Палаццо Роверелла (Ровиго) с сентября 2020 года предлагает новую важную монографическую выставку о Марке Шагале.
Образцовая подборка из более чем ста работ, около 70 картин на холсте и бумаге, а также две выдающиеся серии гравюр и офортов, изданные в первые годы вдали от России, «Ma Vie», 20 таблиц, освещающих его не по годам развитую и болезненную автобиографию. , и "Мертвые души" Гоголя, глубочайшее проникновение в русскую душу великой литературы.
Произведения, которые будут выставлены в Палаццо Роверелла, поступили не только от наследников художника, при обширной и щедрой ссуде, но и от Третьяковской галереи в Москве, Государственного Русского музея в Санкт-Петербурге, Помпиду в Париже, Тиссена Борнемисы. в Мадриде и из Художественного музея Цюриха, а также из важных и исторических частных коллекций, с некоторыми из величайших шедевров от «Променада» до «Еврея в розовом», до «Свадьбы», «Петух», «Черная перчатка» и другие.
Важная выставка с четкой музейной структурой, которая не намерена рассказывать «обо всем понемногу», а выбирает точную тему и подробно исследует ее посредством подборки основных шедевров.
Тема, которую куратор Клаудиа Цеви выбрала для состязания, — это влияние, которое русская популярная культура оказала на все творчество Шагала, с более реалистичным влиянием, когда он жил в России в первые двадцать лет двадцатого века, но столь же подавляюще в образах животных, домов и деревень, всегда присутствующих на картинах его долгих последующих лет в Париже, в Америке, на юге Франции.
Эта выставка призвана широко и прекрасно документально проанализировать другую питательную среду иконографии художника, то есть народную традицию глубинной России. Религиозная иконография, в которой мы находим отголоски религиозной иконографии, наслоившиеся на народные иконы и карикатуры лубков, чьи персонажи, такие как петух, козы и коровы, населяли повседневную жизнь русских деревень, мы также найти в позднем творчестве Шагала.
Эти элементы метаморфизируются в творчестве Шагала в своего рода поэтическом реализме, который черпает свой выразительный синтаксис из традиции русских сказок, а его интеллектуальный и духовный образ восходит к еврейскому и православному миру.
Переработка, осуществленная нитями его памяти, русской народной культуры с ее богатством образов и легенд, соединенная с фантастическим мистицизмом хасидской традиции, станет той специфической атрибутикой, которой художник всегда будет пользоваться в ходе его долгой жизни, чтобы определить язык, который до сих пор способен общаться, как немногие другие, с нашей постмодернистской чувствительностью.
В его работах воспоминания становятся «присутствием», они наполняют его картины, появляясь даже там, где вы их не ожидаете, например, козы или избы, вставленные в изображение букета, который, в свою очередь, состоит из цветов и видений.
Эта выставка также призвана поставить под сомнение тему особого положения, которое Шагал занимает в истории искусства ХХ века.
Никогда не путаясь в авангардных спорах, его живопись, тем не менее, всегда остается открытой для нужд модернизма, но не требует никакого разрыва с миром памяти и традиционных форм. В его неординарной и в высшей степени оригинальной работе утопическая потребность авангарда никогда не отсутствует, никогда не вмешиваясь в мир эмоций и аффективности, которые становятся в его творчестве элементом обогащения и в высшей степени оригинальным формальным определением.
Итак, решив жить, как он сам говорит, «повернувшись спиной к будущему», Шагал обнаружил, что кодифицировал язык и выразительный синтаксис, которые выживут в гораздо большей степени, чем традиционные авангарды 900-х годов, течение времени и изменение политической и социальной ситуации ХХ века.
И во всем этом Россия остается местом корней, памяти о любви, которая чувствует себя разочарованной и мечтает о том, чтобы сбыться.
«Даже моя Россия будет любить меня», — такими словами он заключает «Ma Vie», иллюстрированную автобиографию, которую Шагал опубликовал в тридцать четыре года в Берлине, в начале своего изгнания, осознавая, что на этот раз отделение от России был бы окончательным.
Выставка, созданная в сотрудничестве с Фондом Музеев Культуры и Музеем Культур Лугано, сопровождается богатым каталогом под редакцией Клаудии Цеви, опубликованным издательством Silvana Editoriale, с эссе Марии Кьяры Пезенти, Джулио Бузи, Мишеля Драге и Клаудия Цеви.
19 сентября 2020 г. – 17 января 2021 г. Ровиго, Палаццо Роверелла – МАРК ШАГАЛ «даже моя Россия будет любить меня»
