24 سے 27 جنوری تک یہ اسٹیج پر ہوتا ہے۔ آرٹ فیرا بولوگنا، جدید اور عصری آرٹ کے اہم یورپی میلوں میں سے ایک. لیگورین آرٹسٹ ایملین نمائش میں بھی شرکت کریں گے۔ سلویا سیلسٹی کالکاگنو، '74 کی کلاس، ہمیشہ کی طرح اس کی حوالہ گیلری PH – نیوٹرو کے ذریعہ پیش کیا گیا ہے جس کے دفتر Verona اور Pietrasanta میں ہیں (www.ph-neutro.com)۔
سلویا سیلسٹے کیلکاگنو نے مخالف کو اپنی شاعری کی کلید بنا دیا ہے۔. اس کے کاموں کے مندرجات، کارکردگی کی تنصیبات میں فرق ہے: خوبصورتی اور درد، جسمانی اور روح، خون اور فکر۔ خود کی ایک جنونی فوٹوگرافی پنروتپادن میں، Silvia Celeste Calcagno موت کے ذریعے زندگی کے بارے میں بات کرتی ہے؛ ڈراؤنے خواب کے ذریعے نیند؛ پورے جسم میں درد. اپنے ہی عکس میں خود کو ڈھونڈنا اور کھونا۔
وہ اس کے بارے میں لکھتا ہے۔ ٹیورن آرٹ نقاد لوکا بیٹریس: "جب 1976 میں، فرانسسکا ووڈمین، صرف 16 سال کی عمر میں، آپریٹر سے اس منظر کے شاٹ سے اپنا سر کاٹنے کو کہا، تو اس نے پہلے ہی انداز کا اندازہ لگا لیا تھا: فنکار/ اداکار کو عینک میں دھندلا جانا چاہیے، غائب ہو جانا چاہیے اور پھر اپنے آپ کو دکھانا. برہنہ جسم، بیک وقت، سائے اور حرکت کے بصری اثرات سے بدنما، اس کی نزاکت، بکھرے ہوئے اور گلے سڑے ہونے پر زور دیتا ہے۔"
"اپنے جسم کو خام مال کے طور پر استعمال کرتے ہوئے خود کو پیش کرنے کا رواج بہت سے فنکاروں کے لیے عام ہے، بروس نعمان اور وٹو ایکونسی کی بنائی گئی پہلی ویڈیوز سے لے کر، XNUMX کی دہائی کے آخر میں اپنے اپنے کیریئر کے آغاز میں، اور خواتین فنکاروں کے طریقہ کار تک۔ اور وہ اداکار جنہوں نے اگلی دہائی کے دوران جینا پین سے لے کر مرینا ابرامووک تک، خود نمائی کے ذریعے مذمت کے پیغامات دینے کا طریقہ پایا لیکن اندرونی درد کا رونا بھی۔ Silvia Celeste Calcagno بھی بطور مضمون "خود کو استعمال کرنے" کا انتخاب کرتی ہے۔; انا کو چھوڑنے کی نرگسیت پسند خوشی کے لیے اتنا زیادہ نہیں - ایک ایسا جال جس میں بہت سے لوگ گر جاتے ہیں - بلکہ اس کے اقدامات کی سمت کو بہتر طریقے سے کنٹرول کرنے کے لیے۔ یہ اپنے بارے میں نہیں ہے کہ وہ بات کرنا چاہتی ہے، اسے زیادہ پرواہ نہیں ہے۔
وہ جذباتی کیفیتوں کی نمائندگی کرتے ہیں، جہاں موجودگی غیر موجودگی کے لیے دی جاتی ہے، خالی پن مکمل پایا جاتا ہے اور زندگی موت کے گہرے احساس کے ساتھ مسلسل بدل رہی ہے۔ مخالف کا اصول لاگو ہوتا ہے۔ جسم مرکز میں ہے: فکسڈ کیمرہ، بار بار ایکشن، تقریباً ایک جنون جو گھنٹوں، دنوں تک جاری رہ سکتا ہے۔ نتیجہ ایک - لفظی - دیوار ہے جو سیکڑوں شاٹس سے بنی ہے، تقریباً اتفاقی، صرف اگلے کے ساتھ پہلے کلک کی سانس سے آپس میں ملتی ہے۔ یہ وہی ہیں جن کو سلویا سیلسٹے کیلکاگنو "مشاہدات" کے طور پر بیان کرتی ہے، جینا پین کے انداز میں جس نے کام پر غور کیا، صحیح طریقے سے بولیں، فوٹو گرافی کی دستاویزات پر غور کیا نہ کہ کارکردگی کی اصل ترقی، یا اس کے بجائے "کنسٹیٹ فوٹوگرافک"۔ سلویا سیلسٹے کا کام اسٹون ویئر ٹائلوں میں تصویر کو برقرار رکھنے کے ایک عمل کی پیروی کرتا ہے جس پر تاثر تاریخ اور نو رومانٹک پوسٹ کارڈز کی طرح حتمی نتیجہ میں شاٹ کی ہلکی پن کو خراب کرتا ہے، کھاتا ہے اور کمپریس کرتا ہے۔
