کی یادداشتیں نکولائی پنن اطالوی میں. ایک بہت ہی کلاسک. پروخوروف فاؤنڈیشن اور میموریل کا شکریہ، جن کی سرگرمی کی کبھی بھی تعریف نہیں کی جا سکتی، اطالوی زبان میں آرٹ کی یادداشتوں کا ایک بہت ہی کلاسک جاری کیا گیا ہے۔ اس کے بارے میں ہے بغاوت میں فن۔ پیٹرو گراڈ 1917 Nikolaj Punin کی طرف سے، Nadia Cigognini نے ترجمہ اور ترمیم کی، ڈیجیٹل ایڈیشن کے لیے GoWare کے ساتھ Guerini e Associati نے شائع کیا۔ یہ یادداشتیں ہیں، یہاں تک کہ اگر مصنف نہیں چاہتا ہے کہ انہیں روسی فن کے سب سے ناقابل فراموش موسموں میں سے ایک میں ایک نقاد، مصنف اور آرٹ نقاد کے طور پر کہا جائے۔ یہ یادداشتیں 1916 1917 کے سالوں کا احاطہ کرتی ہیں جن کے دوران روسی انقلاب برپا ہوا اور ایک نئے فن کی بنیاد رکھی گئی۔ پیونن کا پروجیکٹ 1916-1925 کے عرصے کا احاطہ کرنا تھا، لیکن 12 اور 1916 سے متعلق یادداشتوں کے صرف پہلے 1917 ابواب آرکائیوز میں پائے گئے ہیں۔ یہ وہ سال ہیں، جیسا کہ پنن لکھتے ہیں، جس میں "ہم وہ ہیں جنہوں نے 'تاریخ' اور یہاں ہم یہ بتانا چاہتے ہیں کہ ہم نے اسے کیوں بنایا''۔
کی تمثیل پنن
جمع شدہ یادداشتوں میں بغاوت میں فن، پیونن ان تاریخی اور سیاسی واقعات کی تشکیل نو کرتا ہے جن کا وہ براہ راست گواہ ہے، ماحول، حتیٰ کہ جسمانی، جس میں نئے فن کی جمالیاتی بنیادیں جنم لیتی ہیں، جس کا پیونن نے مبینہ طور پر ایک نقاد، سرکاری اہلکار اور شہری کے طور پر اپنے پورے کیریئر میں سختی سے دفاع کیا۔ پیونن روسی فن کی دنیا میں ایک اہم شخصیت تھے۔ نئے رجحانات کی طرف بہت زیادہ توجہ دینے والے، avant-garde کی توجہ اور اختراعی اور تجرباتی نظریات کے لیے اس قدر حساس تھے کہ فنکاروں اور آرٹ مورخین کے ذریعہ "مستقبل" کے عرفی نام کے مستحق تھے، وہ سب سے زیادہ بہتر، بااثر اور علمی شخصیت کے طور پر ابھرے۔ اپنے وقت کے دانشور 1918 میں اناتولی لوناچارسکی، وزیر تعلیم نے انہیں روسی میوزیم اور ہرمیٹیج کے لیے پیپلز کمیشنر مقرر کیا۔ سٹالن کے دور میں رسوا ہو کر، رسمیت پسندی اور سوویت مخالف سرگرمیوں کے الزام میں، اسے ایک گلاگ میں قید کر دیا گیا جہاں وہ 1953 میں انتقال کر گئے۔ اس کی میراث بہت زیادہ ہے۔ یہ پیوٹن کی بدولت ہے کہ آج بھی روسی عجائب گھروں میں آپ کو بہت سارے مغربی آرٹ مل سکتے ہیں جنہیں سٹالنسٹ دور کے سوویت حکام نے انحطاطی آرٹ کے طور پر برانڈ کیا تھا اور اس وجہ سے تباہی نہیں تو چھپانے کے لائق ہے۔ ہمیں اپنے قارئین کو کتاب کے مکمل متن کا تعارف پیش کرتے ہوئے خوشی ہو رہی ہے، جو کہ 1916 سے 1925 تک کے عرصے پر محیط ہے۔ اپنے پڑھنے سے لطف اٹھائیں!
