Büyük sonbahar sergisinde “Michelangelo ve Ötesi” (14 Eylül 2023 – 15 Ocak 2024) müze Viyana Albertina XNUMX. yüzyılın başlarında Michelangelo ve çıplakları tarafından kesin olarak tanımlanan bir kanonun ortaya çıkışını, gücünü, anlamını ve çöküşünü sunuyor. Rönesans ustası Michelangelo bu serginin odak noktasıçünkü dinamik bir bedenin yeni vizyonunu anlamada yalnız o. Zamanının hiçbir sanatçısı, eserlerinin biçimlendirici etkisini görmezden gelemezdi. Sanatçılar ilham almak için halka açık olarak sergilenen Cascina Savaşı karikatürüne akın etti. Sistine Şapeli'nin etkileyici, uzun figürleri çoğu zaman Mannerist sanatçıların dekoratif abartıları için bir başlangıç noktası görevi görüyordu. Michelangelo'nun yaşamı boyunca ideal bedene ilişkin antik Yunan-Romen fikrinin yeniden keşfi, insan anatomisinin temsilinde devrim niteliğinde ilerlemelere yol açtı. Sonuç olarak orantı, kontur, hacim, kısaltma ve hareket açısından yeni standartlar oluşturuldu.
Bu sergi, Albertina'nın erken Rönesans'tan XNUMX. yüzyılın başlarına kadar insan vücudunun sanatsal temsilini içeren en önemli eserlerini sunuyor.
Sergilenen parçalar kanonun ortaya çıkışının, ilerleyen gelişiminin ve nihayetinde zaman içindeki düşüşünün etkileyici bir göstergesidir.
Michelangelo'nun Cascina Savaşı'nın tamamlanmamış freskiyle bağlantılı olarak ortaya çıkan eserleri, oturan genç adamın ünlü çıplak erkek portresi ve Sistine Şapeli tavan freski çizimleri, Raphael ve Dürer'in insan bedenine dair algılarıyla birlikte sergilenecek. İtalyan sanatçı Raffaello Michelangelo'nunkine benzer ideal atletik vücut anlayışına sahipti. Alman sanatçı ise Albrecht DurerÖte yandan, çıplak insana dair farklı bir vizyona sahipti. Eserlerinde odak noktası, insan vücudunu tasvir etmek için oranlar ve titiz ölçümler üzerinde çalışmaktı. Dürer ayrıca uyulması gereken kendi kurallarını da geliştirdi. Rembrandt, Michelangelo'nun idealine katılmadı ve hem erkek hem de kadın çıplaklarına yöneldi. Onun sadık görüşü, Rönesans ustası Michelangelo'nun savunduğu ideale karşı çıkması anlamında, tüm hacimleri ve kıvrımlarıyla insan vücudunu filtrelenmemiş ve hayata sadık gösteriyor.
Sergide yüzyıllar boyunca ideal beden temasına değinen çizimler, baskılar ve heykeller yer alıyor. Lihtenştayn koleksiyonundan Ercole Farnese bronzu serginin ötesinde bir şey; çünkü bu heykel, Michelangelo tarafından bağımsız olarak geliştirilen ve son derece abartılı bir kas formuna odaklanan gerçekten tipik bir ideal vücudu karakterize ediyor. Herkül'ün bu antik modeli sayısız sanatçı tarafından kopyalanmış ve yüzyıllar boyunca sanatçı olmak isteyen adayların çalışma nesnesi olarak hizmet etmiştir. Antik dünya, Hıristiyanlığın kuruluşuyla birlikte, özellikle sanatta kadın bedeninin tasviri açısından değişti.
Yaklaşan Kıyamet beklentisi, doğal tarih bilgisinin alakasız görünmesine neden oldu
Tek tanrılı inanç sistemi, Venüs'ün kadın ideali kültü de dahil olmak üzere, Greko-Romen panteonunun Tanrılarını ve Tanrıçalarını kovdu. Zamanla kadınlar giderek daha fazla saklanmaya başladı ve kendilerini “ayın karanlık tarafında” buldular. Sanatçıların kadın bedenlerini sanatsal bir şekilde tasvir etmeye başladığı ve çıplak kadının görsel medyaya döndüğü dönem Rönesans Dönemi'ydi.
Rembrandt'ın eserlerinde eşini doğal bir pozla tasvir ediyor ve yaşamın izlerini taşıyan özgün bir vücut sunuyor. Boucher da sergide yer alıyor ve izleyicileri doğrudan uzanmış çıplak fotoğraflarını görmeye davet ederek kadın formunu daha fazla erotizmle oyuna dahil ediyor. Michelangelo'nun kendisi çok az sayıda çıplak kadın çizdi, bunun yerine erkek bedenlerine kadınsı bir görünüm kazandırdı. Erkekler erkekleri tasvir ediyordu ama aynı zamanda sadece çıplak erkek için değil aynı zamanda çıplak kadın için de kanonu belirleyen de bir erkekti.
Michelangelo Buonarroti (Büyükşehir Müzesi)
Eğer kadınlar kanonu, hatta çıplaklık tasvirini tasvir etseydi ne olurdu sorusu büyüleyici bir spekülasyon konusu olmaya devam ediyor. Kanonun gerilemesi XNUMX. yüzyılın sonlarında ve XNUMX. yüzyılın başlarında açıkça görülmektedir. Klimt'in olağanüstü çıplak çizimleri, kadınların kıvrımlarındaki ayrılıkçı güzellik kültünü gösteriyor. Tam tersine Schiele'nin dışavurumcu özellikleri Michelangelo'nun idealiyle şiddetli bir çelişki göstermektedir. Schiele'nin eserleri ideal bir insan formunun olmadığını, daha ziyade parçalanmış ve mahkum bir toplumun yansıması olduğunu gösteriyor. Sergi, Albertina'nın çalışmalarından bir seçkiyi seçilmiş öğelerle bütünleştirerek sunuyor. XNUMX. ve XNUMX. yüzyıllar arasındaki dönemde, çıplak insan temsilinin çeşitli olasılıklarını araştıran çok sayıda konu ele alınıyor.
Eserler Michelangelo'nun ilk çizimlerinden XNUMX. yüzyıl sanatçılarının eserlerine kadar çeşitlilik gösteriyor.
Michelangelo'nun doğrudan ardılları ya kanonu benimseyip devam ettirdiler ya da sürdürmediler. Rembrandt filtrelenmemiş bedene dair tamamen farklı bir vizyon sergiliyor ve bunu yaparken geleneksel normlara meydan okuyor. Klasik dönemde kanon bir canlanma yaşadı ve ideal bedene yeniden ulaşma arzusuyla yeniden canlandı. Aynı zamanda “ayın karanlık yüzü” aydınlatıldı ve çıplak kadın yeniden odak noktasına geldi. XNUMX. yüzyılda Michelangelo'nun bir zamanlar önemli olan bedeni tamamen ortadan kaybolur.
