Aosta Bölgesel Arkeoloji Müzesi, 20 Haziran - 26 Ekim 2014 tarihleri arasında tanınmış bir müzisyen, aranjör ve yapımcı olan Gian Piero Reverberi tarafından yıllar içinde oluşturulan Reverberi Koleksiyonuna ev sahipliği yapıyor. İtalyan şarkı yazarlarının en büyük başarılarının birçoğu onunla bağlantılıdır ve sadece, örneğin Gino Paoli, Luigi Tenco, Fabrizio De Andrè, New Trolls, Le Orme, Lucio Battisti, Ornella Vanoni, Lucio Dalla, Paul Anka, Patty Pravo ve Sergio Endrigo. 1979'da Rondò Veneziano grubunu kurdu ve özgün Barok tarzı müziğiyle Avrupa'da 20 milyon kopya satarak başarının zirvesine ulaştı. Reverberi, müziğe olan profesyonel tutkusunun yanı sıra aslında başka bir karşı konulamaz tutkuyu da beslemiştir: sanata yönelik tutku: Her ikisi de dünya sahnesinde ortaya çıkan yenilikleri kavrama becerisiyle zamanının dikkatli bir izleyicisi olarak yaşadılar.
inisiyatifiyleValle d'Aosta Özerk Bölgesi Eğitim ve Kültür Bakanlığı, şimdiye kadar sadece dostların beğenisine sunulan bu muhteşem Koleksiyon, bu vesileyle ilk kez halka açılıyor. Beatrice Buscaroli e Bruno Bandiniküratörleri olan , müzisyenin son 90 yılda topladığı 300'den fazla eser arasından 30'a yakın eseri seçti.
La Yankı Koleksiyonu aslında, yaklaşık otuz yıllık bir süre boyunca kuruldu ve belirli bir mevsimi destekledi: gayri resmi resim mevsimi. Bir yandan Avrupa araştırmasının merkeziyetini artıran, diğer yandan "figürün" çözülmesiyle (CoBrA deneyiminin tanık olduğu gibi) ve orijinal evrimlerle karakterize edilen gayri resmi olanın bu düşüşüne geniş bir alan ayıran zengin bir katalog kavramsal deneyimlerin (Novelli veya Bendini'nin durumlarında olduğu gibi). Bu nedenle Reverberi Koleksiyonunun "Resmi Olmayan Sezonu", Fautrier, Afro, Perilli, Santomaso, Marfaing, Appel, Jorn, Dorazio, Olivieri, Bargoni, Bendini, Lindstrom, Shiraga, Manzoni, Schumacher, Nitsch'in eserlerini sunar ve bu sayede yönetir. en yüksek İtalyan ve Avrupa seviyesinin bir kesitini sunmak.
Sergilenen eserler, günümüzün geçici ve belirsiz doğasına dair bir farkındalıkla işaretlenmiş, savaş sonrası sanatının kesin bir tanıklığını sunuyor: bu, ifade edici jeste tanınan bir önceliğin sonucu olan bir vizyon hüsranına dönüşüyor. işaret ve maddenin dinamikleri. Jest devrimi ve renk ve maddenin poetikası, özellikle resim aracılığıyla sanatsal yaratımı emanet etmenin orijinal araçları gibi görünüyor. Sürrealist bir matrisin psişik otomatizmleri ve varoluş felsefelerinin varyantlarına yönelik dikkat, genellikle Gayri Resmi olarak tanımlanan o tekil ve bileşik sanatsal ve kültürel organizmayı oluşturur.
Gayri Resmin yolları çoktur, tıpkı sanatçıların tezahür ettirdiği farkındalık gibi. Daha sağlam görünen ve zamanla devam edecek gibi görünen şey, artık bir formun sınırları içinde, özgürlük alanlarını kısıtlıyor gibi görünen bir kompozisyonun sınırları içinde tutulamayacak olsa da, resim pratiğine yönelik yadsınamaz bir dikkattir. yaratılışın. Tek kelimeyle, Francis Ponge'nin 1946'da Jean Fautrier'in bir sergisini sunarken yazdığı gibi “'güzellik' geri dönen'' bir resim. Ancak, kendisinden önce gelen ifade kanunlarını alt üst etmek koşuluyla gerçekten geri dönebilecek olan tırnak içindeki bir güzelliktir. "Anlatı"dan feragat edilmiyor, bunun yerine imge, hem giderek parçalanan hem de insanlıktan çıkarılan bir tarihin mirası olarak anlaşılan, hem de bir arapsaçı olarak anlaşılan, bilinmeyenden ve ağza alınamayandan dönüşerek sanatçının yaratıcı özgürlüğünün şekillendiği bir yere tercüme ediliyor. bilinçsiz
