لوگانو میں بارش کا دن جو بادلوں میں تھوڑا سا ان جیسا ہی چھپ جاتا ہے۔ میگریٹ اس نے اپنی کئی پینٹنگز میں پینٹ کیا۔ جھیل ایک خاموش پس منظر کے طور پر کام کرتی ہے جب کہ کچھ ہنس ایک نمائش میں سیسہ پلائی ہوئی پانیوں میں بے ساختہ رقص کرتے ہیں جو ہمیں کانفرنس میں واپس لے جاتی ہے۔ لا لین ڈی وی (زندگی کی لکیر) کہ René Magritte ٹھیک 20 سال پہلے 1938 نومبر 80 کو منعقد ہوا۔ میوزیم رائل کی بیکس فن اینٹورپ کے یہ تب ہی تھا جب میگریٹ نے ان اصولوں کی وضاحت کی جہاں روزمرہ کی چیزیں یقینی طور پر غیر حقیقی اور پریشان کن معنی لے سکتی ہیں۔
نمائش بیلجیئم کے ماسٹر کی پوری زندگی کے ذریعے چلتی ہے، یہ سفر 20 کی دہائی سے پہلے شروع ہوتا ہے، جہاں ہم پہلے ہی اطالوی مستقبل میں Magritte کی دلچسپی دیکھ سکتے ہیں۔ ہم اس میں یاد کرتے ہیں۔ ڈی چیریکو، اسے اپنی شاعرانہ رگ ملتی ہے، جس کی ہم یہاں نمائش میں پہلے ہی تعریف کر سکتے ہیں"Les plasir du poete"(1912).
میگریٹ نے 1920 اور 1924 کے درمیان جو پینٹنگز بنائی تھیں انہیں ماقبل حقیقت پسندی کے کاموں کے طور پر رکھا گیا ہے، جہاں مصور نے اپنے مطالعے کے اختتام پر حاصل کیے گئے جمالیاتی اثرات کو سمجھا جاتا ہے۔ برسلز اکیڈمی آف فائن آرٹس میں۔ لیکن اس کی یہ تحقیق جلد ہی ختم ہو جاتی ہے، سب سے بڑھ کر، شاعر کے متعارف کردہ جارجیو ڈی چیریکو کے کام سے آگاہی کے بعد۔ مارسیل لیکومٹے. اس لمحے سے، میگریٹ نے اس پینٹنگ کو اپنایا جس کی خصوصیت "بدگمانی۔”، یعنی وہ لمحہ جس میں اشیاء ایک معمہ بن جاتی ہیں۔
1927 میں، حقیقت پسندی کے مرکز تک پہنچنے کے بعد برسلز، اس نے اپنی پہلی نمائش منعقد کی جس میں متعدد تاجروں کو راغب کیا گیا جس میں وان ہیک بھی شامل ہے، جو اسے معاہدہ پیش کرتا ہے۔ بعد میں وہ جارجٹ اور اپنے بھائی پال کے ساتھ پیرس چلا گیا۔ یہ دور شاعر پال ایلورڈ کے ساتھ گہری دوستی کی مہر کی نمائندگی کرے گا۔
اس دور سے ایسے کام ہوتے ہیں جیسے "پینٹچرز”، پینٹنگز اور الفاظ، مختصر جملوں کے ساتھ تصاویر، جہاں الفاظ بہت صفائی سے لکھے گئے ہیں، تقریباً ایک تعلیمی انداز میں۔
اپنی تحقیق کے مفہوم کو بہتر طور پر واضح کرنے کے لیے وہ ایک "مظاہرہ" کھینچتے ہیں جس کا عنوان ہے "Les Revolution Surrealistas”، ڈسپلے پر ہمیں بلیٹن بورڈ میں دکھائے گئے اصل مسودے ملتے ہیں۔ کبھی کبھی آبجیکٹ کا نام ایک تصویر کے طور پر کام کرتا ہے، یا کوئی لفظ شے کی جگہ لے لیتا ہے، تقریباً ناظرین کو مدعو کرتا ہے کہ وہ معنی کو ان اشارے کے مطابق تشکیل دے جو پینٹر کینوس پر چھوڑنا چاہتا تھا۔
1933 اور 1940 کے درمیان کے سالوں میں وابستگی کا ایک انداز نظر آتا ہے، جہاں میگریٹ کام کو بنانے والی اشیاء، جیسے پنجرا اور انڈے کے درمیان قطعی طور پر اختیاری وابستگی تلاش کرتا ہے۔
یہ 1943 میں ہوگا جب فنکار اپنے انداز کو مکمل طور پر بدل دیتا ہے، تاثرات کی طرح برش اسٹروک سے رنگ ہلکے ہوجاتے ہیں۔ درحقیقت، یہ دور Renoir دور کے قریب آتا ہے، تقریباً گویا وہ کسی چیلنج کی تلاش میں تھا۔ ان کاموں کی نمائش تقریباً پوشیدہ طور پر کی گئی اور جرمن قبضے کے زیر کنٹرول پریس کے حملوں کے ساتھ کوئی اتفاق رائے نہیں ہوا۔ لیکن Magritte نے اس انداز کو ترک کرنے کا ارادہ نہیں کیا اور جنگ کے فوراً بعد اس نے Surréalisme en plein soleil manifesto پر دستخط کیے، اس طرح تاثراتی دور کو ترک کر دیا۔
چالیس کی دہائی کے آخر میں اپنے دوست کی ملی بھگت سے لوئس سکیٹینیئر پیرس کو نمائش کے لیے کام بھیجنے کا فیصلہ کیا، لیکن اس کے شاہکار نہیں، بلکہ سترہ کینوس اور بارہ گاؤچز جن کو تقریباً جلدی سے پینٹ کیا گیا تھا اور اسے "پیریوڈ ویچ" کہا جاتا ہے، اس طرح فووزم، حیوانوں کے انداز کی طرف اشارہ کرتا ہے، یہاں تک کہ کچھ مصوروں میں نقائص کا اظہار ہوتا ہے۔ وہ اتنا کہ وہ عجیب لگتے ہیں. اس نمائش کو بہت بری طرح سے پذیرائی ملی جس پر زائرین کی جانب سے شدید غصہ پیدا ہوا۔
اس کے بعد سے اپنی موت تک، میگریٹ تصویری انداز میں واپس آیا جو اسے سب سے زیادہ عزیز تھا، یعنی عام چیزوں میں اسرار کو ابھارنا۔ اور انہیں مضحکہ خیزی سے دور کرنے کے لیے، وہ انہیں تباہ کرتا ہے یا تقریباً کشش ثقل کی غیر موجودگی میں ہوا میں چھوڑ دیتا ہے۔
اس کی کامیابی اب بین الاقوامی ہے، اس کے ٹیلنٹ کو اس کے مرچنٹ الیگزینڈر Iolas کی بدولت پہچانا جاتا ہے۔ 1965 میں نیویارک میوزیم آف آرٹ وہ اس کے لئے ایک ذاتی نمائش وقف کرتا ہے، لیکن اس کی شہرت پہلے سے ہی جانا جاتا ہے.
یہ نمائش جو 6 جنوری 2019 تک کھلی رہے گی، Magritte فاؤنڈیشن کے تعاون سے بنائی گئی ہے اور اسے Helsinki کے Amos Rex کے تعاون سے دیکھا گیا ہے۔
