Yazar değerlendirmesi: 3/5
Belirsiz bir Güney Kore şehrinden fakir bir aile, orada çalışan ev personelinin işini almak için başka bir zengin ve varlıklı aileye gizlice girer. Özetle olay örgüsü bu Parazit, son Kore filmi bong joon-ho. Geçen Cannes Film Festivali'nde Altın Palmiye'yi kazanan ve 2020 Oscar'ına aday gösterilen.
Bunların hak edilmiş ödüller olduğunu hemen söyleyelim: yüksek kaliteli bir iş için tüm malzemeler var. Öncelikle yönetmenin kendisine ait imzalı konu ve senaryo, özgünlük ve yaratıcılık için mutlak düzeyde. Örneğin, uygunsuz bir silah olarak kullanılan cep telefonu gibi bazı pasajlar, "geri dönmezsen, enter tuşuna basacağım", telefonun nerede olduğunu (ve ona zaten modası geçmiş gibi geliyor) zamanımızı görsel olarak işaretler. sadece basit bir sesli iletişim aracı değil, istesek de istemesek de günlük hayatımızın temel bir bileşeni.
Hikayenin geçtiği arka plan, bağlam artık birçok çağdaş metropol toplumu çok iyi özetleyen bir iplik haline geldi: nesiller arası çatışmasosyal gruplar arasında, zenginler ile sonsuza kadar fakir kalacaklar arasında, merkezde yaşayanlar ile yozlaşmış banliyölerde yaşayanlar arasında, aşağıda olanlar ve yukarıda olanlar arasında. Bize, farklı katlar arasında, üst kattaki soylu ile alt kattaki hizmetkarlar arasında tam olarak çatışmanın olduğu, yakın tarihli Downtown Abbey'i hatırlattı. Ayrıca bu durumda iki ailenin hikayeleri, yaşadıkları farklı fiziksel seviyelerde iç içe geçmiştir: bodrumdaki bir mağaradaki asalak aile (bu, olağanüstü bir etkiyle bir fırtına tarafından sular altında kalacaktır) ve gösterişli bir mağaradaki asalak aile. ünlü bir mimar tarafından tasarlanmış ev.
Buna karşılık, evin içinde, bir kişinin yaşadığı gizli bir kapıyla gizlenmiş başka bir ikinci seviye yaşıyor (çok fazla açıklamamak için size daha fazlasını söylemeyeceğiz). Gerçek bir mecazi ve mecazi sınıf mücadelesidir. ilkinin amacı, ikincisinde hayatta kalmak, "asalak"ın rolleri tersine çevirmesi ve yeni sosyal kimliği devralması ve dolayısıyla üniversiteye girip ismine layık bir ev sahibi olabilmesi umuduyla hayatta kalmaktır.
Film, birçok karakterin ana hatları boyunca çok etkili bir şekilde ilerliyor: her biri kendi belirgin kimliğine sahip ve anlatı mekanizmasında iyi dengelenmiş. Güney Kore okulu gibi mükemmel yetenekli aktörleri görmeye alıştık ve bu bağlamda, yönetmen Park Chan-wook ve onun kişisel sinemasal şiddet vizyonu (intikam üçlemesi) ile önemli bir ticari markayı hatırlamak gerekiyor.
Ayrıca bu durumda, hikayenin tüm farklı kahramanların konumlandığı bir başlangıç aşamasından sonra, belirli bir noktada, akıl almaz bir vahşetin cehennemi bir mekanizması, nadir sertlikteki sekanslarla patlar. Parazitin okuma seviyeleri birden fazla ve her biri, her şeyin ağır çekimde patladığı ve kanlı şiddetin kendisinin zaman zaman neredeyse komik hale geldiği bir tür Michelangelo Antonioni'nin Zabriskie Noktası olan son katarsis'e kadar iç içe geçen, buluşan ve çarpışan farklı bir dünyayı ortaya koyuyor.
Özellikle bir not dikkati hak ediyor: ışıklar ve fotoğraf. Sinema görüntülerdeki bir hikayedir kalitesi ise temelde perdede akan filmin duyumlarımızı ve algılarımızı nasıl ve ne kadar vurabildiğine, etkileyebildiğine bağlıdır. Bu durumda, her kare renk dengesi, düzlemlerin düzeni, doğal ışıkların konumu, yakın çekimlerin yanı sıra tüm alanların çekimleri açısından neredeyse kusursuzdur.
Eklenecek çok az şey var. Başyapıt kategorisine geçebilmek için belki de bir adım daha gerekiyor ve o da, gördüğümüz kadarıyla çağdaş dünyamızın ancak bir bölümüne hitap eden bir hikâyeyi evrensel kılmaktan ibaret. Toplumsal çatışma ve bundan doğabilecek şiddet, sinemanın tek başına sağlayamayacağı bir okuma gerektiriyor. Her neyse, Cannes gibi uluslararası bir ödülü şans eseri kazanamazsınız.. Bu film her şeyi hak ediyor.
