Artmakta olan yeni ekonomik-sosyal faktörler göz önüne alındığında, eski sanattan çağdaş sanata kadar genel olarak sanat piyasasından bahsetmiştik; koleksiyonluk mallar ve yatırım malları da dahil olmak üzere tüm tüketim piyasasını biraz krize soktuk. Yaşanan ve ölümsüzleştirilen öykü ve olaylara da tanıklık eden Fotoğrafın rolünü anlamak da ilginç olacaktır. Cartier Bresson Vakfı, bu sergiyle bu hafta sonu Paris'te olabileceklere, bizi etkileyen kültürel değişimler üzerine dikkatle düşünme fırsatı sunuyor.
Bu haftaya kadar Fondation Henri Cartier-Bresson'da sergilenen sergide, fotoğrafçının ünlü serisi - Sıradışı Yerler ve Amerikan Yüzeyleri - Fransa'da hiç gösterilmeyen daha az bilinen projelerin yanı sıra sergileniyor. Shore'un 1976'da katıldığı Yaşam İşaretleri sergisinden bir parça ve bu etkinlik için olağanüstü bir şekilde yeniden yaratıldı.
Fotoğrafçının drone kullanarak çektiği son serisi Avrupa'da ilk kez sergileniyor
60'lardan beri hareketlilik Stephen “Shore'un pratiğinin” merkezinde yer alıyor. 1969'da babasıyla birlikte Los Angeles'a yaptığı gezi sırasında arabanın camından fotoğraflar çekti. 70'li ve 80'li yıllarda Amerika Birleşik Devletleri'nde birçok yol gezisine çıktı ve en ünlü iki dizisinin ortaya çıkmasına neden oldu: American Surfaces ve Olağandışı Yerler. Yeni milenyum başlarken farklı yerlerden, araba camlarından trenlere ve uçaklara kadar farklı ulaşım araçlarını fotoğraflamaya başladı. 2020'de başlayan en son projesi için, kamera donanımlı bir drone kullanarak Amerika manzarasındaki değişiklikleri fotoğrafladı. Yarım yüzyılı aşkın süredir bir tür “araç fotoğrafçılığı” geliştirmiştir. Yerel dil, Kuzey Amerika fotoğrafçılığına her zaman duyulan bir ilgi olmuştur: Amerika Birleşik Devletleri'ne özgü, yararlı, yerel ve popüler olanın kültürü. Shore'un çalışmalarına birçok estetik ve kültürel sorun nüfuz ediyor. Vulgar da onlardan biri. Shore'un hareketliliği, bakış açılarını ve karşılaşmalarını bu "Amerikanlıkla" çoğaltmasına olanak tanıyor.
1947'de New York'ta doğan Stephen Shore, fotoğrafçılığa dokuz yaşında başladı. On dört yaşındayken Edward Steichen ona MoMA koleksiyonları için üç fotoğraf satın aldı. 1971'de Alfred Stieglitz'den bu yana çalışmaları Metropolitan Museum'da sergilenen ilk yaşayan fotoğrafçı oldu. Shore, Amerika'nın manzaraya yaklaşımını yeniden tanımlayan, Rochester'daki George Eastman House'da düzenlenen 1975'teki efsanevi Yeni Topografi sergisine katılan sekiz fotoğrafçıdan biriydi. Renkli fotoğrafçılığın bir sanat formu olarak tanınmasına öncülük eden kuşağın bir parçasıdır. Zengin, çeşitli ve karmaşık çalışmaları gündelik sahneleri meditasyon fırsatlarına dönüştürüyor.
Kapak resmi: Beverly Bulvarı ve La Brea Bulvarı, Los Angeles, Kaliforniya, 21 Haziran 1975, Sıradışı Yerler serisinden, 1973-1986 ©Stephen Shore. 303 Gallery, New York ve Sprüth Magers'ın izniyle
