140 eserle dolu bir yol boyunca bu sergi"Le Corps ve l'Ame. De Donatello'dan Michel-Ange'abaşlıklı bir kılavuz yayınladı Louvre'dan 18 Ocak 2021'e kadar Paris'te yapılması planlanan - ancak sağlıkla ilgili acil durumlar nedeniyle sınırlamalara tabi olan - Milano'daki Museo del Castello Sforzesco ile işbirliği içinde düzenlendi. Sergi, sanatsal bağlamında, XNUMX. yüzyılın ikinci yarısı ile XNUMX. yüzyılın başındaki heykelleri Rönesans'ın zirvesi olarak görüyor. Floransa'dan Venedik'ten Roma'ya çeşitli stiller gelişti. Hareketlerinin çeşitliliğinde insan figürünün temsili bu nedenle son derece yenilikçi biçimler alır. Bu ifade ve duygu arayışı, Donatello'dan tarihin en ünlü yaratıcılarından biri olan Michelangelo'ya kadar dönemin en büyük heykeltıraşlarının çabalarının merkezinde yer alır. Sergi aynı zamanda daha az ünlü sanatçıları keşfetmeyi, korundukları yer nedeniyle ulaşılması zor olan eserlere (kiliseler, küçük köyler, müzelerdeki sergilenme durumları) hayranlık duymayı ve onları yeniden perspektife oturtmayı amaçlıyor. hafif, ama aynı zamanda bağlam içinde.
"Beden ve ruh", 2013 yılında Louvre ve Palazzo Strozzi'de sunulan ve XNUMX. yüzyılın ilk yarısında Floransa'da Rönesans sanatının başlangıcına adanan "Rönesans Baharı" sergisini takip ediyor.
Sergiyi üç ana bölüm yapılandırıyor:
The Fury and the Grace'de, karmaşık kompozisyonlar vücut hareketlerinin gücünü ve öfkesini tercüme etmeye çalışıyor, Antonio del Pollaiolo, Francesco di Giorgio Martini veya Bertoldo'nun eserlerinde tanınabilecek eski modellerden ilham alıyor. erkek bedeninin hem gücü hem de kıvrımı, ruhun en yoğun tutkularının ifade edici etkisidir. Tersine, ağırlıklı olarak kadın bedenlerini çevreleyen zarif perdeler, sanatçıların insan figürünün cazibesini ortaya çıkarmasına izin veriyor, bu da zarafetin çıplak aracılığıyla nihai temsiline yol açıyor.
Hareketli ve ikna edici, kutsal temsillerde izleyicinin ruhuna şiddetle dokunmak için güçlü bir arzunun altını çiziyor. Donatello'nun 1450'li yıllardaki çalışmasından sonra duygu ve ruhun hareketi sanatsal pratiklerin merkezinde belirleyici bir yer tutar. 1450 ile 1520 yılları arasında kuzey İtalya'da, özellikle Guido Mazzoni veya Giovanni Angelo del Maino'nunkiler gibi İsa'nın İfadesi gruplarında gerçek bir duygu tiyatrosu ortaya çıktı. Bu dini acıma arayışı, bu dönemde İtalya'da gelişen Magdalalı Meryem ve Aziz Jerome'nin hareketli figürlerinde de somutlaşıyor.
Son olarak, De Dionysos à Apollo'da klasik antik çağa dair tükenmez yansıma, Spine-shooter veya Laocoon gibi klasik modellerden geliştirilen eserlerde ifade edilir. Resim alanının yanı sıra (Perugino veya genç Raphael'in "yumuşak stili" ile), heykel, aşırı jestlerin ve duyguların natüralizmini aşan yeni bir uyum arayışını geliştirir. Özellikle Veneto ve Lombardiya'da yerleşik bir klasisizmde canlı olan, evrenseli arzulayan bu ifade edici güzellik arayışı, II. Julius ve X.
Tatlı stil, on altıncı yüzyılın başlarında Raphael ve Michelangelo'nun rehberliğinde yeni bir klasisizme yol açan "yüce" görünümüyle doruğa ulaştı.
On beşinci yüzyılın sonundan itibaren Michelangelo, hem bedenlerin bilimsel bilgisini, hem de mutlak bir güzellik idealini ve sanat yoluyla doğanın ötesine geçme arzusunu birleştiren bu biçimsel sentezi işletti. Bu araştırma, son çalışmalarında tarif edilemez olanın ifadesini elde etmek için Les Esclaves du Louvre'u yaratmasına yol açtı.
Rönesans kavramını Toskana bölgesinin ötesine taşıyan sergi, bu dönemi bugün XNUMX. yüzyılın başında olduğundan daha geniş ve daha karmaşık bir bağlama yerleştiriyor.
Donatello ve Michelangelo gibi önemli figürlerin yanı sıra bu yeni sanatsal dili benimseyen ve aynı zamanda benimseyen diğer bölgesel evlerin bulunduğu Floransa üretimine büyük önem veriyor. Özellikle, yerel bir okumada yeniden şekillendirilen ve karşılığında yeni, özgül ve farklı bir dilin kaynağı haline gelen modellerin veya temaların yeniden canlanmasında gözle görülür bir fenomen ve bu özellikle Milano gibi kuzey İtalya bölgelerinde (ile Solari ve Bambaïa), Venedik (Tullio Lombardo ile), Bologna (Guido Mazzoni ile), aynı zamanda Siena (Francesco di Giorgio Martini ile) ve Padua (Riccio ile).
Sergi aynı zamanda daha az ünlü sanatçıları keşfetmeyi, korundukları yer nedeniyle ulaşılması zor olan eserlere (kiliseler, küçük köyler, müzelerdeki sergilenme durumları) hayranlık duymayı ve onları yeniden perspektife oturtmayı amaçlıyor. hafif, ama aynı zamanda bağlam içinde.
kapak resmi: Tullio Lombardo Bacchus et Ariane vers 1505-1510 Sanat Tarihi Müzesi Viyana Sanat Tarihi Müzesi
