Bir çağda teknoloji ve devam ediyoruzyapay zeka bizi yeniden inşa edilmiş bir dünyayla tanıştıracak ve sanatın soyutlaştığı (NFT ve cryptoart) dünyaya bu kadar güzellik katan geçmiş dönemleri, tarzları ve sanat akımlarını ele almak zorunlu hale geliyor. Yeni nesiller için klasik sanat, müzelerin duvarlarında asılı olan "ikonografi" veya internette görülen görsellerden başka bir şey değil gibi görünüyor.
Ancak tarihten, figüratif sanattan soyut sanata, kavramsal sanattan yoksul sanata ve son olarak minimalist sanata kadar yeni akımlar, başkalarının protestolarını takip eden sanatsal hareketler doğuyor. "Maddi olmayan" kavramına dönersek, günümüz sanatının içinde yaşadığımız toplumu ve filozofun da belirttiği gibi mükemmel bir şekilde yansıttığını görebiliriz. Bauman, yalnızca "akışkan" ilişkiler onun içine dokunmuştur. Dolayısıyla sanatı anlatmak ve yaşadıkları tarihsel dönemde toplumun anlatılmasına katkıda bulunan sanatçıları hatırlamak için "sanat tarihi hapları"nın faydalı olabileceğini düşünüyorum. Pek çok örnekten biri şuydu: Vedütizm, yüzyılda doğmuş bir resim türü. Venedik'ten itibaren tüm Avrupa'yı fetheden ve fotoğrafın bir öngörüsü sayılabilecek XVIII. kullanılan araç Canaletto'dan ve hadi vedutist bu kadar detaylı resimler yaratmak kameranın öncüsüdür. O halde neden onu dijital sanatın öncüsü olarak tanımlamıyorsunuz?
Manzara resminin başarısı, 800. yüzyılda çeşitli İtalyan ve yabancı sanatçıların Venedik'i daha romantik bir şekilde ve belki de 700. yüzyılın eserlerinde en çok tanımlanan rasyonel adamın aseptik değerlendirmesinin aksine ölümsüzleştirmesiyle gelişti. Burada Antonietta Braindes'ten bahsediyoruz, Venedik Güzel Sanatlar Akademisi'ne giren ilk kadın. Unutulmamalıdır ki, o dönemde İtalya'daki kadınlar sanat eğitimi alma hakkına ancak 1875 yılında sahip olmuşlardır. Brandeis, beş akademik yıllık eğitim sürecini başarıyla tamamlamıştır ve adı, "Brandeis" ödülüne layık görülen öğrenciler listesinde birçok girişte yer almaktadır. 1866-1872 yılları arasında Venedik Kraliyet Güzel Sanatlar Akademisi Bildirileri.
13 Ocak 1848'de küçük Bohem köyü Miskowitz'de doğdu. Antoinette Brandeis babasını erken yaşta kaybetti ve muhtemelen dul annesiyle birlikte kuzeye, Prag'a taşındı. 60'larda bir noktada Çek sanatçı Karel Javůrek (1815-1909) ile resim çalışmalarına başladı. Bu dönemde Brandeis ailesinin mali durumu hakkında hiçbir şey bilinmese de, genç bir burjuva kadının ciddi bir şekilde resim eğitimi alması alışılmadık bir durum olurdu; bu belki de Antoinette'in annesinin kızına güzel sanatlar dünyasında pazarlanabilir bir beceri kazandırmayı umduğunu gösteriyor. 50'ler ve 60'lar boyunca Prag, Çek ulusal canlanışının merkeziydi; amacı, Çek dilinin yeniden canlandırılması ve Habsburg İmparatorluğu'nun yönetimi altında yüzyıllar sonra benzersiz bir Çek kimliğinin yeniden kazanılması olan bir kültürel hareketti. Brandeis'in eğitmeni Javůrek bu harekete sempati duymuş gibi görünüyor ve Habsburg'dan ziyade önemli Çek anlarına dayanan tarih resimleri yaratıyor. Brandeis, Javůrek ile kısa bir süre çalıştı ve şüphesiz akademik resmin temellerini öğrendi. Anvers Kraliyet Güzel Sanatlar Akademisi'nde Gustave Wappers'la ve Paris'teki Ecole des Beaux-Arts'ta Thomas Couture'la eğitim alarak onu Belçika ve Fransa'da o zamanlar geçerli olan sanatsal fikirlerle de tanıştırmış olması muhtemeldir.
