Mamma Mia!
Birkaç kez yazdığımız gibi, müzik endüstrisi ve müzik dünyası, salgın tarafından da öfkeyle Mars'ın siber uzay bölgesine itilen bir sonraki kültür endüstrisinin laboratuvarıdır. Ve burası gerçekten de Doktor Jekyll'ın laboratuvarı, bilinen her türden gerçek bir mutasyonun gerçekleştiği yer.
Örneğin, kapitalist üretim tarzı tarihinde ilk kez, tüketim ve arzdaki sarsıcı bir büyüme, ticarette orantısal bir büyüme sağlamaz, aksine bu olguda yer alan aktörlerde bir yoksullaşma yaşanır.
Bu bağlamda Erik Brynjolfsson ve MIT'nin Sloan School of Management'taki işbirlikçilerinin çalışmalarına geri dönelim.
Bugün, müzik piyasasını ve endüstrisini etkileyen yeni süreçler sayesinde işler iyileşiyor gibi görünüyor. Bunlardan biri, tam da sanatçıların yeni ve devrimci senaryoların çiçek açmasına yol açan DIY'leridir (kendin yap). Pandemi fırtınasının süpürdüğü pazar platformunu dolduran sanatçıların bir tür proleterleşmesine neredeyse zorunlu bir yanıt.
Spotify'ın eski baş ekonomisti ve kitabın yazarı Will Page Tarzan Ekonomi Nisan 2021'de vizyona girmesi gereken film. İşte onun düşünceleri.
Sanatçıların patlaması
1984'te İngiltere'de 6.000 müzik albümü yayınlandı. Bugün, akış hizmetleri her gün benzer bir hacmi (55.000 yeni şarkı) kullanıma sunuyor.
Sadece daha fazla müzik değil, aynı zamanda daha fazla müzisyen var. Spotify'ın 2009'da piyasaya sürülmesinden bu yana, Birleşik Krallık'taki şarkı yazarlarının sayısı yüzde 140.000 artışla 115'e yükselirken, şarkı yayınlayan sanatçıların sayısı şaşırtıcı bir şekilde yüzde 145 arttı. Yirmi yıl önce beş büyük İngiliz plak şirketi ve en fazla iki düzine bağımsız distribütör vardı; bugün Spotify 751 sağlayıcıdan müzik barındırıyor.
Şaşırtıcı olmayan bir şekilde, müzik parçalarını sınıflandırmak için daha birçok tür de vardır. 2000 yılında endüstri, dünyadaki tüm müzikleri en fazla bir düzine buçuk türe ayırdı. Bugün, Spotify'ın akustik haritası "everynoise", Kıpti marşları, Rus romantizmi ve tabii ki yeni kilitleme hiti, gecekondu da dahil olmak üzere 5.224 tür içeriyor.
Yeni içerik çığ
Müzik, siber uzayın sekteye uğrattığı ilk sektörlerden biriydi. Yolculuğu bize tüm kültür endüstrisinin ne yaptığını ve yapacağını gösteriyor. Siber uzaya inen ay, girişin önündeki tüm engelleri kaldırır ve her şey ve her şey olur.
Geçen yıl çok sayıda yeni içerik (sadece beşte biri yeni başlık olmasına rağmen 3 milyondan fazla kitap), yaklaşık bir milyon podcast (885.000 yeni bölüm - her dakika yaklaşık iki yeni podcast), çok sayıda mobil oyun (88.000, 50'a göre yüzde 2019 artış) ve orijinal TV dizileri (yalnızca ABD'de 493, günde birden fazla).
Şu anda, yatırımcıların kaynakları yeni medyaya akıyor. Son iki yılda, her biri 100 milyon doları aşan yedi podcasting şirketi satın alındı.
Sanatçının proleterleşmesi
Ancak, tüm bunlar reklam öğeleri için daha fazla kaynağa dönüşmedi. Bu ambaradan belki de en çok onlar kaybediyor. Ve aynı zamanda yerleşik müzik endüstrisinin akıştan gerçekten iyi para kazanmasının nedeni de budur.
Ancak, hala beslenecek çok ağız var. Birçok sanatçı, akan hızlı trene binmek için bilet satın alamadı. Snowpiercer'daki gibi koşullu ve bölümlere ayrılmış koltuklar var.
Birleşik Krallık'ta bir parlamento soruşturma komisyonu bu ikilemi vurguladı. Politikacılar, müzik endüstrisindeki trendler hakkında öfkeli tanıklık yağmuruna tutuldu. Mercury Ödülü adayı Nadine Shah milletvekillerine şunları söyledi: "Eleştirmenler tarafından selamlanıyorum, ancak yayın akışından kirayı ödeyecek kadar para kazanmıyorum... Sadece işim için adil bir şekilde para alamıyorum."
