میں تقسیم ہوگیا

بوہاؤس، کیا جذبہ ہے: ایک صدی سے اسٹارڈسٹ

جیسا کہ جانا جاتا ہے، برلن میں فن تعمیر، آرٹ اور ڈیزائن کا مشہور اسکول، جو ایک حقیقی ثقافتی تحریک کی علامت ہے، 2019 میں اپنی XNUMXویں سالگرہ منا رہا ہے: آئیے اس کی تاریخ کے سب سے دلچسپ حصّوں کو واپس لیتے ہیں۔

بوہاؤس، کیا جذبہ ہے: ایک صدی سے اسٹارڈسٹ

لباس اور فیشن

پہلے لباس، پھر فیشن۔ یہ کثیر جہتی ڈیوڈ بووی تھا جس نے Oskar Schlemmer کے Bauhaus ملبوسات کی دوبارہ تشریح کی اور انہیں جدید بنایا، کنسائی یاماموٹو کے کام کی بدولت بھی۔ اس کے بجائے، پال کلی تفریحی اور اختراعی یونانی ڈیزائنر میری کترانتزو کے سب سے بڑے متاثر کن افراد میں سے ایک ہیں، جو اپنے کپڑوں کی وسیع ساخت میں مصور کی بہت سی پینٹنگز کو شامل کرتی ہے۔ اس کی تصویری تحقیق مکمل اور تفصیلی ہے، جو ڈیرین سے پولاک تک، یونانی مندروں سے لے کربوسیر تک تمام عصری فن اور فن تعمیر سے قریب سے جڑی ہوئی ہے۔ اس کے تازہ ترین مجموعے میں بوہاؤس کو حقیقی خراج تحسین پیش کیا گیا ہے، جو کہ ڈیزائنر کی طرف سے بیسویں صدی کی فنکارانہ تحریکوں میں سے ایک ہے۔

فرنشننگ

سادہ، اختراعی اور سیکسی، Marcel Breuer کی Wassily کرسی شاید ڈیزائن کی تاریخ میں سب سے زیادہ معروف اور انقلابی عنصر ہے، یقیناً مشیل تھونیٹ کی شاندار تھونیٹ کرسی کے بعد۔ خیال یہ تھا کہ کلاسک پیڈنگ کی بھاری شکلوں کو کم کر کے ایک کرسی کا تصور کیا جائے، اور یہاں چمڑے کے بینڈوں کے ساتھ نلی نما سٹیل کا ہلکا ڈھانچہ تھا۔ Adrian Lyne کی فلم 9 1/2 Weeks کے خوبصورت لوفٹ (لی کاربوسیر سے میکنٹوش تک ڈیزائن عناصر سے بھری ہوئی) میں اسے دیکھنا ناممکن ہے، جہاں کم بیسنجر کی شکل بالکل بریور کی مشہور نقاب پوش خاتون کی طرح ہے۔ ہمیشہ مارسیل بریور نے بھی سیسکا ایجاد کیا (اپنی بیٹی فرانسسکا کے اعزاز میں)۔ چست، کسی بھی ماحول کے لیے بہترین، دنیا میں سب سے زیادہ خریدی جانے والی کرسیوں میں سے ایک، یہ متعدد فلموں اور کارٹونوں میں نظر آتی ہے، بشمول Toy Story اور بالکل حالیہ بلیک مرر: Bandersnatch۔

بائیں طرف آسکر شلیمر کا ڈیزائن کردہ لباس، بیچ میں ڈیوڈ بووی کی دوبارہ تشریح اور دائیں جانب جاپانی ڈیزائنر کنسائی یاماموتو کی پال کلی کی پینٹنگ سے تیار کردہ لباس۔
بائیں طرف، مارسل بریور کی ویسیلی کرسی جس میں ایک خاتون ماسک پہنے بیٹھی ہے۔ اس خاتون کی کرسی ویسیلی کرسی پر بیٹھی ہوتی جسے کم بیسنگر نے ساڑھے آٹھ ہفتوں میں نقل کیا ہوتا۔ دائیں طرف، Cesca کرسی بھی Breuer کی طرف سے.

فوٹوگرافی

101 سال کی عمر میں انتقال کر گئے، لکس فائننگر نے سکول میں داخلہ لیا جبکہ اس کے والد وہاں پڑھاتے تھے۔ فوٹو گرافی پر اس کا اثر بے مثال ہے۔ اس کے حیرت انگیز شاٹس میں خلل ڈالنے والی آزادی کی خصوصیت ہے اور یہ ناقابل تردید ہے کہ رابرٹ ڈوائسنیو یا ایزس بائیڈرماناس کے کیلیبر کے فوٹوگرافرز اس کے کتنے مقروض ہیں۔

