26 Ocak 2020 tarihine kadar Gallerie d'Italia – Palazzo Leoni Montanari, Vicenza'daki Intesa Sanpaolo müze merkezi, “Kandinsky, Goncarova, Chagall. Rus sanatında kutsal ve güzellik”: Bankanın eski Rus ikonalarından oluşan koleksiyonuna ev sahipliği yapan Vicenza müzesinin yirmi yıllık faaliyetini kutlamak için randevu.
Serginin küratörlüğünü Silvia Burini, Giuseppe Barbieri ve Alessia Cavallaro, Venedik Ca' Foscari Üniversitesi Rus Sanat Çalışmaları Merkezi ile organik bir işbirliği ilişkisi içinde yürütüyor.
Sergide, Intesa Sanpaolo koleksiyonuna ait 19 Rus ikonu, 45. yüzyılın sonu ile XNUMX. yüzyılın ilk on yılları arasında yaratılmış, çoğu İtalya'da hiç görülmemiş XNUMX eserden oluşan çok seçkin bir sekansla karşılaştırılıyor. Moskova'daki Rus sanatının en önemli müzesi olan Tretyakov Galerisi'nin yanı sıra Moskova'daki Yaroslav, Astrakhan, MMOMA ve Bakhrushin Sahne Sanatları Müzesi ile Nice'deki Musée National Marc Chagall ve Museum Modern Sanat Costakis Selanik Koleksiyonu.
Sergi, Kandinsky, Natalia Goncarova ve Chagall, aynı zamanda Petrov-Vodkin, Malevic ve Filonov gibi ana figürlere odaklanmak için on dokuzuncu yüzyılın son yarısından itibaren Rus sanatında kutsal temasının önemini araştırıyor. avangardın diğer savunucularından daha fazlasını ortaya çıkardı. İkonun felsefi-teolojik kavrayışı ile avangardın savunucularının ruhani ve estetik araştırmaları arasında derin bir yakınlık.
Rus sanat dünyasının asırlık ikon geleneğine olan ilgisi XNUMX. yüzyılın ikinci on yılında patladı, ancak XNUMX. yüzyılın sonlarının daha önceki yetkili temsilcileri bile kutsal sanata artan bir ilgi gösterdi: bu durum Art Nouveau'nun en etkili kahramanları - hepsi sergide yer alan Ivanov, Vrubel', Vasnecov, Nesterov gibi - kutsal, Hıristiyan ve pagan konularla boğuşuyor, ancak onları daha eski gelenekle doğrudan ilişkilendirmiyor. Bunun yerine ikonlarla birkaç yıl sonra kurulan Avant-garde ilişkisi çok daha katıydı. Yüzyılın sonundaki ressamlarda da olduğu gibi (bu konuları genellikle kilise karşıtı bir işlevle kullanırlar), temalar açıkça dinsel olmasa ve eserler ibadet amaçlı olmasa bile, Avant-garde bağlamında ikonik matris çok daha belirgindir.
Yirminci yüzyılın başlarındaki avangard, görünür olanın yanıltıcı bir temsili olarak anlaşılan bir tabloyu çözmeyi amaçlar ve tam da ikon resminde geçerli bir bağlantı bulur. İçinde ikonanın mahrem özüne karşı çıkan Fütürizm ve Konstrüktivizm gibi akımlar olsa da, Kandinsky, Chagall, Goncarova veya Malevich gibi diğer kahramanlar avantanın ruhani ve estetik araştırmalarıyla derin yakınlıkları ortaya çıkardılar. -garde.