Avrupa Romantizmi ve Realizmine bu şekilde maruz kalmak, genç Brandeis'e çağdaş estetik meseleleri konusunda sofistike bir anlayış sunacaktır.
60'ların sonlarında Antonietta Brandeis Prag'dan ayrıldı ve Venedikli bir beyefendiyle evlenen annesiyle birlikte Venedik'e taşındı. Oraya vardığında, hepsi geleneksel akademik ressamlar olan Michelangelo Grigoletti, Domenico Bresolin, Napolyon Nani ve Pompeo Marino Molmenti ile çalışarak Güzel Sanatlar Akademisi'ne kaydoldu. 1872'de pek çok onur derecesiyle ve manzara resminde ödülle mezun oldu. Venedik Kraliyet Güzel Sanatlar Akademisi'nin 1872 yılı Kanunları listesine göre Brandeis, o yıl mezun olan iki kadından biriydi; diğeri ise İngiliz Carolina Higgins'ti.
Avrupa ve Amerika Birleşik Devletleri'nde resmi olarak desteklenen güzel sanatlar akademilerine kadınların kabulü 70'lerde nadirdi ve çıplak modellerin poz verdiği yaşam kurslarına kayıt kadın öğrenciler için neredeyse evrensel olarak kabul edilemezdi.
Brandeis ve Higgins'in XNUMX'lerin başında Akademi'deki tek kadın oldukları gerçeği, onların erkek sınıf arkadaşlarıyla aynı derslere gittiklerini gösteriyor. Aslında Brandeis, “çıplak çalışma” dalında ödüle layık görülüyor. Brandeis mezun olduktan sonra Venedik'te peyzaj tasarımcısı olarak kariyerine başladı.. 1873'te Akademi'deki yıllık Kasım sergisinde dört resmini sergiledi; bunlar arasında bir İngiliz kadın tarafından yaptırılan bir portre, iki manzara ve Büyük Kanal manzarası vardı. Bu İngiliz kadının kim olduğuna dair bir kayıt olmamasına rağmen, onun Brandeis'in sınıf arkadaşı Carolina Higgins aracılığıyla tanıştığı biri olabileceğini düşünmek cazip geliyor.
Sonraki birkaç on yıl boyunca, Antonietta Brandeis Akademi'nin yıllık sergilerinde düzenli olarak sergiler yapmış gibi görünüyor, ancak asıl ilgisi gittikçe daha fazla ziyaretçiyi Venedik'e çeken Venedik sahnelerini (vedute) resmetmeye yöneldi. Benimsediği şehirdeki anıtların nispeten küçük ölçekli resimlerinde uzmanlaştı ve yavaş yavaş bu ilgiyi paylaşan yabancı sanatçılardan oluşan bir topluluğun parçası oldu. Arkadaşları arasında Perulu sanatçı Federico de Campo ve o zamanlar Venedik'te yaşayan Mariano Fortuny, Martin Rico ve Rafael Senet gibi birçok İspanyol sanatçı vardı. XNUMX. yüzyılın sonlarında Venedik'in özellikle renk ve ışıktan etkilenen tüm ressamların değişmez durağı haline geldiğini de belirtmek gerekir. Amerikalı Walter Gay ve John Singer Sargent gibi bazıları orada aylar hatta yıllar geçirirken, Pierre-August Renoir ve Claude Monet gibi diğerleri oraya düzenli olarak gittiler. Ancak Avrupa'yı dolaşan hemen hemen her ressam, Venedik'in eşsiz ortamını görmek için en az bir geziye katılmıştır.
