میں تقسیم ہوگیا

مارکو بیٹا، سسلی کے موسیقار جو روشنی پیدا کرنے کے لیے موسیقی لکھتے ہیں۔

مارکو بیٹا، سسلی کے موسیقار جو روشنی پیدا کرنے کے لیے موسیقی لکھتے ہیں۔

مارکو بیٹا کے ساتھ انٹرویو، اوپیرا، سمفونک اور چیمبر میوزک کے کمپوزر، تھیٹر اور سنیما کے لیے کام کرتے ہیں - بیٹا ٹیٹرو ماسیمو کے آرٹسٹک ڈائریکٹر تھے، جو پچھلے 30 سالوں سے قدیم سسلی میوزیکل کلچرز کو اکٹھا کر کے میوزک کمپوز کرنے میں مصروف تھے۔ عصری موسیقی کی تکنیک 

مارک بیٹا وہ ایک موسیقار ہے، وہ 1964 میں اینا میں پیدا ہوا تھا، جہاں اس کے والد اس وقت کام کرتے تھے، لیکن پہلے ہی 9 سال کی عمر میں وہ پالرمو چلے گئے تھے جہاں انہوں نے موسیقی کی تعلیم حاصل کرنا شروع کی تھی، اس کے ساتھ ایک گٹار اس کے چچا نے دیا تھا اور یہ ہے آوازوں کے فن سے اس کی محبت کیسے شروع ہوئی، ایک خوبصورت کہانی جو آج تک جاری ہے۔

13 سال کی عمر میں وہ اس موسیقی میں شامل ہے جسے اس کے والدین نے سنا تھا، یہ 70 کی دہائی تھی اور ٹرن ٹیبلز راک کے لیے ایک سنہرے لمحے کا تجربہ کر رہے تھے، پنک فلائیڈ، بیٹلز، لیڈ زیپلن اور بہت سے دوسرے میوزیکل گروپس کے ساتھ، جو اپنے البمز کے ساتھ۔ اطالوی گھروں میں مکمل سماجی تجدید کے تاریخی دور میں داخل ہوا، یہ معاشی عروج کے سال تھے جہاں موسیقی کے ذوق کی بھی تجدید ہوئی۔ اور اس طرح اس نے ایک مختلف انداز میں اس موسیقی کو دوبارہ پڑھنا شروع کیا جو خاص طور پر کلاسیکی مصنفین سے تعلق رکھتی تھی جو اسے بہت عزیز تھی۔

19 سال کی عمر میں اس نے ایلیوڈورو سولیما کی رہنمائی میں پالرمو کنزرویٹری میں کمپوزیشن میں گریجویشن کیا۔ بعد میں اس نے اپنے آپ کو تین ماسٹروں کی بدولت مکمل کر لیا جنہیں وہ "بنیادی کمپاس" کہتے ہیں، ارمینڈو جینٹیلوچی، سالواتور سکیارینو اور فرانسسکو پینسی۔

1982 میں اس نے دو بانسری اور ایک سیلو پر مشتمل "ٹرپلم" موسیقی کے ساتھ Cagliari میں Spaziomusica فیسٹیول میں اپنا باضابطہ داخلہ لیا۔ اس کی موسیقی کی زبان قدیم پولی فونی اور قدیم یونان سے متوجہ معلوم ہوتی ہے، جہاں ایسی پوشیدہ آوازیں آتی ہیں جہاں مقبول ثقافت کے ساتھ ایک خاص تعلق زندہ دکھائی دیتا ہے، جو دوبارہ ابھرتی ہے اور ایسی آواز کو بڑھانے کی صلاحیت رکھتی ہے جو سنی نہیں جاتی ہے۔

ایک ایسا شخص جو معاشرے کے خلاف ہر طرح کے تشدد اور بدسلوکی کے لیے واضح اور لطیف حساسیت کا اظہار کرتا ہے، یا انسان، اور اس طرح 1992 میں، 2 اگست کو اسٹیشن پر متاثرین کو یاد کرنے کے لیے، اس نے ایک کنسرٹ کے لیے موسیقی ترتیب دی۔ پیازا میگیور۔ اس ترکیب میں اس کی ہم آہنگی اپنے وقت کے بارے میں کسی مصنف کے ایک طویل خط میں جملے کی طرح نظر آتی ہے۔

