Müzayedenin yöneticileri Beatrice Botta ve Marta Giani, "Bu seçilmiş bahar satışı, Venedik Bienali ve New York müzayedelerinden önce planlandı ve prestijli İtalyan ve yabancı koleksiyonlardan İtalyan sanatının şaheserlerini elde etmek için değerli bir fırsat olarak sunuluyor - yorum yapıyor - Bazı eserler" Alberto Burri'nin imzası, tazeliği ve kompozisyon dolgunluğuyla öne çıkıyor: 1967'den eşkenar dörtgen şeklindeki “Combustione Plastica”, aynı yıllarda Venedikli mimar Mirco Ravanne tarafından İsviçre'deki Sion Manastırı'nın penceresi için yürütülen bir çalışma. Combustion, kendi dil özerkliğini korurken Hristiyan mesajının maneviyatını ve dramasını belirgin bir güçle yorumlar. Ayrıca 1968'den cellotex üzerine "Combustione" harika bir kompozisyon uyumuna sahip bir kompozisyondur; doğrudan sanatçıdan alınmış, hep aynı koleksiyonda tutulmuştur”.
Özel bir koleksiyondan gelen ve piyasada hiç görünmeyen -uzmanlar devam ediyor- 1966'da yapılmış Lucio Fontana'nın ahenkli beş kesimi, çok açık grinin zarif ve sıra dışı varyantında sanatçının daha olgun eserlerinin tipik inceliğini ifade ediyor. Milano müzayedesi, bugün piyasada özellikle rağbet gören bir sanatçı olan Josef Albers'in "Meydana Saygı" adlı eserinin iki muhteşem örneğini sunuyor. Son olarak, Piero Manzoni'nin ikonik bir dikişli tuvalinden bahsetmeden geçemeyiz: 45 yılında yapılan 60×1960 cm ölçülerindeki bu “Achrome” tam bir bibliyografyaya sahiptir”.
4 ve 5 Mayıs'taki bahar müzayedesi, kendisini yaklaşık yüz parçadan oluşan seçilmiş bir koleksiyon olarak sunuyor. Alighiero Boetti'nin bazı önemli çalışmaları öne çıkıyor; bunlardan biri kataloğun kapağında resmedilen 1988'den kalma iki büyük duvar halısı (her biri 250.000-350.000 €), Enrico Castellani'nin 1969'dan altıgen bir çalışmasını da içeren uluslararası bir koleksiyondan ( tahmini: €
400.000-600.000) ve Piero Manzoni tarafından 1962 ile 1963 yılları arasında yapılmış bir polistiren (tahmini: 250.000-350.000 €).
Manzoni'ye ait "Achrome" da dikkatimizi çekiyor: 2007'de Napoli'deki Madre'de sergilenen dikişli bir tuval; 1960-61'de gerçekleştirilen resim, sanatın kendisini olduğu gibi, bir kavram, metafizik bir fikir, herhangi bir imalı veya temsili hırs (tahmini 400.000 – 600.000 €) ve başka bir "Achrome" olmadan sunduğu resim nesnesinin tamamen sıfırlanmasını temsil eder. 1962'den itibaren, ambalaj kağıdına sarılmış, tahmini 120.000 € - 180.000 €.
Yukarıda belirtilen altıgen örneğe ek olarak, bu kataloğun her yaştan ve renkten Castellani'yi sunduğu söylenebilir: 1977 "Superficie Bianca" (tahmini: 280.000 – 350.000); 90'lardan kırmızı bir Castellani (tahmini: 280.000-350.000 €) ve son olarak 2003'ten bir “Superficie Blu” (tahmini: 220.000-280.000 €).
Alberto Burri'nin 1967 tarihli (tahmini 500.000-700.000 €) eşkenar dörtgen şeklindeki muhteşem bir “Combustione Plastica” eseri, sanatçının kompozisyon olgunluğunun ender bir örneğini temsil ediyor. Capuchin kilisesindeki büyük plastik yanmasıyla ilgili bir çalışma.
Sion, mimar Mirco Ravanne ile işbirliği içinde gerçekleştirilen; plastiğin yüzeyindeki yanıklar ve yırtıklar burada daha önce hiç olmadığı kadar dünyeviliği aşan bir ıstırabı ve yeniden doğuşu ima ediyor.
