق، جس کی کتاب حتمی رپورٹ تشکیل دیتی ہے۔, کنزرویٹری آف میوزک آف لاٹینا اور لاطینی علاقے کے ایک جامع انسٹی ٹیوٹ، IC Giuseppe Giuliano کے درمیان تعاون سے پیدا ہوا تھا۔ یہ تعاون پہلے سے ہی اپنے آپ میں ایک غیر معمولی حقیقت کی نمائندگی کرتا ہے: یہ مکمل طور پر غیر معمولی بات ہے کہ ایک ایسے ادارے کے لیے جو تعریف کے لحاظ سے، اعلیٰ تعلیم کے ساتھ کسی ایسے ادارے کے ساتھ تعاون کرتا ہے جو بنیادی تربیت سے متعلق ہے۔
تحقیق کا مقصد؟ ایک گٹار
درحقیقت، بہت سے گٹار، یہ دیکھتے ہوئے کہ طریقہ/طریقہ علم اور سیکھنے کی سماجی کاری کے ساتھ مل کر کام کرنے کے حق میں ہے۔ "لیکن طریقہ کار کو کسی بھی دوسرے موسیقی کے آلے پر لاگو کیا جا سکتا ہے" پاپالارڈو کہتے ہیں۔ یہ ایک ایسا متن ہے جسے نہ صرف پڑھا جا سکتا ہے، بلکہ سنا اور دیکھا جا سکتا ہے، کیونکہ یہ آزادانہ طور پر مشورے اور ڈاؤن لوڈ کے قابل آڈیو-ویڈیو مواد سے بھرپور ہے۔
