کام Aisthesis. Scènes du régime esthétique de l'art فلسفی Jacques Rancière کی طرف سے ہمیں اس فلسفی کی فکر کے بیانات کو زیادہ باریک بینی اور درستگی کے ساتھ سمجھنے کی اجازت دیتا ہے جو جمالیات کی تعمیر کرتا ہے۔ اس وجہ سے مطالعہ کے فنڈ اور خاص کاموں کے عوامی حصے کو فراہم کرنے کے لئے شراکت جس پر مصنف کے زیادہ نظریاتی کاموں میں سے ہر ایک پر مبنی ہے. ذیلی عنوان Scènes du régime esthétique de l'art، اس طرح کے چودہ مناظر کے ارد گرد ترتیب دی گئی ہے۔ جس میں ہر ایک واقعہ کا حوالہ دیتا ہے، تاریخ اور جگہ اور وقت میں رکھا گیا ہے، اس لیے یہاں اس کی مستقل تبدیلی کا سوال "آرٹ" سے اپیل کرتا ہے کیونکہ جمالیات کے ظہور کی تجویز پیش کی جا سکتی ہے۔ "Aisthesis"، یونانی سے تیار کردہ اصطلاحدرحقیقت اس زمرے کا نام ہے جس نے تین صدیوں سے (باؤم گارٹن اور کانٹ) مغرب میں حساس تانے بانے کا نام دیا ہے اور جسے ہم "آرٹ" کہتے ہیں اس کی فہم کی شکل بھی اچھی ہے کیونکہ، ایک طرف، یہ تصور، Rancière کے مطابق، آلات پر، فنکارانہ انقلابات پر حساسیت کی شکلوں اور گفتگو پر مبنی ہے، اور دوسری طرف، "آرٹ" - بڑے حرف کے ساتھ - ایک ایسا تصور ہے جو سمجھدار کے تجربے کی ایک مخصوص شکل کو متعین کرتا ہے۔ مؤخر الذکر صرف 18 ویں صدی کے بعد سے مغرب میں موجود ہے، جو خود جمالیات کی صدی ہے، یہاں تک کہ اگر یہ خوبصورتی کے عمومی تصور کو خالی کر دے جیسا کہ ہمیں یونانیوں سے وراثت میں ملا ہے۔
یہ زمرہ، "آرٹ"لہٰذا اس سے مراد حساس تجربے کی شکلیں، سمجھنے اور متاثر ہونے کے طریقے، زندگی کا ایک طریقہ" جس کے مطابق، دو صدیوں سے، ہم نے بہت مختلف چیزوں کو ان کی پیداواری تکنیکوں اور ان کی منزلوں کو فن کے ساتھ مشترک سمجھ کر دیکھا ہے۔ . تاہم، ہمیں یقین نہیں کرنا چاہیے کہ Rancière اس طرح جوہر کی عکاسی کرتا ہے۔ فن کے ادراک، احساس اور تشریح کا نظام مسلسل قائم اور تبدیل ہوتا رہتا ہے۔ ہم جانتے ہیں کہ Rancière کی جمالیاتی سوچ کی از سر نو تشکیل نے جمالیات اور سیاست کے درمیان تعلق پر ایک بالکل نیا مظاہر پیدا کیا ہے۔ مصنف نے یہ بھی دکھایا ہے کہ جمالیات اور سیاست دونوں کے درمیان تصادم تصادم نہیں تھا بلکہ سیاست کے تصور میں کندہ تھا۔ یہ "حساس کو بانٹنے" کا تصور ہے جس نے اپنی شکل دی ہے۔ تاہم، "آرٹ" کے اس تصور کو ایک آئین دینا باقی رہا، تاکہ اسے تقلید کی روایتی بنیاد سے نکالا جا سکے۔
"آرٹ"؟ اور یہ تصور؟ اسم کی تکمیل کے بغیر اس اصطلاح کا استعمال تاریخی طور پر خود کو قائم کرتا ہے۔ Rancière اسے Winckelmann کے پاس لے گیا۔. یہ کسی بھی طرح سے قابلیت (جو تخلیق کاروں کی) نہیں ہے، بلکہ ایک "حساس ماحول جس میں کام ایک ساتھ رہتے ہیں" کے وجود کی طرف اشارہ کرتا ہے۔ ایسی اسمبلی بنانے کے لیے کئی آپریشن کرنے پڑے۔ ایک مصور کی زندگی کے افق اور فنون لطیفہ سے فن کے تصور کو نکالنے پر مشتمل تھا۔ فن کو اپنے آپ میں فن بننا تھا۔ پھر یہ ایک کہانی کی شکل اختیار کر لیتا ہے، ایک وقتی اور سببی اسکیم، جو ترقی کے عمل میں خوبصورتی کو لکھتی ہے۔ عجائب گھروں کے اندر ایک غیر دلچسپی سے دیکھنے کے لئے پیش کیا جا رہا ہے. اس طرح فن ماحول (اجتماعی زندگی کی شکلیں اور انفرادی ایجاد کے امکان) کے سلسلے میں ایک خود مختار حقیقت بن گیا ہے۔
فن کی جمالیاتی نظام نمائندہ حکومت کے مخالف ہے۔. پہلا ہم پر ظاہر کرتا ہے کہ "وصیت اس کے لیے ختم ہو جاتی ہے جسے وہ اپنے انجام کو مانتا ہے اور جو حقیقت میں اس زندگی کے ضدی مارچ کے سوا کچھ نہیں ہے جو کچھ نہیں چاہتی"۔ آرٹ کو اب جسمانی فطرت یا انسانی جذبات کی نقل نہیں کرنی ہوگی۔ یہ اب چیزوں یا جملے کی مخصوص طاقت سے شادی کرنے کا سبب بنتا ہے، اس کی "پیداوار کرنے یا اس کی پیداوار میں غائب ہونے کی خالص طاقت"۔ Rancière اسے ہر ایک منظر میں ہمیں دکھاتا ہے، مثال کے طور پر، جس طرح سے ایمرسن، 1841 میں بوسٹن میں، اپنی تمام بنیاد پرستی میں نئے آدمی کی ایک نئی نظم کے جدیدیت پسندانہ آئیڈیل کو جس طرح سے بیان کرتا ہے، جو اس کا ارتکاب نہیں کرتا۔ خود کو آخر کار بے ہودہ مادیت میں صرف ان کو فکر اور پوری زندگی میں واپس لانے کے لیے۔
کے یہ مناظر آرٹ کی جمالیاتی نظام وہ اس تصور کی تفہیم کو شامل کرنے کے لیے ایک مضبوط طریقہ کار تشکیل دیتے ہیں۔ کوئی یہ نتیجہ اخذ کر سکتا ہے کہ اس فلسفے کے طالب علم کو جدیدیت کی تاریخ پر وراثت میں ملنے والے فیصلوں کو جھٹلانے کی مسلسل کوششوں سے دستبردار نہیں ہونا چاہیے۔ اسے قدم بہ قدم خلا پیدا کرنا چاہیے جو اسے بعد کی نئی تاریخ بنانے اور ہم عصر بننے کی اجازت دیتے ہیں، متضاد وقتی حالات کے درمیان تصادم اور تنہائی کے ساتھ ایک بنیاد پرست خلا میں خود کو ثابت کرتے ہیں۔
