До 3 июля 2022 года маршрут музея – в пространствах первого этажа – обогащается диалогом с произведениями современного художника Валерия Кошлякова. Кураторами проекта являются Сильвия Бурини и Джузеппе Барбьери, директора Центра исследований искусств России (CSAR) Венецианского университета Ка Фоскари.
Подборка икон дает возможность созерцать широкий ряд шедевров сакрального искусства России, различных по эпохам и местам их создания. Своеобразные стороны иконического языка - тембральный колорит, композиционная геометрия, важные пропорции, перевернутая перспектива - побуждают наблюдателя отказаться от схем, связанных с изображением, основанным на критериях правдоподобия, открыть символическое богатство языка лишь в наивной видимости. . Маршрут выставки, сформулированный в тематическом и диахроническом ключе, тем не менее позволяет нам уловить постепенное развитие с течением времени. с 13 по 19 век это искусство практиковалось прежде всего монахами-иконописцами в лабораториях монастырей.
Их художественному выражению суждено остаться полностью анонимным, без подписи, поскольку оно смиренно и молча приносится как приношение Богу и как дар милосердия (братской любви) к миру. Руководствуясь духовным божественным вдохновением, изограф «пишет» свое визуальное послание веры, чтя память традиции и идеально проецируя это произведение в будущее, во имя эсхатологического события. Эту перспективу надежды, выходящей за пределы земной жизни, символизируют два древних и драгоценных примера, оба относятся к тринадцатому веку: Вознесение пророка Илии и Сошествие Христа во ад. В век, отмеченный кровавыми драмами, эти иконы олицетворяют уверенность в новом времени, наконец-то способном к социальной справедливости и милосердию.
Выставка организована с учетом новых музеографических критериев, чтобы приветствовать и «рассказывать» иконы посредством инновационных методов демонстрации и использования: выбор заключался в том, чтобы перейти от выставки к опыту. Посетитель попадает в мир репрезентации сакрального в русской традиции, воплощенной в православном обряде, переживаемом ежедневно: обряд, который Флоренский обозначил как живой «синтез» искусств, противопоставив его нейтральному пространству. из «музея».
Первая комната Маршрут выставки, иммерсивный и мультисенсорный, представляет собой повествовательную среду, инициирующую диалог между тысячелетней русской цивилизацией изображения сакрального и обновленным «западным взглядом», уважительным и строгим по отношению к этой традиции и на в то же время мы стремимся предоставить посетителю адекватные и стимулирующие ключи к чтению, необходимые для его понимания. Зал приветствует посетителей в начале их визуального путешествия в русскую православную духовность и позволяет им ощутить пространство, в котором по-настоящему наслаждаются иконами: если для Запада икона — это просто артефакт, созданный в определенный исторический период, то в России она вечноживущий организм. Икона — это слово в образах, молитвенный акт и богослужебный инструмент: это не объект наблюдения (и восхищения), а живой знак в измерении благоговения и созерцания. Видео, созданное московской Студией Арт Медиа под руководством Никиты Тихонова, погружает нас в накал обрядов храма Благовещения Пресвятой Богородицы в деревне Павловская Слобода Московской области.
Во второй комнатеВместе с некоторыми из наиболее представительных икон коллекции около тридцати панелей были размещены рядом, образуя своего рода запоминающийся иконостас (стена, которая в православных церквях отделяет пространство верующих от пресвитерия, доступ к которому имеют только священники). ), чтобы посетители могли лучше понять основную функцию икон в русской традиции.
В третьей комнате предлагается на периодической основе диалог между миром иконы и современными художественными выражениями, которые отсылают к этой древней матрице. В данном случае сравнение проводится с одним из величайших ныне живущих русских художников Валерием Кошляковым.
Родился в 1962 году в Сальске, на юге России. Кошляков он много лет живет в Париже и для создания своих работ часто использует материалы явной бедности: картон, упаковочный скотч, накладывающиеся друг на друга слои масляной краски и аэрозольной краски. После длительного и детального рассмотрения народной архитектуры и предметов быта, которые, по его мнению, соотносились с композиционной структурой иконы, Кошляков за последние пять лет создал большую серию иконосов, суггестивных знаков, объединяющих расположение фонов иконы. икона к текущим делам настоящего. Выставка «Небесная архитектура» состоит из ядра иконос, специально созданных художником в тесном диалоге с четырьмя иконами, выбранными из коллекции Интеза Санпаоло, в которых присутствует присутствие деталей, которые затем «мигрировали», трансформируясь в его архитектурные фантазии.
В четвертой и последней комнатеНаряду с обучающими материалами по технике изготовления икон, на выставке представлены некоторые металлические покрытия - ризе и басме, - которые на протяжении веков защищали и украшали расписные панели.
Маршрут выставки завершается мультимедийной инсталляцией с сенсорным экраном, куратором которой является оператор Анеббиа, Милан, которая предоставляет важную информацию об иконе и этапах ее создания, уделяя особое внимание менологам, иконам, изображающим святых, и религиозным праздникам литургического календаря.
Новинкой является также хранилище, в котором хранятся иконы коллекции, не представленные в выставочных залах, доступные (по запросу) ученым и энтузиастам.
