Sergi, Pop Art'a "İtalyan tarzı"nın doğuşuna ve yayılmasına yol açan olayların, uluslararası arenada kazanılan benzer deneyimlerle tam uyum içinde ve aynı zamanda dilbilimsel açıdan bağımsız, eklemli ve yenilikçi bir okuma sunmayı amaçlıyor. dönemin ABD modelleri ve Avrupalıları.
İtalyan Pop eğiliminin özgünlüğünü vurgulamak için sergi, Vakfın aynı koleksiyonlarından iki örnek eserle açılıyor: Giorgio de Chirico'nun 'Piazza d'Italia'sı ve Alberto Burri'nin 'Sacco'su. Çağdaşlığa, figürasyona ve nesneye İtalyan yaklaşımının kaynakları. Öte yandan, eleştirmenlerin başlangıçta Mario Schifano veya Tano Festa gibi yazarların yapıtlarıyla ilgili olarak “neo-metafizik” bir sezondan söz etmeleri tesadüf değil ve bilindiği gibi Schifano'nun kendisi açıkça ödeyecek. Giacomo Balla ve Fütürizm'e, yolunun gelişiminde iki ana resimsel seride saygı duruşunda bulunuyor.
Sergi daha sonra, Pop dilinin öncüleri olarak kabul edilebilecek yazarlarla, İkinci Dünya Savaşı'ndan hemen sonraki yıllardan başlayarak, gelişmekte olan bir ülkede yeni görsel manzaranın temalarını ele alan bir dizi yazarla devam ediyor. savaşın travmalarından ve doğal olarak yeni imajlar üretebilen yeni, benzeri görülmemiş yaşam tarzlarına açılmaktan: Gianni Bertini, Enrico Baj, Mimmo Rotella, Fabio Mauri, yeni kültürel iklimi, olgunlaşmakta olan yeni sosyal iklimi ilk kavrayanlardı. 1960'ler ve eserleri, biçimsel ve zamansal olarak, Jasper Johns ve Robert Rauschenberg gibi Amerikan neo-Dadaistlerinin veya Fransız "Nouveau Rèalisme" nin çağdaş temsilcilerinin yanında duruyor. Onlarla birlikte, 1966'lerin sonlarında, Schifano, Renato Mambor, Gianfranco Baruchello gibi yazarlar, ekranın temaları ve resmin nesnelliği üzerine düşünerek, XNUMX ile XNUMX yılları arasında İtalyan Pop Sanatının gerçek altın çağının gelişiminin temellerini attılar. XNUMX.
Sinir merkezleri Milano ve Roma şehirlerinde bulunan, ama aynı zamanda Torino ve Toskana'da son derece önemli yayılma yerleri bulan tüm yarımadanı saran olağanüstü bir sanatsal coşku anı, sadece en büyüğünün olduğu merkezlerden bahsetmiyorum bile. Bu akımın sanat ortamına etkisi. Bu nedenle bu bölümde Romalı yazarlardan Mimmo Rotella ve Enrico Baj'ın başyapıtlarını, "Scuola di Piazza del Popolo" etiketi altında bir araya gelen Schifano, Festa, Mambor, Mauri ve ardından Franco Angeli, Umberto Bignardi'nin başyapıtlarını göreceksiniz. Mario Ceroli, Giosetta Fioroni, Sergio Lombardo, Cesare Tacchi, Claudio Cintoli, Valerio Adami, Lucio Del Pezzo, Emilio Tadini, Antonio Fomez, the Turinese Piero Gilardi, Aldo Mondino, Michelangelo Pistoletto, the Tuscans gibi Milano'da çalışan sanatçıların eserleri Roberto Barni, Adolfo Natalini, Gianni Ruffi, Roberto Malquori.
İtalya'da Pop dilinin evrimindeki bir başka önemli olgunun, yani 1966'dan başlayıp en azından XNUMX'lerin başlarına kadar, açıkça politik bir söylem yaratmak için kitle kültürünün imgelerini ve tarzlarını kullanan sapmanın sunumuyla sona eren bir okuma. on yılın sonunda tüm dünyaya yayılan yeni sosyal iklimi yansıtan sanat: bu bölümde, öncekilerde yer alan Schifano, Angeli, Bertini gibi bazı yazarların ve her şeyden önce onun temsilcilerinin eserleri yer alıyor. Giangiacomo Spadari, Paolo Baratella, Fernando De Filippi, Sergio Sarri, Umberto Mariani, Bruno di Bello veya Franco Sarnari gibi "eleştirel figürasyon" bugün "popizm"in yayılmasına bir başka orijinal İtalyan katkısı olarak ortaya çıkıyor. uluslararası arena.
Magnani Rocca Vakfı'nın yaratıcısı Luigi Magnani'nin tarihi konutu olan Villa dei Capolavori'nin olağanüstü salonlarında bir dizi heykeli görme olasılığı, bu sergiyi gerçekten benzersiz ve sergi panoramasında tekrarlanamaz kılan şey: Gino Marotta'nın metakrilattan hayvanlar, Pino Pascali'nin heykelleri, Mario Ceroli'nin ormanları, Gianni Ruffi'nin "İlk renkli televizyonu" Vakfın mobilyaları ve tablolarıyla diyalog, klasik dünya ile popüler dünya arasında şaşırtıcı bir karşılaştırma Altmışların kültürü. Çok genç yaşta ölen büyük bir sanatçı olan Domenico Gnoli'nin önemli bir özel koleksiyondan gelen görkemli ve çok ender bir tablosu bile, vakfın antik resim başyapıtlarıyla diyaloğa giriyor.
Sergilenen resim ve heykel çalışmalarına dönemin önemli tasarım parçalarının yanı sıra yayıncılık ve diskografi referansları da eşlik ediyor. Aynı yıllarda Pier Paolo Pasolini veya Umberto Eco gibi ülkemizde aktif olan büyük entelektüeller tarafından analiz edilen, yeni kitle kültürüyle doğrudan karşılaştırmalı olarak İtalyan kültürünün uluslararası açıdan incelenmesi.
Küratörlüğünü Stefano Roffi ve Walter Guadagnini'nin üstlendiği sergi, her ikisi de Galleria Civica di Modena'da bulunan "Pop Art UK 1956-1972", "Pop Art Italia 1958-1968" gibi konuyla ilgili tarihsel araştırmaların eski yazarı, "Pop Art" 1956- 1968”, Roma'daki Scuderie del Quirinale'de ve hareketin kahramanlarına adanmış çok sayıda kişisel sergiye, Silvana Editoriale tarafından yayınlanan ve küratörlerin ve diğer akademisyenlerin makalelerini içeren bir katalog eşlik ediyor. Sergilenen tüm eserlerin reprodüksiyonları.
