dağıtım. Yazdığımız gibi, sinemaya gitmek, belki bir kilise salonunda veya yazlık arenalarda, rahatsız ahşap sandalyelerde oturarak gösterimlere gitmek gibi değildir ve asla olmayacaktır. Bugün ve yakın gelecekte giderek daha fazla film izlemek sürükleyici olacak (izleyici odanın ortasında), sanal gerçeklik, etkileşimli, multimedya, çok yüksek çözünürlüklü devasa ekranlarla, üç boyutlu olacak. konforla birlikte ek hizmetler sağlayabilen yeni nesil koltuklarla “artırılmış gerçeklik” olarak adlandırılan. Kısacası geleceğin sineması olacak.
Sinemaya gitmenin ya da sinemadan keyif almanın bu yeni yolundaki temel bir bağlantı, karmaşık dağıtım mekanizmalarından oluşur. Aslında sinematografik bir ürün zaten bir dağıtım projesiyle tasarlanır ve doğar. Sinema tarihinin önemli bir bölümü için yapılmış Amerika'da sinemaların mülkiyetine kadar olan süreçte tasarım, yapım ve dağıtım aynı konu üzerinde yoğunlaşmıştır. Bu şekilde, kişinin pazar segmenti üzerinde neredeyse tam kontrole sahip olması ve kârın maksimize edilmesine izin vermesi daha kolay olurdu.
Bugün piyasa gerçeği çok karmaşık ve birçok konu ve farklı referans alanları devreye giriyor. Her şeyden önce, birinci düzey uluslararası boyutları ifade eder. Bu sektörde sözde "gişe rekorları kıran" ustalardır, yani farklı kıtalara yönelik, her zevke uygun, devasa bütçelerin kullanıldığı ve orantılı karların beklendiği sinematografik ürünler. İkinci olarak ev video ve televizyon yayınlarında kullanım hakları vardır. Son olarak ve tam olarak bu alanda önemli dönüşümler yaşanıyor, akışta yayılma.
"Geleneksel" dağıtım ile İnternet üzerinden yapılan dağıtım arasındaki çelişki işaretleri bir süredir zaten görülüyordu ve piyasayı patlatan fitil, Netflix'in ortaya çıkışıydı. Son Cannes Film Festivali'nde, daha önce sinemalarda normal devreden geçmemiş sinematografik ürünlerin yarışmadan dışlanması sansasyon yarattı. dağıtım mekanizmaları ne olursa olsun film saygıyı ve ilgiyi hak ediyor”.
Filmlerin internet aracılığıyla yayılma modeline geçiş, geleneksel dağıtım zinciri için ciddi sorunlar yaratıyor. Yakın geçmişte her şeyden önce ticari başarılarına bağlı olarak sinemalarda gösterime girmeleri ve olabildiğince uzun süre kalmaları bekleniyordu. Daha sonra, televizyon kanallarındaki dağıtım ve ev videosunun pazarlaması sözleşmeli hale getirildi ve şimdi, örneğin Netflix'te olduğu gibi, aynı anda veya hatta önce ağda ve sonra geleneksel devrede "geçiyor". Yönetmen ve yazar Antonio Morabito'nun belirttiği gibi Geri koy a biz i bizim borçlar, "190 dilde 22 ülkede dağıtılıyor olma gerçeğini bir tarafa, siyasi değeri güçlü bir filme destek verme hevesleri ile gösterime girmemelerini dengenin bir yanına koydum ve hiç şüphem olmadı" .