ہر ایک فریم میں پہلے سے موجود تحریک، مجموعی طور پر، ایک فوٹو گرافی کی ترتیب ہے جو Eadweard Muybridge کی کتاب "اینیمل لوکوموشن" کے مطالعے کو یاد کرتی ہے جب 1887 میں اس نے سائنسی اشرافیہ کے مقابلے میں وسیع عوامی، زیادہ voyeuristic، کو فتح کیا تھا۔ خطاب کرنا چاہیے تھا. دیواروں پر جامع سیرامک پینلز کی نشوونما، تصویروں کی سیریز کے ساتھ، اطالوی سیرامک کے تاریخی مرکز البیسولا میں مقیم فنکار کی تنصیبات میں الگ تھلگ فوٹوگرافی سے آگے ایک حرکت کی تجویز کرتی ہے۔ عالمی وژن میں، بیانیہ زیادہ واضح ہو جاتا ہے اور اس کی تعریف چھوٹے ویڈیوز اور آڈیو مداخلتوں میں ملتی ہے جو اسے بند کرنے کے لیے پہیلی کے ساتھ ہوتی ہے۔ سائنسی، یقینی طور پر بکولک نہیں، سلویا سیلسٹی کیلکاگنو کی تخلیقی مشق ہے جس کا ماضی ایک پیشہ ور سیرامسٹ کے طور پر ہے اور اس نے ہاتھ کی خاصیت کو سہارا دینے کے لیے ماسٹرز کا تجربہ حاصل کیا ہے''۔
"Attesa ہمیشہ سلیویا Celeste Calcagno کی ہم جنس ویڈیو میں انتظار کرنے کے بارے میں ہے جو ایک غیر معینہ تعداد میں نیند اور اتار چڑھاؤ والے اوفیلیا کے درمیان کھو گئی ہے۔ خالی اسٹیج پر اسپاٹ لائٹ چھوڑ کر سفید ہنسوں کی آخری کارکردگی۔ "گڈ نائٹ لیڈیز" لو ریڈ گائے گا۔ اس طرح، پیش منظر میں ایک منہ کی رسمی حسیت جو دوسرے اداکار کے ہاتھوں کی کارروائی کے تحت بگڑتی ہے - گھورنا - شہوانی، شہوت انگیز توجہ کو ٹیڑھی اور مصنوعی جوش کی طرف مبذول کر دیتی ہے۔ "غیر نامیاتی کی جنسی اپیل" (ماریو پرنیولا، 1994) خوبصورتی کو نہیں دیکھتی ہے بلکہ جسم کے افسوسناک اور ماسوسسٹک استعمال کو دیکھتی ہے جیسے مشینیں جن کی صلاحیت، ورچوئل، کو فلٹر کے بغیر استعمال کیا جا سکتا ہے۔
گھورنا کمیونیکیشن کی انحطاطی حالت کا مترادف ہے، یہ رد عمل ظاہر کرنے کی ناممکنیت، کسی ایک اداکار کے لیے مکالمے کی غیر فعال حالت ہے۔ لیکن یہ وہ تکنیک ہے جو سلویا سیلسٹے کے کاموں کو تجرباتی فریم میں رکھتی ہے جو میڈیم کی طاقتوں کو بڑھاتی ہے۔ فوٹو گرافی کا استعمال ایک بہانہ ہے، ایک حتمی نتیجہ کا مشاہدہ جو ابتدائی تصویر کو اس کے آرکیٹائپ میں بدل دیتا ہے۔ 1250 ڈگری سینٹی گریڈ پر پتھر کے برتن میں منتقلی تضادات کو سیر کر دیتی ہے اور کالوں اور گوروں کی روشنی کو جلا دیتی ہے۔ وہ رنگین منحنی خطوط کی تبدیلیوں، مادیت کے رسمی ارتقاء کی ڈیجیٹل مداخلتوں کی طرح نظر آتے ہیں۔ یہ مشق دستکاری اور عصری کے درمیان مساوات کو حل کرتی ہے۔ تجرباتی فوٹو سیرامکس، فنکار کی ایک تکنیک کی فتح کے نتیجے میں انوکھا بنا جس کو عددی ایڈیشن میں کبھی نہیں دہرایا جا سکتا، جیسا کہ فوٹو گرافی کے ساتھ ہوتا ہے، لامحدود طور پر نقل۔
تصویر کو دہرایا جا سکتا ہے لیکن ہر کاپی غیر متوقع اور تبدیل شدہ ہے (کاپی رائٹ قانون کے مطابق) اصل سے 70%۔ "آرٹ کے کام کی تولیدی صلاحیت" (والٹر بینجمن، 1955) اور سخت معنوں میں "کاپی" سے بچنے کے لیے تکنیکی چال، yBA، ساچی اسٹیبل کے ساتھیوں میں رائج ہے۔ Mat Collishaw نے وہی اصول پایا ہے جسے سلویا کالکاگنو نے اپنایا ہے: بہت سی سیرامک ٹائلوں پر امیجز کے نقوش جو تصویر کو ٹکڑے ٹکڑے کر دیتے ہیں، جیسا کہ چک کلوز کی پینٹنگز میں، پکسلز کی ایک بے حساب تعداد میں جس کی ڈیجیٹل فوٹو گرافی کی ضرورت ہوتی ہے۔ مشہور آثار قدیمہ عصری ذرائع ابلاغ کی طرف سے مسلط کردہ جمالیات سے آلودہ ہے اور دستکاری فنکارانہ یونیکم زمرے کو محفوظ رکھنے کے لیے ایک مصلحت بن جاتی ہے۔
