میں تقسیم ہوگیا

Aosta، ​​Reverberi مجموعہ ڈسپلے پر

آوستا کا علاقائی آثار قدیمہ میوزیم، 20 جون سے 26 اکتوبر 2014 تک، غیر رسمی آرٹ کے سب سے بڑے نجی مجموعوں میں سے ایک کے انتہائی متوقع "پریمیئر" کی میزبانی کرتا ہے - یہ مجموعہ Gian Piero Reverberi کی مرضی اور جذبے سے پیدا ہوا تھا اور ابھی تک رکھا گیا ہے۔ آج اور Reverberi خاندان کی طرف سے اضافہ ہوا.

Aosta، ​​Reverberi مجموعہ ڈسپلے پر

20 جون سے 26 اکتوبر 2014 تک، آوستا کا علاقائی آثار قدیمہ میوزیم ریوربیری کلیکشن کی میزبانی کرتا ہے، جو کہ ایک مشہور موسیقار، ترتیب دینے والے اور پروڈیوسر، گیان پییرو ریوربیری نے کئی سالوں میں ترتیب دیا تھا۔ اطالوی گیت لکھنے والوں کی بہت سی بڑی کامیابیاں اس سے منسلک ہیں، اور نہ صرف، جیسے Gino Paoli، Luigi Tenco، Fabrizio De Andrè، New Trolls، Le Orme، Lucio Battisti، Ornella Vanoni، Lucio Dalla، Paul Anka، Patty Pravo اور Sergio Endrigo. 1979 میں اس نے Rondò Veneziano گروپ کی بنیاد رکھی جو اپنی اصل باروک طرز کی موسیقی کے ساتھ پورے یورپ میں 20 ملین کاپیاں فروخت کر کے کامیابی کے عروج پر پہنچ گئی۔ موسیقی کے لیے اپنے پیشہ ورانہ جذبے کے ساتھ ساتھ، ریوربیری نے درحقیقت ایک اور زبردست جذبہ پیدا کیا ہے، وہ یہ کہ فن کے لیے: دونوں اپنے وقت کے ایک توجہ دینے والے تماشائی کے طور پر رہتے تھے، جس میں عالمی منظر نامے پر ابھرنے والی نئی چیزوں کو سمجھنے کی صلاحیت تھی۔

کی پہل پرValle d'Aosta کے خود مختار علاقے کا محکمہ تعلیم اور ثقافت، یہ شاندار مجموعہ، جو اب تک صرف دوستوں کی تعریف کے لیے دیا گیا ہے، اپنی پہلی عوامی نمائش کرتا ہے، جس کے موقع پر بیٹریس بسکارولی e برونو بندینی، جو اس کے کیوریٹر ہیں، نے گزشتہ 90 سالوں میں موسیقار کے جمع کردہ 300 سے زیادہ کاموں میں سے تقریباً 30 کاموں کا انتخاب کیا ہے۔

La ریورب کلیکشن درحقیقت، یہ تقریباً تین دہائیوں میں قائم کیا گیا تھا، جو ایک خاص موسم کے حق میں تھا: غیر رسمی پینٹنگ۔ ایک بھرپور کیٹلاگ، جو ایک طرف یورپی تحقیقات کی مرکزیت کو بڑھاتا ہے، اور دوسری طرف غیر رسمی کے اس زوال کے لیے کافی جگہ مختص کرتا ہے جس کی خصوصیت "شکل" کی تحلیل (جیسا کہ CoBrA کے تجربے سے ظاہر ہے) اور اصل ارتقاء کے ذریعے۔ تصوراتی تجربات (جیسا کہ نویلی یا بینڈینی کے معاملات میں)۔ ریوربیری کلیکشن کا "غیر رسمی سیزن" اس لیے فوٹریر، افرو، پیریلی، سانتوماسو، مارفائنگ، ایپل، جورن، ڈورازیو، اولیویری، بارگونی، بینڈینی، لِنڈسٹروم، شیراگا، منزونی، شوماکر، نٹش کے کام پیش کرتا ہے، جس کی بدولت یہ انتظام کرتا ہے۔ اعلیٰ ترین اطالوی اور یورپی سطح کا کراس سیکشن پیش کرنے کے لیے۔

نمائش میں موجود کام جنگ کے بعد کے فن کی قطعی گواہی پیش کرتے ہیں، جس کی نشاندہی موجودہ وقت کی غیر یقینی اور غیر یقینی نوعیت کے بارے میں ہوتی ہے: اس کا ترجمہ بصارت کی مایوسی میں ہوتا ہے، ایک پرائمری کا نتیجہ جو اظہاری اشارے سے پہچانا جاتا ہے۔ نشانی اور مادے کی حرکیات۔ اشاروں کا انقلاب اور رنگ اور مادے کی شاعری فنکارانہ تخلیق کو سپرد کرنے کی اصل گاڑی لگتی ہے، خاص طور پر مصوری کے ذریعے۔ حقیقت پسندانہ میٹرکس کے نفسیاتی خود کار طریقے اور وجود کے فلسفوں کی مختلف حالتوں پر توجہ اس واحد اور جامع فنکارانہ اور ثقافتی جاندار کی تشکیل پر جاتی ہے جس کی عام طور پر غیر رسمی تعریف کی جاتی ہے۔

غیر رسمی طریقے بہت سے ہیں، جس طرح بہت سے شعور ہیں جو فنکاروں کو ظاہر کر رہے ہیں. وقت کے ساتھ ساتھ جو چیز زیادہ ٹھوس اور مقدر نظر آتی ہے وہ مصوری کی مشق کی طرف ایک ناقابل تردید توجہ ہے، حالانکہ اسے اب کسی شکل کی حدود میں نہیں رکھا جا سکتا ہے، ایسی ساخت کی حدود کے اندر جو تخلیق کی آزادی کی جگہوں کو محدود کرتی نظر آتی ہے۔ . ایک لفظ میں، یہ ایک ایسی پینٹنگ ہے جس کے لیے - جیسا کہ فرانسس پونج نے 1946 میں جین فوٹریئر کی ایک نمائش پیش کرتے وقت لکھا تھا - "'خوبصورتی' واپسی"۔ لیکن یہ اقتباس کے نشانات میں ایک خوبصورتی ہے، جو واقعی اس سے پہلے والے اظہاری اصولوں کو پریشان کرنے کی شرط پر واپس آسکتی ہے۔ "بیان" کو ترک نہیں کیا جاتا ہے، بلکہ تصویر ایک ایسی جگہ میں ترجمہ کرتی ہے جہاں فنکار کی تخلیقی آزادی نامعلوم اور ناقابل بیان سے تبدیلی کے ذریعے شکل اختیار کرتی ہے، دونوں کو تیزی سے بکھرتی اور غیر انسانی تاریخ کی میراث کے طور پر سمجھا جاتا ہے۔ بے ہوش

کمنٹا