میں تقسیم ہوگیا

لیسون، تحقیقات اور فن تعمیر اور مجسمہ سازی کے درمیان تعلق 21 جون سے 27 جولائی 2014 تک

ولی ورجینر (بریسانون، 1957) کا بوماؤس پروجیکٹ مجسموں کے ایک غیر معمولی چکر پر مشتمل ہے جو مصور کی شاعری کے اندر ایک "خالص اور غیر آلودہ" رگ تیار کرتا ہے۔

لیسون، تحقیقات اور فن تعمیر اور مجسمہ سازی کے درمیان تعلق 21 جون سے 27 جولائی 2014 تک

لزبن میں اس ذاتی نمائش کے لیے، ورجینر نے ان راستوں پر چلنے کی ضرورت محسوس کی جن پر وہ کچھ سالوں سے عکاسی کر رہے تھے، اس طرح ماضی کے مقابلے میں ایک مختلف اور زیادہ بنیاد پرست تحقیق شروع کی۔ عوام اور پیشہ ور افراد دونوں کے لیے جانے جانے والے مجسموں کی صنف اور انداز کے ساتھ ہمیشہ وفادار رہتے ہوئے، ورجینر نے کاموں کا ایک مرکز تخلیق کیا ہے - جبلت اور تجربہ سے پیدا ہوا ہے - جس نے اس کی فنی تحقیق کے لیے نئے موضوعات اور مختلف اظہاری امکانات کو کھولا ہے۔

بوماؤس کے ساتھ، ورجینر نے پہلی بار گھر کے موضوع سے نمٹا: "میں گھر کو انسان کے بنائے ہوئے اولین مجسموں میں سے ایک کے طور پر دیکھتا ہوں"، مصور تسلیم کرتے ہیں، "درحقیقت، میں نے محسوس کیا کہ فن تعمیر اور فن تعمیر کے درمیان ایک مضبوط رشتہ ہے۔ مجسمہ

مزید برآں، ماحولیات کے نقطہ نظر سے بھی گھر آج بہت اہم ہے اور میرے خیال میں یہ ایک ایسا عنصر ہے جس سے ہمیں ہمیشہ نمٹنا چاہیے۔ کاموں پر دھیان دیتے ہوئے، یہ دیکھنا ممکن ہے کہ مجسمہ سازی کے عناصر (گھر) قدرتی عناصر (درختوں کے تنوں، شاخوں اور جڑوں) کے ساتھ کس طرح ایک تعلق میں داخل ہوتے ہیں جنہیں فنکار نے ویل گارڈینا کے جنگل میں جمع کیا ہے۔ مجسموں میں ہمیں جھاڑیاں یا جڑیں نظر آتی ہیں جو عمارتوں کی بنیادوں کو کمزور کرتی ہیں، چمنی کے گملوں سے نکلنے والے تنوں، گھروں کے اندر اگنے یا چڑھنے والے درخت، غیر متوقع اور متضاد حالات جو روایت سے ہٹنے کی علامت کے تحت حرکت کرتے ہیں۔

ڈسپلے پر موجود بہت سے کام جگہ کے ساتھ ایک مختلف رشتہ تلاش کرتے ہیں، جیسا کہ Mediei کے معاملے میں، چھت سے لٹکنے والے چھ عناصر پر مشتمل ایک تنصیب، یا بڑا مجسمہ Casa di Noè، جو نمائش کی جگہ پر تقریباً سیر ہو کر حملہ کرتا ہے۔ کاموں کا حجم بھی فیصلہ کن کردار ادا کرتا ہے: بڑے کام ناظرین کو بہت براہ راست تعلق کی طرف لے جاتے ہیں، جب کہ چھوٹے کام زیادہ دور اور خواب جیسے دائرے میں رہتے ہیں۔ ہمیشہ کی طرح، فنکار نے پھر ہموار سطحوں پر رنگ کے شعبوں کے ساتھ مداخلت کی جو شکلوں کی حقیقت پسندی اور لکڑی کی اصلی "جلد" کو دھوکہ دیتی ہے۔ کاموں کے نئے گروپ میں، فنکار نے درحقیقت لکڑی کے قدرتی رنگ کے ساتھ سرمئی اور نیلے رنگ کو جوڑ دیا ہے، رنگین جو روشنی اور سائے کو موضوع بناتے ہیں۔
 
رنگ، کبھی بھی متضاد نہیں، تقریباً ہمیشہ یک رنگی، ورجنر کی پلاسٹک ریسرچ میں ایک مستقل ہے۔ حقیقت کو سرقہ کرنے کے بجائے، فنکار اگر کوئی چیز فرق کو واضح کرتی ہے (عموماً مجسمے کے زیادہ "قدرتی" حصے اچھوتے چھوڑ دیے جاتے ہیں جبکہ زیادہ "مصنوعی" حصے پینٹ کیے جاتے ہیں)۔ جراثیم سے پاک تکنیکی یا دم گھٹنے والی خوبی کے خلاف، ولی ورجینر وہ نہیں کرتا۔ ایک یادگار کی آڑ میں مجسمہ کی تشریح کرتے ہیں لیکن اسے ایک ایسی رفتار بنانا چاہتے ہیں جو مواد اور ارد گرد کے ماحول کو کم کرنے کے قابل ہو۔

جیسا کہ لیسون میں دکھائے گئے مجسموں اور خاکوں سے ظاہر ہوتا ہے، مصور نے ایک بار پھر مہم جوئی کی ہے – لیکن بالکل نئے طریقے سے – اس ایکروبیٹک توازن کی طرف جو مابعدالطبیعات کے دائرے کے ساتھ انتہا پسندی میں محدود ہے۔

لزبن | عصری آرٹ کا میوزیم

کمنٹا