میں تقسیم ہوگیا

فن، معاشرہ اور حقوق نسواں، کیا وابستگی؟

Straying from the Line ایک نمائش ہے جو پچھلے 100 سالوں میں فن میں نسوانی رجحانات کی کثرت پر کافی حد تک توسیع شدہ تناظر کے لیے وقف ہے۔ (شنکل پاویلن، برلن، 28 جولائی 2019 تک کھلا ہے)

فن، معاشرہ اور حقوق نسواں، کیا وابستگی؟

نمائش براہ راست آرٹ میں حقوق نسواں کی تاریخ کا اظہار نہیں کرتی ہے لیکن متعدد حوالوں کے نیٹ ورک کا پتہ دیتی ہے، جس میں جمالیاتی اور سیاسی، جغرافیائی اور تاریخی اعتبار سے متضاد نقطہ نظر کے درمیان تعلق پیدا ہوتا ہے۔ اس طرح مختلف بیانیے اور تحریکیں حقوق نسواں کے رجحانات کو تشکیل دیتی ہیں جو کسی بھی انداز یا لیبل سے متحد نہیں ہیں۔ بلکہ، ان کا تعلق آرٹ کے تئیں ایک مشترکہ رویہ میں مضمر ہے جیسا کہ مخالفانہ تعلقات اور درجہ بندی کے ڈھانچے کے ایک شعبے کے طور پر جو پورے معاشرے میں چلتے ہیں۔

1969 میں فنکارانہ اور سماجی درجہ بندی کے درمیان اس تعلق نے لی لوزانو کو اس نتیجے پر پہنچایا کہ "سائنسی انقلاب، سیاسی انقلاب، تعلیمی انقلاب، منشیات کے انقلاب، جنسی انقلاب، یا شخصی انقلاب سے الگ کوئی فنکارانہ انقلاب نہیں ہو سکتا۔" ذاتی کو ایک ہی سکے کے دو رخ سمجھنا اس وقت کے سب سے مرکزی حقوق نسواں کے تقاضوں میں سے ایک تھا۔ اس نے سیاسی اور سماجی حدود کے پار متنوع، کارکن، نظریاتی اور فنی حقوق نسواں کے ایک مشترکہ فرق کو بیان کیا۔

2019 میں، ٹھیک 50 سال بعد، عوامی اور نجی، ذاتی تجربے اور ساختی تشدد کے درمیان تعلق ایک متنازعہ علاقہ ہے۔ وائن اسٹائن اسکینڈل اور سماجی میدان میں جنسی استحصال کے دیگر مختلف واقعات کے بعد، یہ رشتہ ایک بار پھر سیاسی بحثوں اور میڈیا کی توجہ کا مرکز ہے۔ چاہے سیاست، میڈیا، کاروبار، سائنس، آرٹ، یا ہماری روزمرہ کی زندگیوں میں، ہمیں ابھی بھی #metoo پر اصرار کرنا ہوگا: کہ جنس پرستی، نسل پرستی، یا بدسلوکی اور تشدد کی دیگر اقسام کے تجربات ذاتی مسئلہ نہیں ہیں، بلکہ ساختی ہیں۔

لائن سے بھٹکنا فنکارانہ نقطہ نظر کو پیش کرتا ہے جو ذاتی کے اندر سیاسی، نجی کے اندر عوام اور اس کے برعکس، آرٹ کی ظاہری شکل کو اس کا مرکز بناتا ہے۔ وہ ایسا کرتے ہیں، مثال کے طور پر، فنکارانہ شکلوں، تکنیکوں یا نمائندگی کے ماڈل کے سماجی ضابطوں کی جانچ کر کے۔ جنس کی بائنری منطق کی حدود سے باہر خواہشات کا اظہار کرنا یا تصاویر کی گردش کی سیاسی معیشتوں کو پریشانی میں ڈالنا۔

ان عصری اور جدید طریقوں کے علاوہ (بشمول ماریا لاسنیگ، لنڈا بینگلس، ٹریسا برگ، الریک مولر اور ہیجی شن، دیگر کے علاوہ)، نمائش میں بہت سے ایسے طریقوں کو پیش کیا گیا ہے جو عموماً حقوق نسواں کے فن سے وابستہ نہیں ہوتے ہیں یا وہ کبھی بھی اس کا حصہ نہیں ہوتے ہیں۔ کینن ان میں Tim Rollins & KOS کا اجتماعی کام، Constantina Zavitsanos اور Park McArthur کے ذریعے دیکھ بھال اور تبادلے کے تعلقات کی جانچ (اس سے پہلے، 2012-2015 کے لیے اسکور)، ارما ہنرفاؤتھ کی تقریباً بھولی ہوئی حرکی اشیاء (Erste Liebe، 1973) اور ایلس لیکس نیرلنگر کے کولاجز (جیسے Arbeiten, Arbeiten, Arbeiten, 1928)۔ نمائشی ڈھانچے کے اندر کراس روابط اور اختیاری وابستگی زائرین کو کام کے مختلف اداروں کے درمیان اپنے روابط بنانے کی دعوت دیتی ہے۔ کیا ہوتا ہے جب 1920 کی دہائی کے اواخر میں کلاڈ کاہون کے عجیب و غریب سیلف پورٹریٹ کو Leigh Ledare کے سوانح حیات اور فحش (پرسنل کمیشنز، 2008) کے فوٹو گرافی ماڈلز کے سلسلے میں دیکھا جاتا ہے؟ یا جب ڈائمنڈ اسٹنگلی کی کینیکالون بالوں کی چوٹی (کاس، 2017) کو ایوا ہیس کے نامیاتی تار (ایک سے ایک سے زیادہ، 1967) کے ساتھ مل کر سمجھا جاتا ہے؟ جنس، نسل، طبقے اور قابلیت کے رشتوں میں خواہشات اور جسمانیت کے لحاظ سے کیا وابستگی یا تسلسل اور کیا فرق ہے؟ فنی نقطہ نظر کا ایک ذخیرہ پیش کرنا جو صرف نسوانیت یا صاف گوئی تک محدود نہیں ہوسکتا ہے، نہ ہی تاریخی، سیاسی یا جمالیاتی پیرامیٹرز تک، لکیر سے دور منتقل ہونا نسائی رجحانات کو نئے معنی اور مختلف شکلیں دینے کے فن کی صلاحیت کی چھان بین کرتا ہے۔

کام بذریعہ: Vito Acconci, Lynda Benglis, Dara Birnbaum, Jenna Bliss, Pauline Boudry & Renate Lorenz, Teresa Burga, Tom Burr, Claude Cahun, Ellen Cantor, Tony Cokes, Anna Daučíková, Cosey Fanni All, Nicole Eisenagman, Glenherfelman گیز، گوریلا گرلز، باربرا ہیمر، ایوا ہیس، ارما ہنرفاؤتھ، مائیک کوچر، ماریا لاسنیگ، لی لیڈیئر، ایلس لیکس نیرلنگر، کلارا لڈن، لی لوزانو، سارہ لوکاس، الریک مولر، گیبریل مونٹر، انا اوپرٹمین، انا اوپرمین، Rollins & KOS, Aura Rosenberg, Betye Saar, Heji Shin, Marianna Simnett, Jack Smith, Nancy Spero, Diamond Stingily, Sturtevant, Martine Syms, Rosemarie Trockel, Anna Uddenberg, Raphaela Vogel, Constantina Zavitzanos اور Park McArthur

کمنٹا