pay

ABìCinema: Büyük ekranda benzer efektler

Az ya da çok özel efektler olmadan sinema ne olabilir? Muhtemelen fazla değil: Film içinde herhangi bir manipülasyondan ve nesneyi veya çekim sekansını manipüle etmek için gerekli herhangi bir müdahaleden yoksun, "ayrılma" denilen, birbirine yapıştırılmış video sekanslarından oluşan bir kolaj olacaktır.

ABìCinema: Büyük ekranda benzer efektler

E: efektli sinema

Özel efektlerin en çok paylaşılan tanımı, iki Akademi Ödülü sahibi tarafından sağlandı. Eustace Lycett: "gerçeği kullanmanın mümkün, ekonomik veya güvenli olmadığı bir durumda gerçeklik yanılsaması yaratmak için kullanılan herhangi bir teknik veya hile".

Başka bir deyişle "hileler" olarak adlandırılanlar, ilk kez 1895'te Fransa'da bir kafa kesmeyi simüle etmek için çekime ara verildiğinde ve bu arada aktrisin yerine bir manken getirildiğinde kullanıldı. O zamandan beri ve siyah beyaz dönem boyunca, filmi daha dinamik hale getirmek için sayısız özel efekt icat edildi: başlangıçta bunlar, kamerayı hareket halindeki senografinin farklı açılarından, arka planlarından veya bölümlerinden hareket ettirerek elde edilen basit sahne hileleriydi; daha sonra, filmin bir kısmını korumak için yerleştirilmiş karton maskelerin kullanımıyla filmin manipülasyonuna geçtik, ardından füme slaytlarla değiştirdik (bu şekilde asetatın izlenimini ayırt etmek ve dönüşümlü işlemler gerçekleştirmek mümkün oldu) . Sinemada özel efektlerin mucidi Fransız'dı. Georges Méliès, ünlü olan hatırlanır aya yolculuk1902'den itibaren, sinema ikonografisine tam olarak giren büyük uluslararası başarıya sahip ilk film ( İncelemek için)

O yılların farklı teknikler kullanılarak yapılmış başyapıtları (çizimden kameraların lenslerinde belirli optiklerin kullanımına veya gelişmiş film ekipmanlarına kadar) hatırlanması gereken - bizce - kesinlikle başkent 1927'den Fritz Lang tarafından ve king Kong 1933'ten Merian Cooper tarafından. Yine o yıllarda özel efektleri yoğun bir şekilde kullanan Buster Keaton'ın filmleri anılmayı hak ediyor.

Tüm üretim sektörlerinde rengin ortaya çıkması ve teknolojinin ilerlemesiyle birlikte, özel efektler çağdaş sinemanın gelişimine derinden damgasını vurdu. 50'li yılların başında o dönemin kilometre taşları şu şekilde temsil edilir: Yasak Gezegen 1956 (robotun görüntüsü unutulmaz) ve 10'nın 1956 Emir (Kızıldeniz sularının ayrıldığı görkemli sahne). O andan itibaren 1968'de resmen başlayan modern çağa giriyoruz. 2001: Bir Uzay Odyssey yönetmeni stanley kubrick'tir. Hemen ardından özel efektlerdeki Kopernik devrimi, daha önce kullanılan tüm optik ve mekanik hilelerin tamamen bilgisayar kullanılarak elde edilen görüntülerin yaratılmasıyla değiştirildiği dijital teknolojide çekimin tanıtılmasıyla başlayacak (CGI: bilgisayar tarafından oluşturulan görüntüler). ). Bu yenilik, tarihe geçen filmlerle sinemada yeni bir çağın habercisi oldu. Birkaçından bahsediyoruz: Blade Runner 1982'de Ridley Scxott tarafından, ardından tüm Star Wars destanı, Steven Spielberg'in Jurassik Park serisi, Wachowsky kardeşlerin efsanevi Matrix'i.
Son olarak, daha az gösterişli olmalarına rağmen genellikle bir filmin yapımına belirleyici bir şekilde katkıda bulunan ses efektlerini hatırlamak gerekir: bunların hepsi diyalogların veya film müziğinin parçası olmayan şeylerdir. Bu sektördeki bir profesyonelin okuması oldukça ilgi çekicidir: http://www.mirkoperri.com/?p=386 sinematografik gramerde ses efektlerinin bile sahip olabileceği temel işlevin iyi anlaşılabileceği yer.

Ayzenştayn Sergey Mihayloviç sinemadır. Düzenlemenin temellerini ve görüntülerin estetiğini ona borçluyuz. Onunla yakın plan yakın planın kullanımı, resmin dramını güçlendirmeyi amaçlayan resmileştirildi: savaş gemisi Potemkin 1926 yılı, siyasi propaganda değerlerinden güçlü bir şekilde ilham almasına rağmen, büyük ekranın temel direği olmaya devam ediyor (tekerlekli sandalyenin merdivenlerden aşağı yuvarlandığı sahne esastır). Özellikle montajın, görüntülerin genellikle sıralı olmayan bir şekilde aktığı, izleyiciye onları yeniden düzenleme görevini bırakmayı amaçlayan sözde "çekimler montajı" nın ilk kavramsallaştırmasını yapan ilk mutlak teorisyeni olur ve sonra tam anlam verir. Bu konuda Montaj, Genel Montaj Teorisi ve Çekimin Ötesi dahil olmak üzere çok sayıda metin yayınladı. Kariyerinin sonunda, film yapımının temel bir parçası olarak ses kurgusu ile de ilgilenmeye başladı. Ona Ekim 1928, Lampi sul Mexico 1933 ve Alexander Nevsky 1938'den. Bu son film, çekim tekniklerinde temel bir adımı tanıtıyor: birkaç yıl sonra Orson Welles tarafından Citizen Kane'de tamamen geliştirilecek olan "sekans çekimi".

 

Yoruma