Cesur Ekspresyonist fırça darbeleri, Sürrealist metodoloji, bilgisayar tarafından oluşturulan çizgiler ve kendini tanıyan resim yapma eyleminin keskin farkındalığı sayesinde Oehlen, katmanlama ve aşındırma süreçleriyle görsel kodların potansiyelini çoğaltarak korkusuzca soyutlama tarihiyle ilgilenir. Kapsamlı yapıtının merkezinde, yaratıcı eylemin doğuştan gelen özgürlüğü vardır.
Alubond üzerine yağ ve cila ile boyanmış olan bu yeni çalışmalar, Oehlen'in önceki serilerinin yankılarını içeriyor - taranmış figürler, yapay pigment damlaları ve çeşitli kural ve kısıtlamaların kombinasyonları - ancak tamamen yeni sonuçlar üretiyor. Resimler, parlak yumurta sarısı sarısı alanlar üzerinde siyah çizgiler ve dinamik şekiller içeriyor. Oehlen kalın akışkanlık ve keskin açısallık arasında sorunsuz bir şekilde geçiş yaptığı için siyah boya bazen katran gibi viskozdur ve diğer zamanlarda opak ve opaktır. Resimlerin tuvalleri, Kral Inna'yı çağrıştırdıkları kadar esrarengizdir.
Çalışmaların çoğunda Oehlen, siyah bölümleri en ince sarı boyayla boyayarak, devasa, yeşilimsi şekiller üretiyor. Sallanan uzuvlar ve sarkan dallar gibi ekstremite parçaları bir an için görünür, yalnızca çözülür, damlar veya basitçe kaybolur. Bu şekilde kompozisyonlar, Fransa'nın Montignac kentindeki Lascaux mağara resimlerini anımsatıyor. 1940 yılında keşfedilen bu Paleolitik tablolar, canlı hayvanları, bitkileri ve insan figürlerini serpiştirilmiş zarif bir şekilde yerleştirilmiş noktalar ve! Ines. Turist kalabalıkları mağaraları ziyaret etmeye başladıkça, hava kalitesindeki değişiklikler liken ve mantarların resimleri gizlemesine neden olarak mağaraların kapanmasına ve restorasyonuna yol açtı. Bu yörüngeyi yansıtan Oehlen'in yeni tabloları, sanatsal jestin aciliyetini ve yaklaşan ölümünün acısını yakalayarak, yaratma ve silme, nem ve kuraklık arasındaki gerilimleri şiirsel bir şekilde ortaya koyuyor.
260 x 260 cm, 2 parça, her biri 260 x 130, 2018
Sergi, Gagosian ve Galerie Max Hetzler, Paris ile birlikte gerçekleştirildi; bu yeni çalışma grubu, Oehlen'in resimsel beklentilere karşı süregelen direnişini özür dilemeden ortaya koyuyor.
Albert Oehlen 1954'te Gerrnany, Krefeld'de doğdu ve şu anda İsviçre'de yaşıyor ve çalışıyor. Koleksiyonlar arasında New York Modern Sanat Müzesi; Cleveland Sanat Müzesi; Çağdaş Sanat Müzesi, Los Angeles; Çağdaş Sanat Müzesi Kuzey Miami, FL; Geniş, Los Angeles; Museum fir Moderne Kunst Frankfurt am Main, Almanya; Centro de Arte Contemporaneo de Málaga, İspanya; Centre Pompidou, Paris; Tate, Londra; İstanbul modemleri; ve Müze) umex, Mexico City. Son kurumsal sergiler arasında Museo di Capodimonte, Napoli, İtalya (2009); Réalité Abstraite, Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris (2009); Terpentin, Kunstmuseum Bonn, Almanya (2012); Albert Oehlen: Ma/erei, Museum Modemer Kunst Stiftung Ludwig Wien, Viyana (2013); 55. Venedik Bienali (2013); Die 5000 Finger von Dr. 0, Museum Wiesbaden, Almanya (2014); Ev ve Bahçe, New Museum, New York (2015); Ruhta Bir Ofd Tablosu, Kunsthalle Zürich (2015); Albert Oehlen: Resmin Arkası, Guggenbeim Bilbao, İspanya (2oq); ve Albert Oehlen: Oeh/e yakınlarındaki orman, Cleveland Sanat Müzesi (2017).
Albert Oehlen: Cows by the Water şu anda Palazzo Grassi, Venedik'te sergileniyor, 6 Ocak 2019. Oehlen'in çalışmalarının kişisel sergisi de 21 Ekim 2018'de Beyrut'taki Aïshti Vakfı'nda açılacak.
Albert Oehlen tarafından tasarlanan tamamen resimli bir katalog, Holzwarth Publications tarafından yayınlandı.