Ayrıca, dağıtım mekanizmalarından çok içerikleri etkileyen bu trende önemli bir yenilik de ekleniyor. Hiç şüphe yok ki şimdiye kadar anladığımız şekliyle sinematografik ürün, aynı zamansal boyutta başlayan ve biten bir hikayeye sahip geleneksel film, yavaş yavaş genellikle kişinin kendi televizyonunun izlediği "seri" ürünler vizyonunu oluşturuyor. aparattan veya ağa bağlı bilgisayardan. Şimdi, bu tür ürünlerin yanı sıra, örneğin spor veya büyük müzik etkinliklerinin doğrudan sinema salonlarında dağıtılabilmesi ve rahatlık ve en iyi görüntü kalitesiyle izlenebilmesi olasılığı ortaya çıkıyor.
içindekiler e türler sinematografik. Daha önce yazdığımız kadarıyla bir soru haklı: Çekim teknolojilerinin yeni boyutları, bir film ürününün gösterimi ve dağıtımı, içeriklerin, öznelerin önermelerine ne ölçüde müdahale edebilir, onları etkileyebilir? Hangi türler düşüşte ve hangileri yükselişte? Halk en çok neyi talep ediyor? Film yerine dijital kameralarla çekim yapma ihtimali, yönetmenlerin ve oyuncuların performanslarını kesinlikle etkiliyor. Aynı sahne için tek bir kamera yerine düşük maliyetli olsa bile birkaç kamera kullanmak, üretim maliyetlerini düşürmenin yanı sıra mevcut zamanı ve alanı genişletir ve optimize eder. Küçük kameralar ile aynı oyuncuların farklı açılardan ve hatta bazen onların bilgisi dışında görülebilmesi oyunculuğu daha doğal hale getiriyor. Sınırlı çekim noktalarını kullanmak zorunda kalmanın kısıtlamalarına daha az takılıp kalan senaristler için daha eklemli anlatım çözümleri de açılabilir.
Ayrıca, dijital ile görsel olasılıkların sınırları önemli ölçüde genişliyor. Aslında, özel efektlerin yoğun kullanımı, aksi takdirde çok az şansa sahip olabilecek türlerin gelişimini desteklemiştir ve hala da desteklemektedir. fantezi ya daaksiyon. Bu alanda kalmak için, bir an için görülebilecek bir sonraki sınır, tanınmalarını zorlaştıracak kadar insanlara çok benzeyen özelliklere ve dillere sahip sanal aktörlerin kullanımıyla ilgili olabilir.
Bu nedenle ilk sorunun yanıtı olumludur: sinema gelişir, aynı zamanda ister tamamen teknolojik, ister sosyal ve kültürel olsun, tüm bileşenleriyle ilişkili olarak gelişir. Halk bu süreçlere eşlik edebilir ve önerilen değişikliklere simetrik ve bağlamsal olarak yanıt verebilir.
Bu anahtarda, örneğin Western veya Agatha Christie gibi klasik sarı gibi yakın geçmişte çok başarılı olan bazı sinematografik türlerin aşamalı düşüşünü okuyabiliriz. Geleneksel sınıflandırmalarda 20'den fazla tür ve alt tür yaygın olarak tanımlanır: Animasyon, Macera, Biyografi, Afet, Komedi, Belgesel, Dram, Epik, Erotik, Bilim Kurgu, Fantezi/Fantezi, Suç/Dedektif, Savaş, Korku, Mitolojik, Müzikal, Romantik, Casusluk, Tarihi, Gerilim, Western. Bu türlerin bazılarının altın mevsimleri tamamen solmuş gibi görünürken, diğerleri yükselişte. Ülkemizde bir süredir mitolojik bir film izlemezken, sinemamıza bu kadar şans veren "İtalyan tarzı" komedinin güncellenmiş bir modeli hala direniyor.
Son olarak, bu anlamda, sinemadaki krizin kaynaklarından birini sadece ulusal olarak okuyamayız: Başka türleri ve başka film izleme biçimlerini tercih edenler seyircilerdir veya araya giremeyenler yapımcılar, senaristler, yönetmenlerdir. halkın yeni çıkarları? Henüz ikna edici bir cevap bulmak mümkün olmayan ana sorudur. İyi bir film yapmak genellikle iyi bir konu, yetenekli bir yönetmen ve yetenekli oyuncular gerektirir. Bugün bu artık yeterli görünmüyor: pazarlama, teknolojiler ve bilişsel bilimler alanlarında uzmanlara ihtiyacımız var. Başka bir deyişle, yeni bir sinema 2.0.