1993 میں، بہت سے دوسرے نوجوانوں کی طرح، وہ خود کو پالرمو کے لیے ایک خاص اور انتہائی مشکل دور کا تماشائی محسوس کرتا ہے، بار بار سیاسی اور مافیا کے واقعات جو سسلی کے لوگوں کی تاریخ اور یادداشت کو نشان زد کرتے ہیں۔ مارکو کو بورسیلینو حملے کی وجہ سے ہونے والا دھماکہ یاد ہے، وہ زیادہ دور نہیں تھا اور وہ اس شور کو ایک لمحے کے طور پر یاد کرتا ہے جسے وہ کبھی نہیں بھولے گا۔  "یہ ایک ایسی آواز کی طرح ہے جو پہلے کبھی نہیں سنی گئی تھی جو دماغ میں داخل ہوتی ہے اور اسے فائل میں رکھ دیا جاتا ہے یا پھر بھی بہتر طور پر، ایک ایسی آواز جو کیلنڈر پر ایک درست تاریخ کی نشاندہی کرتی ہے، ایک ایسا دن جو زندگی میں داخل ہوتا ہے اور ہر گزرتے دن زندہ رہتا ہے"۔  اور یہ ان متاثرین کی یاد ہے جو مارکو میں رہتے ہیں اور جو اکثر اس کے ساتھ ان کی کمپوزیشن میں بھی آتے ہیں، جو اس کے سسلی کے لیے وقف ہیں، لوگوں کے لیے اور اس کے لیے جو اس کی سرزمین کو ثقافتی اور انسانی سرمائے سے مالا مال بناتی ہے لیکن اس کے ساتھ ساتھ بہت زیادہ تنازعات کا شکار ہے۔ سماجی حیثیت ہمیشہ آسان نہیں ہے.

فلموں کے ساؤنڈ ٹریک کے طور پر موسیقی کے لیے ان کی کمپوزیشنز میں سے ہم نے جن کا ذکر کیا ہے، الڈو مورو دی پریذیڈنٹ (2008)، لی کوس چی ریسٹا (2010)، زندہ باد آزادی (2013)، دوسرے کی نظروں سے، پرنس کا مخطوطہ؛ کلاسیکی ڈسکوگرافی میں: La Mennullara، Le corde di Sicilo اور Robertò Andò کی موسیقی اور فلم کے لیے تازہ ترین اوپیرا، آندریا کیملیری کی تحریروں پر Renato Guttuso کی مشہور پینٹنگ "La Vucciria" سے لی گئی ایک صوتی تشریح، جہاں موسیقی کے ساتھ یہ الفاظ فلم کی تصاویر کے ساتھ اداکار فرانسسکو سکیانا اور جیولیا اینڈو کے ساتھ ہیں، جن کی پہلی کارکردگی گزشتہ 7 فروری کو پالرمو میں ٹیٹرو ماسیمو کے 2015 کے سمفونک سیزن کے افتتاح کے لیے تھی۔  

مارکو، کیا آپ کوئی ایسا اصول تجویز کر سکتے ہیں جو موسیقی کی وضاحت کرتا ہو؟

"جب میں اکیلا لکھتا ہوں، تو میں ایک مصنف کی طرح ہوتا ہوں اور اس طرح میں اپنا وقت بتاتا ہوں، کیونکہ موسیقی کا ترجمہ نہیں کیا جا سکتا، ایک احساس یا جذبات جو معلق رہتے ہیں، موسیقی احساسات کو جنم دیتی ہے جیسا کہ سٹینر اور شوپن ہاور نے پہلے ہی کہا تھا"

آپ مختلف شعبوں، اوپیرا، بیلے، فلم، چیمبر، اسٹیج موسیقی اور بہت کچھ کے لیے موسیقی ترتیب دیتے ہیں، وہ کون سی چیز ہے جو آپ کے ترجمے یا موسیقی کی ساخت کی پیچیدگی کو متاثر کرتی ہے؟

"فلم کا اسکرپٹ سایہ میں ہوتا ہے اور موسیقی اظہار کا وہ حصہ ہے جو روشنی بن جاتی ہے، کیونکہ موسیقی باقی تمام فنون کی بہن ہے۔ ڈرامے کے اسکرپٹ میں، جو کچھ بھی ہے وہ دوسروں کے پہلوؤں کے ساتھ گھل مل جاتا ہے، اور اس طرح موسیقی جذبات کو پھیلاتی ہے اور ایک مختلف ماحول پیدا کرتی ہے۔"