فوومیٹی

فن کے طور پر کامکس کے سب سے اہم علمبرداروں میں سے ایک، لیونل فائننگر، جو کہ امریکہ اور یورپ کے درمیان رہتے تھے، گروپیئس کے دوست، ویمار اسکول میں ٹائپوگرافی کے پہلے استاد تھے۔ اس کی وہ مثال بھی ہے جو Gropius کے مشہور Bauhaus پوسٹر کے ساتھ ہے۔ ان کی رنگین اور خوبصورت مزاح نگاری، بشمول Wee Willie Winkie's World، The Kin-der-Kids، نے نہ صرف Looney Tunes کے بہت سے کرداروں کی تخلیق کو متاثر کیا ہے، بلکہ یہ معروف کارٹونسٹ جیسے جیفری کے کاموں کے لیے بھی واضح حوالہ ہیں۔ فولادوری، ایڈورڈ گوری، آرٹ سپیگل مین، اگورٹ۔

بائیں طرف، 24 اپریل 1906 کے "شکاگو سنڈے ٹریبیون" کے مزاحیہ ضمیمہ کا سرورق جس میں کامک سٹرپ The Kin-Der-Kids کے لیے Lyonel Feininger کے تخلیق کردہ کردار ہیں۔

گریفیکا

ویمار اسکول کی صد سالہ تقریب کے موقع پر، کئی ڈیزائنرز نے بہت سی مشہور کمپنیوں، جیسے کہ ایپل یا ایڈیڈاس، کے لوگو کو باہاؤس کلید میں "دوبارہ ایجاد" کرنے اور ہر چیز کو 99 ڈیزائن پلیٹ فارم پر شائع کرنے کا سوچا ہے۔ نظر ثانی شدہ ایپل کا لوگو سب سے پرلطف ہے اور کمپنی کے گرافک اور اشتہاری مواد کے لیے موزوں ہے، جس نے ہمیشہ ایک شاندار جمالیاتی معیار کے ساتھ شکل اور ڈیزائن پر خصوصی توجہ دی ہے، بلاشبہ منطق کی وجہ سے: کم ہے زیادہ۔

ایپل اور فیراری کے لوگو اسکول کے قیام کی صد سالہ تقریب کے موقع پر بوہاؤس انداز میں بنائے گئے۔

الیکٹرانک آلات

یہ کوئی راز نہیں ہے کہ 2019 تک ایپل کے چیف ڈیزائنر اسٹیو جابز اور جوناتھن ایو، ایپل کی بہت سی پروڈکٹس کے ڈیزائن کے لیے براؤن کے ڈیزائنر (Bauhaus logic کے ماہر)، Dieter Rams کے ڈیزائن کردہ اشیاء اور آلات سے متاثر تھے۔ جابس اور آئی وی کے ذہن میں اس وقت تھا جب انہوں نے آئی پوڈ، ٹیوننگ پروگراموں کے لیے ڈائل کے ساتھ رامس کے ڈیزائن کردہ براؤن پورٹیبل ریڈیو کو ڈیزائن کیا۔ ایسا لگتا ہے کہ آئی فون میں بھی براؤن جیبی کیلکولیٹر کے لیے مہلک کشش تھی۔ Minimalism دراصل ایپل کا مضبوط نقطہ ہے۔ اور minimalism رامس کا فلسفہ تھا۔

موسیقی

بوہاؤس میں، یہ واضح ہے، موسیقی سے متعلق کوئی خاص ورکشاپ نہیں تھی، حالانکہ شلیمر کے کاموں میں رقص کو مرکزیت حاصل تھی۔ نہ صرف بوہاؤس (بیلا لوگوسی کے ڈیڈ کے گروپ کا) نام لیتا ہے بلکہ شلیمر لوگو کو بھی ایک ریکارڈ کور بناتا ہے۔

الیکٹرونک اور صنعتی موسیقی کے علمبردار Kraftwerk، جنہوں نے اپنے اثرات کے درمیان Bauhaus فلسفہ کو ٹیکنالوجی اور آرٹ کی ایک بہترین ترکیب کے طور پر ذکر کیا ہے۔ ان کے دلچسپ تجربات ٹرائیڈک بیلے کی سونوریٹی کے قریب ہیں۔

اپنی نوعیت کی منفرد ہیں Einstürzende Neubauten (لفظی طور پر نئی عمارتیں جو ٹوٹ جاتی ہیں)، برلن کا ایک مشہور بینڈ ہے، جس کا شمار تجرباتی راک سٹائل کے عظیم اور اصلی اختراعیوں میں ہوتا ہے۔ بوہاؤس کی صد سالہ تقریب کے موقع پر، انہوں نے "داس ٹوٹلے تنز تھیٹر" کی تمام سونوریٹیز مرتب کیں۔ ایک انٹرایکٹو تجربہ جو ٹرائیڈک بیلے کے رقص اور گروپیئس کے ٹوٹل تھیٹر کے خیال کو ایک ورچوئل اسپیس میں متحد کرتا ہے۔