Lewis Capaldi ve One Direction için hit şarkılar yazan şarkıcı-söz yazarı Fiona Bevan daha da ileri giderek, "Şu anda, hit şarkı yazarları iki yakayı bir araya getirmek için Uber üzerinde çalışıyor" dedi.
Sınıf mücadelesine tekrar hoş geldiniz
Dinleme gelirlerinden saatte 1 milyon dolardan fazla kazanan ilk üç müzik şirketi, çoğu sanatçının akış akışlarından yüzde 20-25 telif hakkı aldığı mevcut modeli savundu. Herhangi bir avansı geri ödemek için önce kazançlar gittiğinden, bu, 100.000€ avans alan bir sanatçının yeni para almadan önce 500.000€ müzik satması gerektiği anlamına gelir.
Çatışma burada yatıyor. Bir müzik şirketi bir yıldız için büyük bir avans ödediğinde, şarkıları hit haline getirmek için gereken promosyona ve tanıtıma daha fazla yatırım yapmak zorunda kalır. Bununla birlikte, daha az tanınan sanatçılar için, küçük ilerlemeleri gözden kaçırmak ve herhangi birinin viral olup olmadığını görmek için beklemek pratiktir. Bu biraz finans mekanizmasına benziyor: bankaya 100.000 avro borcunuz varsa, bir sorununuz var, onlara 1 milyon borcunuz varsa, sorun onlarda.
Sadece DIY yapmalıyız (kendin yap)
Sanatçıların bu duruma tepkisi "kendin yaptın" oluyor. Bazen bazı noktaları müzakere etmek için pahalı bir avukat gerektiren 30 sayfalık bir kayıt anlaşması imzalamak yerine, birçok müzisyen Distrokid ve Emu-Bands gibi DIY hizmetlerine yöneliyor. Teklifleri üç basit nokta üzerine inşa edilmiştir: sabit bir ücret ödersiniz, tüm haklarınızı korursunuz ve tüm geliri alırsınız.
DIY yakaladı. Aldıysa burada. 2020'de büyük plak şirketleri 1,2 milyon şarkı yayınladı; “kendin yap sanatçıları” bunların 9,5 milyonunu yayınladı. Kendileri yapan sanatçılar ile onlar için yapan plak şirketleri arasında 8'e 1'lik bir oran var.
Akış seviyeleri fırsatları
Tek başına gitmeyi seçen sanatçılar, plak şirketleri ile aynı türde promosyon yatırımı geliştirme kapasitesine sahip olmasalar bile, dinleme, farklılıkları eşitleme eğilimindedir. Akış içinde, Kendin Yap sanatçıları büyük şirketlerle aynı veri ve yayma araçlarının çoğundan giderek daha fazla yararlanabiliyor.
Sanatçılar, YouTube, SoundCloud ve Spotify'dan gelen raporları kullanarak hayranlarının kim olduğunu ve nerede olduklarını gösteren analizlere erişebilir.
2018 yılında Apple tarafından satın alınan Platoon, sanatçıların haklarını korumalarına ve özelleştirilmiş küresel hizmetlere erişmelerine olanak tanıyor. Amazon'un sahip olduğu canlı video yayın platformu Twitch, 2020'de trilyon dakika izlendi ve artık müzik Twitch'te önemli bir rol oynuyor.
Sanatçıların katılmasına ve abonelik ödemeleri almasına izin veren bir platform olan Patreon, şimdi kreatiflere 2 milyar dolar dağıtıyor. Küresel müzik endüstrisinin aynı şeyi dinleme geliriyle bulması 12 yıl sürdü. Bu araçlar herkesin kullanımına açıktır ve giderek daha fazla sayıda bağımsız sanatçı bunları kullanmaktadır.
Canlı konserlerin ortadan kalkması
Dünyanın dört bir yanındaki birçok sanatçı için bu araçlar, hayatta kalmak için en büyük umutları. Pandemi, çoğu sanatçı için eskiden ana geçim kaynağı olan canlı performansı yok etti. (Yalnızca İngiltere'de tüketiciler 2,5'da canlı müziğe 2019 milyar sterlin harcadı).
Birleşik Krallık müzik telif hakkı kurallarını güncelleyip güncellememeyi düşünürken, diğer tüm ülkeler bu sektöre giriş engelleri düştüğünde ne olduğunun canlı bir kanıtı olarak bakmalıdır.
Somun kesinlikle büyüyor, ancak bir dilim isteyen yaratıcıların sayısı daha da hızlı artıyor. O zaman börek yesinler.
Kaynak: Will Page, Müzik daha çok para kazanıyor ama doyuracak daha çok ağzı var, "The Financial Times" içinde, 20-21 Şubat 2021