Brandeis gibi ressamlar için daha önemli olan, turist olarak gelen ve evlerine götürecek bir hatıra eşyası isteyen gezginlerdi. XNUMX. yüzyılın sonlarına doğru Büyük Tur'un aristokrat geleneği sadece yeni ve zengin bir tüccar sınıfı yaratmakla kalmayıp, aynı zamanda demiryolunu uzun mesafelerde rahat bir yolculuk aracı olarak sağlayan Sanayi Devrimi tarafından büyük ölçüde demokratikleştirildi. Venedik artık Avrupa aristokrasisinin egzotik eyaleti değil, dünyanın her yerinden burjuva romantiklerinin ilgisini çeken bir şehirdi. Brandeis'in şehre dair görüntüleri özellikle Avusturyalı ve İngiliz ziyaretçiler arasında popülerdi. Brandeis ayrıca, tamamı şu anda Hırvatistan'ın güneyinde bulunan kiliseler için bilinen en az üç sunak tablosu da çizdi. 70'lerin sonlarında, ilk komisyonu aldığında, Hırvatistan'ın Dalmaçya kıyılarının İtalya ile Roma İmparatorluğu'na kadar uzanan ticari ve kültürel bağları vardı; ancak XNUMX. yüzyılda en etkili olan bölge Venedik Cumhuriyeti'ni çevreleyen bölgeydi. Bu dönemde, Split'in (Spoleto) yeni piskoposu Marko Kalogjera, Hırvatistan'da yeni kiliselerin inşasında ve eski kiliselerin yenilenmesinde aktif olarak yer aldı ve muhtemelen birkaç kilise için Venedikli ressamların işe alınmasında etkili oldu. komisyonlar. Nitekim Brandeis'in Akademi'deki öğretmenlerinden biri olan Michelangelo Grigoletto, daha önce Vodice kasabasındaki bir bölge kilisesinde bir tablo için sipariş almıştı. Uzak konumu göz önüne alındığında, Piskopos Kalogjera'nın Blato ve Smokvici kasabalarındaki büyük projeler için sanatçıları işe almak üzere Venedik'e dönmesi şaşırtıcı değil.
Venedik resminin dini gelenekleri, Brandeis'in San Vito a Blato kilisesindeki Madonna ve Çocuk ile Aziz Vitus'lu tablosunda açıkça görülmektedir. Antonietta Brandeis ayrıca yakındaki Smokvici kasabasındaki Our Lady of Mount Carmel kilisesi için iki resim yaptı. Bunlardan birinde, bu sefer Saint Lucia, Padua'lı Aziz Anthony ve Saint Roch ile başka bir kutsal konuşma yer alıyor. Diğeri ise İsa'nın Tapınaktaki Sunumunu tasvir eden bir sunaktır. Bu üç büyük tabloya 1879 ya da 1880'de başlanmış ve muhtemelen birkaç yıl sonra tamamlanmış olmalıdır. Büyük altarpiece siparişleriyle birlikte Brandeis, Venedik'e giden gezginler için birçok görüntü üretmeye devam etti. Ayrıca Floransa, Bologna ve Roma'ya çok sayıda gezi yaparak klasik ve Rönesans motifleriyle mimari ve kentsel manzaralar çizdi.
Çalışmalarının popülaritesi, muhtemelen XNUMX'lerin sonlarından veya XNUMX'lardan itibaren resimlerinin kromolitograflarının üretilmesiyle daha da arttı.
1880 yılında Melbourne Uluslararası Sergisinde üç tablosunu sergileyerek pazarını daha da genişletti. Antonietta, kişisel yaşamında 27 Ekim 1897'de Antonio Zamboni ile evlendi; Zamboni, ilk olarak 1572'de Savoy Dükü tarafından kurulan, ancak XNUMX. yüzyılın sonlarında yeni birleşen İtalya Krallığı ile yakından bağlantılı olan Aziz Maurice ve Lazarus Tarikatı'nın bir şövalyesiydi.
Brandeis'in Venedik'e olan coşkusu, Venedik'te hâlâ "yabancı" olduğunu ve artık herhangi bir İtalyan sergisine katılmadığını, ancak tüm resimlerini Londra'ya gönderdiğini söylediği 1900 yılında bir miktar azalmış görünüyor. Brandeis'in İngiliz koleksiyonerlerle olan ilk ilişkisi, ona onlarca yıl boyunca fayda sağlayan bir ilişkiye dönüşmüş gibi görünüyor. Ancak Floransa'ya taşındığı 1909 yılında kocasının ölümüne kadar Venedik'te kaldı. Antoinette Brandeis'in tam hayat hikayesi bilinmiyor, ancak pek çok düzeyde sosyal geleneklere meydan okuyan bir kadın gibi görünüyor: neredeyse tamamı erkeklere ait bir akademide okuyan bir kadın olarak; Katolik bir dünyada çalışan Bohem kökenli bir Yahudi kadın olarak; ve Venedik'teki İspanyol ressamların kesinlikle ataerkil sanat kolonisinde dostluk bulan gurbetçi bir kadın sanatçı olarak. 1926'daki ölümünden sonra Brandeis'in mülkünün büyük kısmı, bugün ana çalışma arşivi olmaya devam eden Floransa'daki Ospedale degli Innocenti'ye verildi.