اینالاگ اور ڈیجیٹل آرٹس ایک منفرد سمبیوسس میں داخل ہوتے ہیں: رقص، منظر نگاری، ملبوسات اور موسیقی انٹرایکٹو عناصر کے ساتھ مل کر ایک منفرد عمیق تجربہ پیدا کرتے ہیں، جو دیکھنے والوں کو انسان اور مشین کے درمیان تعلق کا تجربہ کرنے کی اجازت دیتا ہے۔

بائیں طرف، Bauhaus میوزیکل گروپ کے ایک البم کا سرورق۔ دائیں طرف، جرمن بینڈ Kraftwerk کے البم "The Man Machine" کا سرورق۔ Bauhaus طرز کے ٹائٹل فونٹس۔

فن تعمیر

Mies van der Rohe کی ڈیزائن کردہ عمارتیں بار بار امریکی سنیما کا مرکزی کردار ہیں۔ درحقیقت، نیویارک میں سیگرام بلڈنگ بہت سی فلموں میں نظر آتی ہے، ووڈی ایلن کی مشہور شخصیت سے لے کر ٹفنی کے ناشتے تک۔ ایس او ایس فینٹاسمی اور امریکن سائیکو میں بھی مرکزی کردار، جس میں اس کی مشہور بارسلونا آرم چیئرز بھی دکھائی دیتی ہیں۔ یہ نوٹ کرنا بھی دلچسپ ہے کہ قریبی میٹ لائف بلڈنگ، جو پہلے پین ایم بلڈنگ تھی (جس نے 1963 میں دنیا کی سب سے اونچی عمارت کا ریکارڈ اپنے نام کیا تھا) جو Gropius نے ڈیزائن کیا تھا، سینما میں اس لیے مشہور ہے کہ وہ عملی طور پر Avengers Tower میں تبدیل ہو چکی ہے اور ظاہر ہوتی ہے۔ معروف سپر ہیروز کے بارے میں تمام فلموں میں۔

رنگین جمالیات

جوزف اور اینی البرز کی تخلیقی صلاحیتوں کا اظہار پینٹنگ سے لے کر گرافکس تک، ڈیزائن سے لے کر ٹیکسٹائل آرٹ تک متعدد سمتوں میں کیا گیا۔ انہوں نے آرٹ، فن تعمیر اور ڈیزائن پر جو اثرات مرتب کیے ہیں وہ بہت زیادہ ہیں اور ان کا واضح طور پر پتہ لگایا جا سکتا ہے۔ اس لحاظ سے، یہاں تک کہ سویڈش کمپنی Ikea بھی مکمل طور پر Bauhaus منطق کی مرہون منت ہے: سادہ، رنگین، ماڈیولر ڈیزائن، ہر ایک کے لیے مناسب قیمتوں پر… آج گھر میں Lack کافی ٹیبل کس کو نہیں ملتا؟ میکسیکو میں جوزف اور اینی البرز کا تجربہ بھی یادگار ہے، جس کے لیے وینس میں پیگی گوگن ہائیم نے حال ہی میں ایک نمائش لگائی تھی۔ ان کے کاموں کے شوخ رنگ بلاشبہ بیسویں صدی کے ایک اور عظیم معمار نے حاصل کیے ہیں: لوئس باراگان، جن کے کام کی خصوصیات شدید رنگوں اور ہموار کنکریٹ کی دیواروں سے ہے۔ اور کیا البرز کے چوکوں کے شاندار رنگوں کو پھر بڑی تدبیر سے ویس اینڈرسن کے ریٹنا نے پکڑ کر ہمارے لیے اسکرین پر واپس نہیں لایا؟

بوہاؤس کے بارے میں ایک فلم

جب نازیوں نے جرمنی کو فتح کیا تو بہت سے بوہاؤس آقاؤں کو امریکہ میں پناہ مل گئی۔ 1937 میں، László Moholy-Nagy شکاگو چلا گیا اور نیا Bauhaus شروع کیا۔ بوہاؤس کی صدی کے موقع پر، 2019 میں، ایک فلم ریلیز کی جائے گی جس میں ان کی زندگی کا سراغ لگایا جائے گا، بشمول آرکائیو فوٹیج اور اصل انٹرویوز، Opendox کے ذریعہ تیار کردہ. فلم The New Bauhaus کی ہدایت کاری الیسا نہمیاس نے کی ہے۔

ہم "Sentieri Selvaggi Magazine" کے ادارتی عملے کا شکریہ ادا کرتے ہیں کہ انہوں نے یہ متن ہمارے لیے دستیاب کرایا۔ تصویروں کے کیپشن ہمارے ہیں۔

1 "پر خیالاتبوہاؤس، کیا جذبہ ہے: ایک صدی سے اسٹارڈسٹ"

کمنٹا