پینٹنگ کی کتاب کے پہلے حصے میں لیونارڈو ڈاونچی "فنون لطیفہ کے موازنہ" کے لیے وقف ہے۔ لیونارڈو نے مصوری کا مجسمہ سازی، موسیقی اور شاعری سے موازنہ کیا، موسیقی کو شاعری کی چھوٹی بہن قرار دیتے ہوئے، آپ کے خیال میں کیا تعلق ہے؟

موسیقی ایک "میلوڈی - آرکسٹرا - ہم آہنگی" کے طور پر شاعری کا صوتی ٹریک ہے۔ لفظ اور موسیقی ہمیشہ ایک دوسرے سے جڑے رہتے ہیں اور واقعات کی ایک بڑی ڈائری کی طرح تاریخوں، لمحات، موڈز، یا اس سے بھی بہتر تصویروں کا ایک بڑا البم جو خاموش کہانی سناتا ہے۔

میں آپ میں بیان کردہ تصاویر سے بنی ایک بہت بڑی حساسیت پاتا ہوں، ایک بیان کرنے والا موسیقار جو اپنے آپ کو عظیم ثقافتی گہرائی کی ہم آہنگی سے گھرنا پسند کرتا ہے، کیا میں آپ کی ڈسکوگرافی کو "عزم" کے طور پر بیان کر سکتا ہوں؟

"میں نے اس اصطلاح کے بارے میں کبھی نہیں سوچا، میں نے ہمیشہ ایک مصنف کے طور پر کام کیا ہے، بڑے شوق کے ساتھ اور ان جگہوں سے متاثر ہوں جہاں میں رہتا ہوں، باقی سب کی طرح، اب میں کھڑکی کے سامنے ہوں اور میرے سامنے میرے پاس ایک پیلرمو ہے۔ ایک بہت زیادہ دھوپ والے دن نہیں لیکن اس میں میرا حصہ ہے۔" ہر جگہ موسیقی ہے جیسے ہر جگہ روشنی ہے، ہم میں سے ہر ایک اپنے لمحے کے لیے اس کی تشریح کرتا ہے لیکن یہ ہمیشہ لامحدود چیز ہوتی ہے۔

آپ ایک ایسے نوجوان کو کیا مشورہ دیں گے جو موسیقار بننا چاہتا ہے؟

"ہم جس دور میں رہتے ہیں وہ خوفناک ہے، یہ ایک مشکل دور ہے، لیکن آج ہم ایک نئی صدی میں ہیں اور یہ ابھی بہت طویل ہو گا، اس لیے میں بہت سے خیالات کو جنم لیتے دیکھ رہا ہوں، بلیک بورڈ کے مٹ جانے کا امکان ہے کیونکہ 900 ہے۔ پہلے سے ہی ماضی کی تاریخ اور ہمیں ایک طویل گلے کے ساتھ چھوڑ دیتا ہے. آج نوجوان موسیقار زمین کو تباہ شدہ محسوس کرتے ہیں جیسے کہ ایک عظیم جنگ سے، تاکہ وہ واقعی کچھ نیا بنا سکیں"۔ 

موسیقی کے لیے ایک مختلف اور بہتر مستقبل، میں آپ کے الفاظ سے سمجھتا ہوں؟

"آج ٹرین بغیر رکے تیزی سے دوڑ رہی ہے، لیکن دوڑتے رہنے کا مطلب سانس لینے کی آزادی، ساخت ہے۔ 900 کی دہائی کے اونٹ گارڈز ختم ہوچکے ہیں، ہمیں مستقبل کو مثبت انداز میں دیکھنا ہوگا، موسیقی کی کمپوزیشن کے لیے کافی گنجائش ہوگی۔

جلد ہی آپ سے ملاقات کے ساتھ، میں کمپوزر کے ساتھ اپنے خوبصورت مکالمے کو ختم کرتا ہوں، جو اوپیرا کے مصنف نہیں بلکہ ایک بڑی کتاب ہے جو انتہائی خوبصورت موسیقی کو جمع کرتی ہے جسے ذہن پہلے ہی "مارکو کی تصویروں کے البم" میں خفیہ اور ہمیشہ کے لیے محفوظ رکھتا ہے۔

کمنٹا