Heykel her zaman anlaşılması ve dolayısıyla toplanması zor bir sanat olarak görülmüştür. Küçük ve orta ölçekli işler tercih edilir, bu nedenle bir konutta yerleştirilmesi kolaydır, anıtsallığı tanınan diğerleri için ise her zaman kamusal ve kurumsal işlere girmiştir. Bir kült figürü veya kahramanı anmak için taşı, mermeri, bronzu veya metali olmayan önemli bir meydan yoktur. Burada unutmak istemeyeceğiniz bir olayın anısı, zaman ağır ağır akarken, hareketsiz bir şekilde katılır. Artık heykel aynı zamanda tasarım, mimari ve çağdaşlık biçimidir. Ama hikayesi çok eskilere dayanıyor.
Geçmiş yüzyıllarda heykeltıraşlar yalnızca kil gibi modellenmeye uygun malzemeleri kullandılar. Ya da taş veya mermer gibi, ancak bir taş ustasının maharetli ellerinde uyumlu şekillere dönüştürülebilen daha sert malzemeler. Günümüzde modern heykeltıraşlar, zamanla yok olan biyolojik maddelere kadar çelik veya reçine gibi diğer malzemeleri de kullanmak için genişlediler.
Eski zamanlarda "artifex" terimi hem sanatçıya hem de heykeltıraşa atıfta bulunurken, "operarius" terimi işçiye hitap ediyordu. Ancak çoğu zaman, maddeyi modelleyebilen ve şekillendirebilen tek bir figür olarak icat edildiler. Demek ki, Kastilyalı taş ustaları ve Fransız heykeltıraşlar da aynı sınıfa aittiler, eşit derecede temsil edilmeye değerdiler.
Rönesans'ın ortasında Donatello'ya "scarilator" veya taş ustası deniyordu, Leonardo ise Sanatlar arasında karşılaştırma, tereddüt etmeden "tabloyu heykelin üstüne" yerleştirdi. Ve da Vinci, heykel faaliyetini yöneten ilkeler üzerinde meditasyon yaparken, kendisinden yirmi üç yaş küçük olan Michelangelo, en güzel heykel eserlerini yarattı. O halde Cellini, Vasari, Pigalle, Bouchardon veya Bernini'yi hatırlayalım. Daha sonra Falconet ve Canova, Rodin ve Hildebrand ile on dokuzuncu yüzyıla ulaşacak. İzleyen yüzyılda, yani yirminci yüzyılda, biçimler tarihsel dönemin etkisinde kalmıştır. Eserler, zaman ve mekan içinde değişmeli ve Moore, Harp, Boccioni'ninki gibi çok yönlü karmaşık bir formda farkında ve saf hale gelene kadar her türlü fazlalıktan kurtulmalı. Böylece boşluk, bu son yüzyılda heykelin temel özelliklerinden biri haline gelir.
Günümüzde heykel, sanki yeni nesil bir malzemeymiş gibi, yeni yöntemler yardımıyla mekânda planlama ve çizim yapmakta, bu mekânı kullanmakta ve onunla inşa etmektedir. Bu nedenle, bazen Anish Kapoor'unkiler gibi performans sergileyen veya yeni dünyamıza giren sembolojiyi bağlamsallaştıran yeni formlar, bkz. Jeff Koons, şişirilmiş ve havada asılı duran balonlar ve kırık yumurtalar gibi görünen, kaynaklı ve renkli metalden büyük kalpleri ile .
Esnekliği artık antik çağlardaki gibi herhangi bir mitolojik veya dini ikonografiyi ele almıyor, ancak yalnızca nesneleri, ayrıştırılmış doğayı çağrıştıran, görünüşte kullanılacak öğelere ulaşan, bazen tasarımın anlamına tecavüz eden biçimlerde ifade ediliyor. Bununla birlikte, şekil ve orantılara her zaman saygılı kalacağı için kendi içinde ciddi bir düşünce katılığına sahiptir. İster algılanabilir ister hayal edilebilir olsun, mükemmellik onda yatar. Uzayda yaşadığını, onu gözlemleyen herkesle konuştuğunu, harika bir sahne sanatçısı olarak rolünü oynadığını anlamak için etrafından dolaşmalıyız. Ve anıtsal hale geldiğinde yerini mimariye bırakır, bunun yerine çizgilerin, nesnelliğin ve kullanılabilirliğin saf sanatsal yaratımı olduğunda, o zaman tasarımdır.
Ama heykel yine de dönüşüyor, Chicago'lu Hintli sanatçı Kapoor'un "Bulut Kapısı" adlı çalışmasında olduğu gibi, insanların kendilerini de içinde yansıtabilecekleri mekanlarda sosyal hayata katılıyor. Var olan ve olmayan, ancak altından veya çevresinden geçen, ziyaretçinin artık kaçamayacağı hayatını yansıtan gerçek bir kapı. Gündüzün ışıkları binaları, gecenin ışıkları gökyüzünü sabitlerken, her gün değişen, hayatı ölümsüzleştiren ama asla düzeltmeyen bir eser. Filmsiz uzun bir kısa film.
Bu nedenle, evin köşesine veya masanın üzerine yerleştirilen çalışmalar gibi özel alanlarda giderek daha az yer buluyor, çünkü yıllardır bunların yerini giderek daha renkli, aynı zamanda bir kullanımı olan tasarım objeleri alıyor. ışık ver ya da oturmamıza izin ver.
Gerçekte, modaya uygun bir sözlüğe göre, yuvarlak veya kare, İtalya'da veya Çin'de yapılmış, önemli olmayan, stilistik bir çizgisi olan herhangi bir şeyi ifade eden "tasarım" teriminin gerçekten kötüye kullanıldığına inanıyorum. Gerçek Tasarım başka bir şey olsa da, ilham kaynağı olan tasarımcının esas olanı kavrayabildiği ve yaratılan nesnenin son derece saflığını ürettiği sanattır.
Modada bile "heykel kıyafetleri" ve "moda tasarımı" hakkında giderek daha fazla konuşuluyor, ama asıl anlam ne olacak?
Heykel elbiseleri çok eski konseptlerden başlıyor, eski kostümlerin yeniden işlenmesi, şekiller ve çizgiler, sadece gerçek mimariler gibi yaratılan boşluklarla kullanılan malzemelerin boşluklarını aşan Issey Miyake gibi Japon stilistleri düşünün. Aynı şey herhangi bir aksesuarın tasarımına uygulanan tasarım için de geçerli ve eğer kurallar katıysa ürün sadece başarılı değil aynı zamanda uzun ömürlü olacaktır, örneğin Maison Hermes, hiç düşünmeden çizgiler.
Bütün bunlarda kurallar, doğadan ilham alan yaratıcı düşünce ilkeleri ve onu her türlü disiplinle yorumlamaya çalışan insan düşüncesi tarafından belirlenir.
bu arada var Paskalya yumurtaları – kırılırsa daha iyi – bunlar yüksek fiyatlarla açık arttırmayla satılır.