Rus halkı için doğanın görsel-resimsel olarak algılanması basit bir estetik deneyim olarak değerlendirilmemelidir. Aksine - Kandinsky'nin sürekli tekrarladığı gibi - görünmeyeni deneyimleme ihtiyacından kaynaklanan bir tür "içsel ihtiyaç"tır. (nevidim), tamamen doğal bir şekilde, günlük yaşamda (bayt). İkon, resim sanatında görünmeyenin etkili bir ifadesi olarak bu yaklaşımın temeli ve güvencesi olarak kabul edilir. Kandinsky soyutlamalar dünyasına girmek için figürativizmi geride bırakan ilk kişidir. Natalya Gonçarova İncil resimlerini kullanır, YaratılışTüm 'Kıyamet, yaklaşan Kıyamet saatini bize bildirmek için. Kandinsky'den farklı olarak, derin insanlığı soyutlamayla karartmadan, temel bir figürativizmle ortaya koyuyor. Dünyanın laikleşme, sanayileşme ve şehirleşmedeki hastalıklarını yakalıyor ve bunları Rus kültürünün ve halklarının zenginliğini en aza indirmeye çalışan faktörler olarak ortaya koyuyor. Larionov ve Goncarova ile yapılan görüşmede ve onların ilkel resminde, ikonaya açık referanslarla da Maleviç her türlü figürativizmden kurtulmuş, “hiçliğin” uzamlarını keşfeden, figüratif olmayan bir tabloya açılıyor. Ve Chagall XNUMX. yüzyılın ilk on yıllarının Rus resminde Kutsal'ın etkisinin başka bir boyutunu, günlük bir mistisizm boyutunu keşfedebiliriz ("Ben bir mistikim. Kiliseye veya sinagoga gitmem. Benim için Çalışmak dua etmektir"), bu durumda, her şeyden önce İncil metnini okumaktan başlayarak, olağanüstü bir önermeye sahip görsel bir evrene nasıl hayat vereceğini biliyor: "Bana her zaman öyle geldi ve hala öyle geliyor - gözlemler ressam - İncil'in tüm zamanların ana şiir kaynağı olduğunu ».
Sergi, "gerçek güzellik"in keşfedilme ve ifade edilme sürecinin somut aşamalarını sunmayı amaçlıyor. bizi nesnenin dünyasında durdurmak yerine, bizi bir ötesinde ona kıyasla. Aynı zamanda ziyaretçiye, XNUMX. yüzyıl başı sanatının bu çok yoğun evresinin değerlerinin ve biçimlerinin derinliği ile kendi deneyimlerini karşılaştırma fırsatı verilir.
Intesa Sanpaolo Fahri Başkanı Giovanni Bazoli şöyle diyor: «1999'da, Gallerie d'Italia'nın ilk genel merkezi Vicenza'daki Palazzo Leoni Montanari'nin görkemli Barok konutunda doğdu ve sahip olunan sanat koleksiyonlarını geliştirmeye yönelik büyük projenin bir parçası olduğu için hemen "ikonların evi" olarak tanımlandı. Banka tarafından, Batı'daki Rus ikonlarının en önemli koleksiyonlarından birine ev sahipliği yapacaktı. Bu serginin açılışından yirmi yıl sonra, koleksiyonumuz hakkında daha fazla bilgi sahibi olmayı teşvik etmek amacıyla, bugün, Moskova'daki Tretyakov Galerisi ve diğer uluslararası müzelerden alınan istisnai krediler sayesinde, modern Rus sanatının nasıl olduğunu belgeleyen bir sergi sunuyoruz. sanat, antik ikonografik modellerin maneviyatından can damarı çekmiştir. Vicenza'daki Intesa Sanpaolo'nun Gallerie d'Italia'sı, yirminci doğum günleri vesilesiyle, onların Doğu ve Batı Avrupa arasında bir buluşma yeri olma görevlerini yeniden teyit ediyor ve bu aynı zamanda ortak Hıristiyan köklerinin verimliliğinin tanınmasına da yol açıyor".
Kapak resmi:
Wassily Kandinsky (Moskova, 1866 – Neuilly-sur-Seine, 1944) – Kader (Kızıl Duvar) 1909, Tuval üzerine yağlı boya, 84×118 cm – PM Dogadina'daki Astrakhan Devlet Sanat Galerisi