ہم جانتے ہیں کہ ہم کیا چاہتے ہیں۔
یہ کسی بھی طرح سے یادداشت نہیں ہے، حالانکہ یہ ماضی کے واقعات کے لیے وقف ہے، بلکہ مستقبل کی تصدیق کرنے والی کتاب ہے۔ میرا مقصد 1916 سے 1925 کے درمیان رونما ہونے والے واقعات اور مستقبل کی روشنی میں ان کی اہمیت پر اپنے انفرادی نقطہ نظر کی تصدیق کرنا ہے۔ میں چاہوں گا طاقت قارئین ہمارے معیار کے ذریعے ماضی کا جائزہ لیں؛ اس کے ساتھ میں یہ دعویٰ نہیں کرتا کہ ہمارا واحد مستند یا بہترین معیار ہے۔ میں ان معیارات کے دفاع میں جو کچھ کہہ سکتا ہوں وہ یہ ہے کہ یہ وہ سچے معیار ہیں جو تعامل کے ایک نامیاتی نظام سے مطابقت رکھتے ہیں، جو کہ رائے اور تاثرات کا بے ترتیب مجموعہ نہیں ہیں، بس۔ واقعات ہمیں ہلا کر رکھ دیتے ہیں اور ہمیں ہلا کر رکھ دیتے ہیں، پھر بھی ہر چیز کے باوجود ہم شکست خوردہ محسوس نہیں کرتے۔ اگرچہ ہم انہیں اپنی مرضی کے تابع کرنے میں کامیاب نہیں ہوئے ہیں، لیکن ہم اپنی سوچ کے ذریعے ان پر غلبہ حاصل کرنے اور ان پر غلبہ جاری رکھنے میں کامیاب رہے ہیں۔ ہم جانتے تھے کہ ہم کیا چاہتے ہیں اور ہم جانتے ہیں کہ ہم کیا چاہتے ہیں۔ ہمارے زمانے میں ایسا اکثر نہیں ہوتا۔ حقیقت یہ ہے کہ ایک گھسنے والا ہے اور یہ سچ ہے، لیکن گھسنے والے شائستگی سے اپنے آپ کو دروازے پر دکھاتے ہیں۔ اور ہم اچھی طرح جانتے ہیں کہ حقائق کو دروازے پر رکھنے کے لیے کن ذرائع استعمال کیے جاتے ہیں۔ ورنہ ہم انقلاب میں حصہ نہیں لے سکتے تھے۔
وہ شاندار سال
مختصراً، میں یہ بتانا چاہوں گا کہ میرا مقصد معروضی ہونا نہیں ہے اور یہ کہ ذیل میں بیان کیے گئے واقعات کا ارتقاء، اگر اسے تاریخ کے طور پر بیان کیا جا سکتا ہے، تو صرف اس معنی میں ہے جس میں "تاریخ" بنانے والے ہم ہیں۔ اور یہاں ہم یہ بتانے سے متعلق ہیں کہ ہم نے اسے کیسے اور کیوں بنایا۔ اس سلسلے میں میں Benedetto Croce کا حوالہ دینا چاہوں گا جس نے اپنے مضمون On the Scientific Form of Historical Materialism میں لکھا: "Labriola... کیا اس نے ایک بار بھی مجھے خود نہیں بتایا تھا کہ اینگلز ابھی تک دوسری دریافتوں کا انتظار کر رہے ہیں جو اس راز کو سمجھنے میں ہماری مدد کریں گی۔ کہ ہم خود کرتے ہیں، تاریخ کیا ہے؟" اس کتاب میں میں ان واقعات کا تذکرہ کرنا چاہوں گا جنہوں نے انقلاب سے پہلے کے زمانے میں ہماری فنی زندگی کو نشان زد کیا تھا اور سب سے بڑھ کر انقلاب خود اس وقت جب نارکومپروس ڈیپارٹمنٹ آف فگریٹو آرٹس قائم ہوا تھا۔ اس کے ساتھ ساتھ وہ "شاندار سال" جب لوگوں کے نائبین کے ضلعی سوویت میں آرٹس کے حصے قائم کیے گئے تھے اور یہ حصے "مستقبل کے ماہرین" سے بھرے ہوئے تھے۔ میں ان واقعات کو ایک تھیم سے جوڑتا ہوں جسے میں "فن کی حقیقت پسندانہ ثقافت کے لیے جدوجہد" کے طور پر بیان کروں گا۔ لیکن کیا میں صحیح ہوں گا؟ کیا ہم واقعی یقین کر سکتے ہیں کہ حقیقت پسندانہ ثقافت ان واقعات کا اصل مرکزی کردار تھی؟ اور ایک بار پھر، کیا ہم سوچ سکتے ہیں کہ فنون لطیفہ کے شعبہ کے انقلابی حصوں میں، ان تمام ناموں کے پیچھے، جن میں سے کم از کم آدھے اب فراموش ہو چکے ہیں، ایک طاقتور حقیقت پسندی زندہ اور عمل کر رہی تھی؟ مجھے اس میں کوئی شک نہیں کیونکہ اگر دنیا میں احساس اور اتحاد ہے تو اس مخصوص گروہ کا واحد احساس حقیقت پسندی میں مجسم تھا۔ یہ بالکل حقیقت پسندی تھی جس نے فنکاروں کے اس گروہ کے اعمال کو نشان زد کیا اور اس بات کو یقینی بنایا کہ نہ تو انفرادی رغبت اور نہ ہی ذاتی مفادات نے کچھ متاثر کیا بلکہ ایک ایسی چیز جو ان سے آزادانہ طور پر موجود تھی اور جس نے ان کی ٹوٹی پھوٹی اور متضاد کوششوں کو ایک مقصد کی طرف موڑ دیا، شاید اس کے نتیجے میں۔ ان میں سے ہر ایک میں ذاتی ڈرامے میں کیونکہ وہ مقصد کبھی حاصل نہیں ہوا تھا۔
سب ایک ہی سمت میں
یہ کہنا ضروری ہے کہ جن فنکاروں نے جنگی کمیونزم کے سالوں میں سوویت آرٹ کی قسمت کی بھاری ذمہ داری قبول کی تھی وہ بہت منقسم تھے اور ان میں سے بہت سے اکتوبر کے دنوں کے بعد پہلی بار ملے تھے۔ اس وقت وہ باہمی افہام و تفہیم کہاں سے آئی، وہ جوش و جذبہ جس نے سب کو ایک ہی سمت میں کام کرنے پر اکسایا؟ اعتراض کیا جاتا ہے کہ یہ "مستقبل پرستی" ہے اور یہ ان فنکاروں کے لیے درست ہے جو مستقبل کی تحریک یعنی "مستقبل پسند" میں شامل ہوئے تھے، لیکن ایسا نہیں ہے۔ سب سے پہلے، "مستقبل"، اصطلاح کے لغوی معنوں میں، روس میں موجود نہیں تھا، یا شاید ہی کوئی، اور اس کے علاوہ، ان سالوں کے دوران، مایاکووسکی کو چھوڑ کر، سب سے زیادہ "مستقبل" کے گروہ ایک دوسرے سے دور رہے۔ اکیلے تاہم، مایاکوفسکی نے بصری فنون کی تحریکوں کی نمائندگی نہیں کی جن کا ہم زیادہ تر حوالہ دینا چاہتے تھے۔ اور پھر ایسا نہیں ہوگا کہ اتنے بلند آواز والے نام کا موازنہ چلیبنکوف کے خالص نام سے کیا جائے… ہم میں سے بہت سے لوگ سب کچھ چلیبنکوف کے مقروض ہیں، جبکہ ہمارے لیے مایاکووسکی ایل ای ایف کی نمائندگی کرتا ہے۔
ایک ناگزیر ضرورت
نہ ہی فیوچرزم اور نہ ہی فیوچرسٹ نے جنگی کمیونزم کے دور کا فن تخلیق کیا۔ آخر یہ کیسے ہو سکتا تھا کہ اس وقت کسی ایک موجودہ یا انفرادی شخصیت کو اس طرح کا استحقاق حاصل ہو؟ اس دور کا فن ماضی کی فنکارانہ ثقافت کی پیداوار تھا۔ اس نے اپنے آپ میں ایک "ناقابل منقول ضرورت"، ایک تاریخی ناپختگی کا حامل تھا اور انقلابی محرک کا علمبردار تھا بالکل اسی طرح جیسے ہر سوویت عوامی نائبین۔ بعض اوقات مجھے یہ تاثر ملتا ہے کہ اگر انقلاب نہ آیا ہوتا تو بائیں بازو کے دھارے بھی موجود نہ ہوتے: وہ اس کے اندر پھوٹ پڑتے اور پھر کم و بیش روایتی شکلوں میں ابھرتے۔ اس وقت کے فن کی پوری بائیں بازو کی میٹرکس شاید اس کی ناپختگی کی علامت تھی۔ میں جانتا ہوں کہ پارٹی کے کچھ ساتھی لوناچارسکی پر الزام لگائیں گے کہ انہوں نے "فیوچرسٹ کینیلری" کو جنم دیا۔ مارکسسٹ! لیکن کیا یہ دوسری صورت میں ہو سکتا تھا؟... بہر حال، ہم بعد میں اس پر توجہ مرکوز کریں گے اور بہتر ہے کہ حقائق کو خود ہی بولنے دیا جائے... تو یہ اتنا مستقبل پسندی نہیں تھا، بلکہ کچھ زیادہ گہرا تھا جو انقلاب اور خود روسی فنکارانہ ثقافت میں گھرا ہوا؛ ایک ایسی چیز جو طویل عرصے سے وہاں ابل رہی تھی، تاریخ کے غیر معمولی دھارے سے اپنے تمام تر غیظ و غضب کے ساتھ دب گئی تھی… کبھی کبھی ایسا لگتا تھا جیسے یہ لاکھوں لوگوں کی مرضی تھی اور ایک لامحدود اہم حقیقت پسندانہ تخلیق پیدا کرنے کا خوفناک جذبہ تھا۔ یہ اس دور کے فن کا حقیقی مواد تھا۔ ہم 1916 میں تھے اور کسی کو اتنی بھاری اور طویل جنگ کی توقع نہیں تھی۔
نکولائی پنن (1888–1953), نقاد، تھیوریسٹ اور آرٹ مورخ، قبل از انقلاب اور بعد از انقلاب روس کی ثقافتی زندگی میں ایک اہم شخصیت ہیں۔ Tsarskoe Selo ہائی اسکول میں تعلیم حاصل کرنے کے بعد، انہوں نے 1914 میں پیٹرزبرگ یونیورسٹی میں آرٹ کی تاریخ میں گریجویشن کیا، لیکن پہلے ہی 1913 میں، جب وہ ابھی طالب علم تھے، انہیں روسی میوزیم کے عیسائی نوادرات کے شعبے کے ساتھ تعاون کرنے کے لیے مدعو کیا گیا اور اس نے اپنی شروعات کی مائشٹھیت اپولون میگزین، جس کی ہدایت کاری ایس ماکووسکی نے کی، جس نے اپنی شاندار صلاحیتوں کو دریافت کیا۔ اس لمحے سے اس نے قدیم روسی مصوری سے لے کر جاپانی گرافکس سے لے کر یورپی آرٹ تک مضامین اور مضامین کا ایک گھنا سلسلہ شائع کرنا شروع کیا۔ 1917 میں وہ فنکاروں کے نام نہاد "بائیں محاذ" میں شامل ہو گئے جنہوں نے نئے فن کی بنیادوں کے اثبات کے لیے فنی دنیا کے رجعتی اور قدامت پسند جز کے خلاف جدوجہد کی۔ 1918 میں اسے لوناچارسکی نے بصری فنون کے شعبے کے سربراہ اور روسی میوزیم اور ہرمیٹیج کے کمشنر کے طور پر مقرر کیا اور اس نے جوش سے اپنے آپ کو میوزیم کی سرگرمیوں اور تدریس کے لیے وقف کر دیا، عوامی زندگی میں فعال طور پر حصہ لیا، لیکن 1949 کی دہائی کے آخر تک اس کے کام سنسر شپ کے تابع ہیں. 1953 کی دہائی سے، اس کے شخص کے خلاف رسمیت کے الزامات میں شدت آئی اور پنن ایک پرتشدد ظلم و ستم کی مہم کا مقصد بن گیا۔ XNUMX میں اسے وورکوٹا کے قریب ایک حراستی کیمپ میں رکھا گیا جہاں XNUMX میں اس کا انتقال ہوگیا۔
