Hitchcock, Visconti, Ford, Dreyer, Saura, Scott, Minnelli, Kubrick. Onlar yönetmenler, mutlak ustalar. Estetikleri tanınabilir ve büyülü. Bu sonsuz bir büyü. Görenin hafızasına yerleşen ve orada kalan kareler. Bu yazarlar kendilerini başka ustalara, resim ustalarına emanet ettikleri için, o asil sanatın hâkimiyetini görmüşler ve filmlerine o büyük katma değeri kazandırmışlardır.
Hitchcock, Hopper: Psycho's Creepy House'u keşfetti. Visconti, Hayez'den çekti: Senso'daki ünlü öpücük. Ridley Scott'ın Gladyatörü Gérôme'un basit bir resmidir. Kubrick, Barry Lyndon'da Hogarth gibi on sekizinci yüzyıl İngilizlerini "yeniden inşa etti" ve A Clockwork Orange'da çağdaş çalışmaları (Brancusi) gösterdi. John Ford, Vahşi Yollar'da Batı'nın büyük ressamı Remington'ı "yeniden yaptı". Saura, Goya'sında Goya'yı (Dağda Vuruş) canlandırıyor. Dreyer'in Dies irae'deki karakterleri tam anlamıyla Rembrandt'ın resimlerinden çıkıyor.
Bahsedilenler gibi sanatçılar filmlere başvurdular: bu nedenle sansasyonel, tekrarlanamaz, artık izlenemez "sahne yazarları". Oscar yeterli olmazdı.
İki kez yaşamış resim, büyük resim ve büyük sinema arasındaki bu olağanüstü karşılıklılığı anlamanın anahtarını sunuyor.
Rossella Farinotti, Milano Üniversitesi'nde Kültürel Miras Bilimleri derecesi (sinemada uzmanlık) ve Brera Akademisi'nde diploma (çağdaş sanat) 21 yaşından itibaren sinema ve sanatla uğraşmaktadır. Galeri sahibi yardımcısı olarak başladıktan sonra sanat eleştirmeni Marco Meneguzzo'nun yanında çalışıyor ve Milano Kültür Departmanında 2 yıl geçirdikten sonra bugün bağımsız eleştirmen ve küratör. Dictionary of Cinema il'in ortak yazarı farinotti babasıyla birlikte sürdürdüğü.
Sitede işbirliği yapın Benim filmlerim ve dergiye Sanat. Çağdaş sanat, sinema ve genel olarak kültür üzerine bir blog açtı. laboratuvar.