Lucio Fontana, daha önce de belirtildiği gibi, doğrudan sanatçıdan satın alınan ve her zaman özel koleksiyonlarda saklanan, 700.000-900.000 € değerinde olduğu tahmin edilen, beş kesimli uyumlu, çok açık gri bir tuval; yanı sıra Fontana'nın galeri sahibi Guido Le Noci'nin kızı Marina'ya adadığı, değeri 330.000-430.000 € arasında değişen, büyük etki yaratan floresan pembe tuval üzerine bir kesim. Milanlı sanatçı tarafından ayrıca Fontana'nın 1972'de Palazzo Reale'deki ölümünden sonra ilk kişisel sergisine katılan turuncu ve siyah bir Teatrino'ya (tahmini: 300.000-400.000 €) ve XXIV. 1948 Venedik Bienali, 80.000-120.000 € değerinde.
Müzayedede Josef Albers'in en önemli ve aranan renklerde iki 'Meydana Saygı' eseri bulunmaktadır: biri kırmızı (1969) ve diğeri sarı (1961), her ikisi de daha önce Basel'deki Beyeler galerisinden olduğu tahmin edilmektedir. 200.000-300.000 € arasında, Alman sanatçı, kare modülün tekrarı yoluyla, algı evrenini araştırıyor, böylece Op Art'ın bazı araştırmalarını bekliyor.
Tancredi'nin sanatsal çalışmaları Peggy Guggenheim tarafından tanıtıldı ve desteklendi. Venedikli sanatçının, ünlü koleksiyoncunun misafiri olduğu yıllarda yaptığı, 1957 tarihli (tahmini: 120.000-180.000€) tuval üzerine yağlı boya Milano müzayedesinde satışa sunulacak. Onlarınki karşılıklı saygı ilişkisiydi.
Peggy, sanatçı hakkında şunları ifade etti: “Pollock'a ilk sözleşmeyi veren ve resimlerini New York'taki 'Bu yüzyılın sanatı' galerimde başlangıçta büyük zorluklarla satan ilk kişi bendim. Venedik'te artık bir galeri sahibi olarak değil, yalnızca müzemi tamamlamaya adadığım uzun yıllardan sonra, genç Tancredi için kendime koyduğum kuralın ender istisnalarından birini yaptım". Tancredi, isimsiz, tuval üzerine yağlı boya, 135×75 cm, 1957
Piero Dorazio'nun “Evergreen” (tahmini: 120.000-180.000 €), 1960'ta Venedik Bienali'nde sunulan ve özellikle büyük sanat tarihçisi Lionello Venturi tarafından takdir edilen ünlü monokrom serisinin bir parçasıdır. Piero Dorazio, Evergreen, imzalı, 1960, tuval üzerine yağlıboya, 81×65 cm
Bu satışta sunulan Fausto Melotti'nin bronz heykelleri, her ikisi de İtalyan koleksiyonlarından, 1980'den ironik bir “Diavoleria” (tahmini: 100.000-150.000 €) ve 1976'dan “Coro” (tahmin: 50.000/70.000 €). "Diavoleria" özel bir ilgiyi hak ediyor: burada şaşırtıcı bir beceri ve zarafetle şekillendirilmiş, bir ağır metal olan pirinçten yapılmış bir heykel. Melotti, daha derin anlamlara sahip imge çağrışımlarına ulaşmak için gerçekliği bir başlangıç noktası olarak düşünür. Sonuç, ironik-gerçeküstü bir damarı neredeyse minimalist bir özsellikle birleştirebilen, yanında gördüğümüz başyapıt.
Londra, 2017 sonbaharında New York'a taşınacak olan Vincenzo Agnetti'ye adanmış bir serginin açılışını yaptı, Milano'da iki önemli ve tarihi geçmiş eser: Ezbere unutulmuş Kitap - kitap boşaltılmış ve ortasından delinmiş - 1970'den ve Permutabile 1967 , her ikisinin de 40.000-60.000 € olduğu tahmin ediliyor.
Giulio Paolini'nin 2007 tarihli "Zeusi e Parrasio" (tahmini: 220.000€/ 280.000€) başlıklı bir müze çalışmasına dikkat çekiyoruz: Antik çağın iki sanatçısının efsanesine adanmış olan Paolini, dört öğeyi aynı eksen üzerinde bir araya getirerek düzenler. sanatçının arşivinin küratörü Maddalena Disch'in önerdiği gibi, vitrinlerde alçıdan tuvaller ve kalıplar, öğeler arasında yakın bir karşılaştırmaya hayat vererek, sanatçının eserle ve kendisiyle her gün üstlendiği mücadeleyi temsil ediyor. kataloğa not.
Bir başka değerli eserle, Giorgio Morandi'nin 1962 tarihli küçük Natürmort'uyla bitiriyoruz (tahmini: 180.000-250.000 €). Resim kalitesi mükemmel, neredeyse doygunluktan yoksun olan düz arka planlar ve yumuşak renkler derin bir huzursuzluk ve melankoliyi vurgulayarak çalışmaya samimi bir şiirsel not veriyor.
